话剧表演形体训练方法-实用技巧分享

（一）练习介绍

共分四个部分：1.步伐练习；2.扶把练习；3.动作组合；4.神经肌肉反应练习。

1.步伐练习

步伐是在舞台空间中移动、展现的不可缺少的手段，是话剧演员塑造人物性格的基本体态。在不同的人物和不同的情节中，所需要的步伐姿态、幅度、速度都不相同，步伐体现在肢体、躯干、各关节的支配与控制，各个肌肉群从不同的中心去掌握步伐技巧，这一点是身为话剧演员需要掌握的。

我们选择了四组递进式的步伐，要求演员清晰准确地区分肢体、关节控制和重心的不同，并进行反思（有些还带有特定的规定情况）。这是教导感知、控制和支配演员的关节和肌肉的一般目的的一部分。

（1）第一组步法练习

这是在正常控制下完成的。

项目：正步、普通步（队列行进）、提踵步、跑跳步。

要求：①适当控制姿势，有一定的形式美。

②克服身体的固癖。

③这些类型的步骤在体态控制的变化中相对微妙，并且要求明显的区分和表现出来

（2）第二组步法练习

这是在特定情境下完成的。

包括：慢步——沉思、快步——急着到达目的地、横迈步——摸敌哨、急跑步——冲锋。

要求：①设置简单的情景，要求学生指定具体的内容，并且动作不能与规定的情景割裂开来，要有自己一定想法。

②步伐的姿态、幅度、速度和重心在都有很大的变化，当每一组动作切换时，能够迅速更换。

③慢步要连绵、均匀，均衡地转换重心，在抬膝、落地时有一个重心缓慢移动的过程。动作与音乐节奏要相匹配。

④快步要求前进的步伐不变，可在中间插入左后和右后转身，判明背后情况，再快步前进，中途不要有停顿，动作一气呵成，严格遵守教员规定。

⑤横迈步的跨幅要大，每走一步都要停顿一下，判明情况后再跨一步。横迈步的动作要有节奏性，有停顿有连绵。可以插入急蹲或急停贴墙，隐蔽行踪。

⑥急跑步，跑的过程必须平稳、轻盈、紧凑，以适应舞台的要求。可插入急停转身的场景，突然发现前方有敌人，停下脚步，扭动身体改变方向，继续急跑。

（3）第三组步法练习

这组是在负重场景下完整的。

项目：单手拎桶步、挑担步、肩臂扛包步、背箱步。

要求：①感受手指、胳膊、肩膀，以及后背、腰部、膝盖等部位、关节在负重前行时的压力感，掌握在舞台表演时的技巧。

②掌握肌肉力量在重负荷区域的使用，控制和改变关节肌肉，如脚跟、掌、膝盖、腰部等。

③避免动作像跳舞，但也要有一定的动作规则。

（4）第四组步法练习

这是通过局部改变姿势来完成的。

包括：肩膀、膝盖、脚踝和手腕等关节的收紧和放松；中心的前后调换，等等。

要求：①教员随意更换口令，演员们迅速更改其部位的控制状态，并要求做到完全控制。

②教员所指定的部分是宽松的，其他部分的正常控制不应受到影响，需要精确控制。

③实现身体的可塑性。为了准确塑造所有类型的人物，这是一个特殊的练习。

（五）综合步法练习

说明：①以上四组中包含的节奏练习不限于此，教师可以根据不同情况增加步骤。

②以上四组既可以连续不断地进行，也可以分组练习，也可以改变每组的连接顺序或每一步的连接顺序，这样学生就可以在各种条件下准确地完成几个步骤。

2.扶把练习

通过练习扶手，演员们可以很容易地感觉到脚掌、脚踝、膝盖、臀部、背部、胸部、肩膀、颈部和身体其他部位，克服在自然条件下的固癖，学习正常控制。并且增加了各个部位的肌肉力量、韧带柔韧性、关节活动能力和重心控制，从而扩大了运动范围，并增加了肢体的抗压程度。

