《赵氏孤儿》评析：翁偶虹文集论文卷

《赵氏孤儿》是一个古老的传统剧目，演的是春秋战国时代，晋灵公的宠臣屠岸贾，残害另一个大臣赵盾全家；由于程婴、公孙杵臼、韩厥、卜凤、魏绛等主持正义的人的帮助，保全了赵家仅有的一个小生命——孤儿赵武。他长大成人后，报了冤仇。故事的记载，最早见于《左传》；而“搜孤”、“救孤”的具体情节，则见于汉代刘向的《新序》和《说苑》。元代杂剧《赵氏孤