（1）压肩

练习：面对扶手，后退一步，双腿与地面垂直，双臂搭把，肘部不能弯曲，头部不能向下，肩部用力，一拍一动。

要求：关节和肩部活动幅度增加，肩部张开，动作大方。

（2）提踵勾绷

要求：重点训练脚踝支撑力和脚跟关节（小腿肌肉）以及脚背勾绷的宽度。

（3）小踢腿弹腿

要求：重点训练腿部爆发力和小腿及膝盖的灵敏性。

（4）蹲（一、二、六位）

要求：训练膝关节的屈曲控制，腿部和背部肌肉的控制和力量。与此同时，手臂和行动要相互协调、配合。

（5）控腿

要求：控制大腿、背部和髋关节的运动，增加了活动范围。

所有上述练习都要求躯干挺直，重心在身体中间，用双腿支撑身体，不能把重心放扶把上。

（6）腰的练习

包括腰部前后左右及回环运动，以增强腰部的活动范围与力度。

（7）全身向前波浪

（8）全身向侧波浪（双手扶把，向左和向右）

要求：全身的关节（脚踝、膝盖、大腿、腰部、胸部、肩部、颈部）一节一节地运动，做到均匀、自然、平衡。

（9）压腿（侧、正、后）

（10）踢腿

包括：扶着把杆踢后腿、正腿、十字腿、侧踢。

要求：增加腿部韧带和髋关节活动的幅度，以及腿部、腰部和腹部肌肉的力量。

说明：对于跳跃，我们目前是以组合动作来组织的。在组合动作完成教学过程中，教师可以根据学生和课程情况选择各种辅助的、单独的、拆分的跳跃动作进行训练。

3.动作组合

通常，动作组合练习是训练的重心，把杆练习也是为了动作组合的连贯性做准备。话剧一方面与生活自然状态相接近，另一方面它是艺术化的动作语言。因而话剧演员不能完全将舞蹈或戏曲身段那一套直接套在话剧表演上，也不能将话剧生活化流于自然。而是要在接近自然状态下的超负荷地去训练。

动作组合的目的依然是为了发展和提高演员的身体素质及能力，为了增强演员的身体可塑性，同时突出了演员对眼神的训练，以及身法步之间的相互配合。组合动作的训练要注意力度、速度、幅度的把握，要通过不同的快慢、刚柔、收放程度，组成不同特色的组合，让学员们的关节、肌肉能够在不同的节奏、环境下做出流畅的动作，使基本功得到全面的训练、突破。

（1）关节操

目的：对全身的关节有所了解，练习用最小的力量，做最大的幅度。全方位地活动关节，对自身的各关节能够有意识的控制。

要求：①幅度大，用力小，肌肉紧张不紧绷。

②关节动作跟随音乐节奏，每个动作都压在节拍上，该动的时候动，该停的时候停，要有节奏感。

做法：

准备姿势：面向一点钟方向，立正姿势。在准备拍中双手插腰，站成大八字步。

第一节：颈部活动头向左、右侧及前下、后上甩动，并环转

第二节：肩部活动

①双肩前后环转（先由前向后，再由后向前）

②单肩上提下压（两肩轮换）

③单肩前推后收（两肩交差同时进行）

第三节：扩胸、振臂活动

①两手屈肘胸前平举，扩胸，腿弓箭步助力。

②两臂侧平举，扩胸，腿弓箭步助力。

③两臂上下振臂，腿弓箭步助力。

第四节：肘、腕、指活动

①两臂侧平举，肘部前后环转。

②两臂侧平举，肘、腕、指逐节向外推。

③两臂侧平举，肩、肘、腕、指呈波浪。

第五节：上体腔活动

①下肢及髋部固定不动，上体腔向左、向右、向前、向后平移。

②下肢及髋部固定不动，上体腔由左、向前经后、至右环转，再反方向环转。

③胯、腰、胸、颈向右（或向左）逐节推出，逐节收回，节奏缓慢进行。

④同上节动作，但在一拍子里面快速逐节推出，控制；在一拍子里快速收回放松。

第六节：膝踝活动

①双膝环转，双手扶膝。

②急蹲速起，双臂摆动助力。

第七节：全身关节活动

①向前波浪

膝——腰——胸——颈逐节推出，收回

②向侧波浪

膝——胯——肋——肩——颈逐节推出，收回

③双手下上绕8字，同时全身关节向前后大幅度波浪活动

（2）慢动作组合

目的：训练动作的连绵不断，柔和协调。注意造型，强调眼神。要求眼睛能够达意。

要求：①要在“连绵”二字上做文章，要高度控制肢体，使动作像湖波荡漾，连绵不断，要求身体能“唱歌”。

②注意眼睛的仰望、远眺、凝视、打量、环视平移、微伸，收放等不同的运用。

要求眼睛里有“话”。

③动作要把音乐铺满，连绵不断。

做法：

第一节：长夜漫漫仰望北斗

①1～2拍——左腿向七点钟方向横迈一步，重心放在左脚，右脚尖点地；左手插在腰上，右手撩至左胸前按掌；眼睛看向八点钟方向。

3～4拍——右手随眼神，横移至一点方向。

5～7拍——右手随眼神继续横移至三点方向。

8拍——右手插腰，右脚后踏；胸朝二点，眼凝视八点上方。

②1～8拍——均匀缓慢下蹲，眼凝视八点上方不动。

③1～3拍——站起。

4拍——右踏步并成左丁字步。

5～8拍——双手与肩同宽，由下向左经上及右到下，划一圈，眼神随动。

④1～4拍——双臂向身体两侧分别打开，左手侧平举，右手在右侧上方45°；手心向下，眼随右手动。

5拍——手心向上翻动，眼神甩向八点上方，亮相。

6～8拍——控制不动。

（以上动作，反方向再重复一遍）

第二节：傲雪苍松，翘盼黎明

①1～2拍——向八点上左弓步，双手手心向上，置于胸前。

3～4拍——双手手心向上，朝前平伸。

5～6拍——双臂经两侧向后打开。

7～8拍——翻腕握拳，置于腰后。

②1～4拍——身体逐渐站起，右脚同时归成左丁字步，含胸拔背，胸朝二点，眼睛微微向下看。

5～8拍——眼向八点，从下往上看。

③1～7拍——双臂伸直与肩同宽，由下向体右经上，划到体左侧，眼随手动。

8拍——双手手心向上在体左前侧平举，眼看八点。

④1～4拍——双臂从体左侧经上向右到下划一圈，眼随手动。

5～8拍——向八点抬膝上左步，右脚尖点地。双手向上托起。

（以上动作，反方向再重复一遍）

第三节：拨云见日

春风杨柳

①1～2拍——向四点上右弓步，双手向四点按掌。

3～4拍——收回右腿成左丁字步，双手向八点推出。

5～8拍——向四点上右弓步，右手手背向下，经下向体右侧上方45°打开，眼随手动；左手手心向下，平抬在体左侧。

②1～4拍——双手手心向上翻，眼神从四点上方向左横扫仰视至八点上方。

5～7拍——双手向上合掌，往下向体两侧打开，与躯干成45°，眼随右手动8拍眼看八点上方。

（以上动作，反方向再重复一遍）(www.xing528.com)

③1～4拍——左脚向左侧上半步，左手胸前经右向上到左划半圈，重心渐移至左脚。

5～8拍——反方向进行。

④1～2拍——绷脚尖平吸腿于右腿侧，左手经撩掌，立掌于胸前，右手侧平举，眼看七点。

3～4拍——向七点扑步，出左掌。

5拍——重心移至左脚，身体起立，双手侧平举。

6拍——左手下垂，右手上举，右脚绷脚面向一点擦出。

7～8拍——下盖右手，双手胸前抱球，左手上举，右手体侧按掌，平吸右腿，面向一点。

（以上动作，反方向再重复一遍）

第四节：万山红遍礼花缤纷

①1～2拍——左手抱腰，右手手心朝上由七点向三点打开，眼睛随手的方向环视。

3～8拍——双手在身体两侧平摊开，转体360°，两腿自然拧转，眼睛环视。

②1～8拍——反方向再做一遍。

③1～4拍——右前侧平转，双手上举，眼看上空。每拍一次，共四次。

5～8拍——左步向二点上步，成右大踏步，同时双手合掌再前后打开，面向二点。

④1～4拍——姿态不变，右腿向后抬起。

5～8拍——鹞子翻身，左手穿掌上托，右手体侧下按，吸右腿，亮相。

（3）快动作组合

目的：训练在急快的大幅度的动作中，突然停顿、突然变换方向的能力。锻炼肌肉的爆发力，从而达到灵巧、敏捷，身体轻盈，动作利落。

要求：动作要做到位，不能含糊。动静对比要鲜明。要快而不乱。

做法：

“虚步按掌”

①1～2拍——左脚向一点虚步点地、右腿半蹲；同时，两手经侧、向前翻腕收到两侧。

按掌，手指向前，两肘略架，眼看七点方向。

3拍——并右脚站起，双手分掌划圈后在胸前平架；

踏拍——吸右腿，右手手背拍右大腿，两手两侧打开。

4拍——右手向七点平伸戳喉，左手护腕；同时，右腿向三点撤步，成左弓步。

“踹膝戳喉”

5拍——左手前推，右手后收至腰间；右腿向七点踹膝。

踏拍——重复第4拍动作。

“云手抖掌”

6拍——双手小五花，吸左腿；双手拉开：右手上举，左手侧平举。

7拍——眼看八点上方，抖掌亮相。

8拍——静止不动。

Ta拍——猛甩后腰，向后拧至六点。

“栽拳拍脚”

②1～2拍左脚向六点上步错步。

3拍——双脚并步，身体向左转向四点，半蹲，右拳击拍左掌。

4拍——双脚蹬地跳起，左腿向二点踹膝踢出，左手拍脚面，右手提襟。

“吸腿分掌”

5拍——向八点盖右腿，落地后转身360°。

6拍——转身后，双手在腰间交叉。

7拍——双手左前右后打开，平吸右腿，眼看八点。上身前倾。

8拍——姿态不变，右、左脚各向八点上一小步。

“腾空盖腿”

③1拍——左手内盖，右手外掏，右腿蹬地跳起，左腿向二点拧身盖腿。

2拍——向二点上三步。

“劈掌转身”

3～4拍——双手抡臂，身体顺势拧向六点，左手向后打开，右手向前推掌，上身前倾。

5～6拍——向六点右、左、右快速上三步。

7拍——身体向右拧向二点，右手在下，左手在上。

8拍——右手上拎，向左拧体360°，双手相握上架，提踵站起，眼看一点下方。

“坐盘击掌”

④1拍——静止不动。

2拍——向右转身360°。

3～4拍——坐盘，眼看四点上方，两拳相击，架于胸前。

“弓步分掌”

5拍——拧腿站起（向左拧体），双手向两侧打开。

6拍——端右腿，双手胸前交叉。

7拍——右腿向四点落成右弓步，眼看八点，双手分掌，左手平推向三点，右手平推至六点。

8拍——静止不动。

“轮臂扑步”

⑤1～4拍——两个“风火轮”。

5～8拍——穿掌扑步，并右脚站起。

“跨虎飞脚”

⑥1拍——转体180°，面向四点，跨右腿，双手提襟。

2～3拍——向四点躜步跳，右手拍右脚面。

4拍——双腿并步，右手护左拳，两手相架。

“弓步肘击”

5拍——向八点上左弓步，左肘击敌。

6拍——向四点撤右步。

“虚步展翅”

7拍——虚步半蹲鹰展翅，胸朝二点，眼看八点。

⑦1～2拍——身体转向二点，右臂经三位向后伸开，左臂二位平抬。

3拍——右腿擦地向二点45°抬起，左腿弯膝。

4拍——平吸右腿，左腿直立，挑胸腰，上身后仰。

5拍——静止不动。

6拍——双手收到一位，左脚（主力腿）弯膝。

7拍——左腿直立，右腿后伸，左手侧平举，右手三位，面向二点。

8拍——向六点拧身，错步，右手经二位划向一位。

⑧1拍——向六点平抬左腿，双手经下抬起三位。

2拍——拧身脸向二点，左腿由平抬成后控腿，右手前二位，左手侧平举。

3～4拍——左腿落地，重心移至左脚，右手端至胸前。

5拍向二点上右脚，左脚并上起半脚尖，两手头前合掌向两侧45°打开，眼看八点。

6～8拍——静止不动。

⑨101～8拍——反方向重复一遍。

第五节：搏击长空

⑪1～4拍——右步向四点撤一步，重心在右脚上。右手手心向下，在体侧从上慢慢下压；同时左手手心向上，在体侧从下往上慢慢抬起。

5～8拍——反方向重复一次。

⑫1拍——右、左腿先后向六点撒步，右手插腰，左手在上侧45°向六点推掌，眼看二点。

2～4拍——静止不动。

5～8拍——反方向重复一次。

⑬1～4拍——向一点上右步，成右丁字步半脚尖立，双拳三位拎起。

5～8拍——左后拧体180°，面向五点，双手七位，手心向上。

⑭1～2拍——向五点上右步，成右弓步，双拳在三位，第一拍握拳时摇撼。

3～4拍——第三拍时双拳摇撼，姿态不变。

5拍——右丁字步半脚尖并立，手成三位，仍面向五点。

6拍——左后拧体180°，面向一点。

7拍——半脚尖放下，双手七位打开。

8拍——收手成一位，同预备姿态。

4.神经肌肉反应练习

对肌肉的训练是为了加快学生对动作的熟练度，让学生能够自如地分配对动作的掌控。在瞬时动作下，还要求其协调性与灵敏度，来适应舞台条件和角色人物的心理与性格特点。

在前面三个单元当中我们已经训练过了关节、肌肉并进行了动作组合，这些训练为本单元的训练打下了基础，将神经系统指令能精准到身体的部位及关节上。同时，在这一单元的训练过程中，依然会对关节、肌肉、动作的节奏感、协调性、模仿能力和灵敏度进行提升，使学员能够在集中状态下学习。

本单元的基础训练不是特定不变的，需要对学员施加更多压力和强度，打破原有的动力定型，建立新的动力定型，得到新的适应，求得更巩固的系统。

（1）手位练习

要求：听到口令后，在固定的节拍把手臂放在对应的位置，节拍和位置都要准确，不犹豫，不含糊。

做法：两臂被定义为一、二、三、四、五、六位，分别是两臂垂直、向旁侧下45°、侧平举、向旁侧上45°、上举、前平举（与手心相对）。教师在第四次敲击口令时，学生到达下一节的第一拍，但也可以指定下一节的第一拍开始移动到指定位置，到达第四次的结束位置，并且手臂的移动必须一致。在第四节拍，教员又发送新的指令，以此节奏展开训练。

说明：①教员可发号一个数字，要求两手同时到位；也可发二个不同数字，分别指定左右手同时到位。

②手位的数字节奏根据教员经验判断而变动。

（2）打拍子练习

目的是分配注意力。创造一个舞台角色，是多方面的倾力配合。既要注意对手，又要注意自身；既要注意道具，还要注意灯光、音乐，这些注意都是不经意的注意。在本次的练习中将有意识地引导对舞台场景的注意。

做法：

①左右手像乐队指挥员那样打出不同的拍子。每个拍子时值一样，左右手交替进行，跟随音乐节奏。

②练习条件可逐渐增多，难度根据学员练习情况酌情增加，左右手打的拍子可不相同，可增加前进或后退的步子。步子也可以有正步、垫步的区别。还可以加上说、唱或头部动作等。

（3）躲枪弹练习

根据教员给定的视觉信号快速躲避假定的枪弹对自身的射击，教员发出不同的手势，要求学员躲避的速度果断、敏捷，不能有任何犹豫或停顿。每个动作既要有美感，又不能是舞蹈动作，也不可单一重复。如果没有躲避或者反应迟钝，即视为被击中，取消练习资格。应看谁的反应最灵敏，躲避枪弹射击。这一训练扩大了学员上体腔的活动幅度，锻炼了反映能力。

（4）“跟我这样做”

选定一位领头人，可以是教员或学员，每四排为一小节，做一组动作，学员们认真观察这套动作，在第二小节重复此动作，按照这一模式持续进行。

这是对学员感应力、模仿能力、节拍把握、注意力分配、瞬时记忆的综合训练。如果指定学生带领，就需规定做的动作不能重复。如果是教员带领，动作就应该有一个大的分类，如大的肢体动作、小的关节活动、步伐的动作等。

（5）“羽毛球比赛”

学生假定在球场上，面对球网，手拿球拍（或无实物表演）。以学员站的地方作为中心，按照舞台方位分成8个点，每个方位又分作上下两个方向。教员在小节的第四拍发出口令，指出来球的方位、方向，如：“二上”，学生就在下一小节的第一拍，以羽毛球运动员的步伐向所指定方位移动——右前侧、二号方位，在第二拍时向指定方向（上方）击球；击球后于第三拍快速向原地移动；第四拍回到原位，同时认真听教员的第二个口令，按顺序连续进行。

教员口令有急促有松缓，代表来球的不同的急、缓、轻、重，学员除了精准判断方位和方向外，对来球也要给以应有的态度，给出球拍接球不同的力度。同时，还要求眼睛有对应的视像。

要求接球反应灵敏、捕捉准确，不能有犹豫或短暂的停滞，更不能出现跑错方位、击错方向的情况。出现错误，就判为取消比赛资格，观察谁反应最灵敏、最准确，击球次数最多。此外，还要要求脚步轻快，幅度尽可能大，姿态要表现得舒展、优美、协调。

（二）教学提示

上面提到的一些练习只是我们的初步想法，与我们正在寻求的目标还有很大的距离。在今后的教学实践中，有必要探索、修改、积累、丰富和获取同志们的宝贵意见，把我们想象的梦想变成现实。

根据我们的愿景，基础工作和技能课程分为两个学期，在最高和最低水平，但这两个必须密切联系，不能分开。基础工作应持续到第一年的下学期，并得到巩固和提高，同时一些技能练习应提前用于基础作业，以适应学生在表演实践中的实际需要。

作为一门动作训练课程，它与歌剧、舞蹈甚至体操、球和其他运动有一些共同之处，它们都是自己的身体的训练。然而，我们也必须清楚地看到我们的话剧的特色。诚然，话剧演员的体能训练有其广度，但第一个解决方案应该是他们的特殊方面。首先，教师的注意力应该放在解决学生在创作角色时需要解决的身体矛盾上。教学任务的最终完成应该是角色的创造。在第一年的教学中，它也应该体现在学生表演课的实践中。对此，教师应始终关注学生的表演课，研究学生在表演实践中面临的物理问题，并结合物理课堂教学加以解决。

虽然上述练习有一些重点，但它们是有机的，一切都是相互联系的，不能完全分开。例如，当要求力量、速度时，不要忽视美感和协调性。同样，人体本身也是一个完整的有机体。当锻炼身体的各个部分时，不可避免地会对身体的其他部分产生不同程度的影响，而锻炼身体的各个部分完全是孤立的，事实上，这是不可能的。在教学中，我们必须掌握：不仅要强调重点，还要注意相互联系；注意各个部分的任务，但不要忘记一般要求。

眼睛训练的问题还没有很好地解决，仍然需要改进。目前，只在“慢动作组合”中强调眼睛的使用。我们期望老师从一开始就在每一个练习中贯彻眼睛的要求，并且整个教学过程都必须遵循。

在训练中注意培养学生正确的呼吸习惯。一个动作，无论是组合练习、行走还是未来技能动作，都与呼吸的使用密切相关。另一方面，话剧演员需要在呼吸不影响台词表达的情况下完成各种动作，并且很难培养适当控制气氛的能力，教师在训练中应该注意这一点。

教师还应密切关注学生的节奏，应严格要求从第一个动作开始，每一个动作都应严格按照规定的节奏进行，不应含糊不清。在整个培训过程中也应遵循这一点。这本身就是一种技能培训，也是基本的工作要求之一。此外，对于一些规定了简单情况的练习，注意节奏的变化，用内部节奏来驱动。

在教学中，应要求学生密切注意：根据教师的语言提示，他们必须及时纠正自己的动作，这是为了培养学生的神经系统对语言信号的反应能力，也是为了增加学生的本能感受，使他们能够自我监控和准确控制自己的身体。这也是基础工作的一般要求。为此，教师应详细了解学生的真实情况，并善于使用清晰、简洁、生动的语言。

我们想象能够带学生进入教室，而不是机械地重复动作。教师应该最大限度地激发学生的行动欲望和创造热情，让学生处于创造状态。例如，你可以改变规定的情况，改变行动的顺序，增加新的条件，提出更深层次的要求。

我们想象避免这些与话剧专业相反的强烈风格。我们要求动作尽可能接近生活环境的美，希望不要在话剧作品中做成戏曲身段功那样的慢动作，也不要把舒展姿势做得像跳芭蕾那样的高雅。总之，不要有其他“范儿”。组合练习的目标不是掌握各种姐妹艺术风格，而是吸收姐妹艺术的各种手段来训练学生掌握和发展不同的运动规律，提高身体素质和技能。

在对身体的控制中，我们希望能够尽可能的灵活，既能挺拔，也能含胸，能开合收放自如，才满足话剧表演性的要求。躯干的可变性增加了身体活动的幅度，提升了身体的可塑性。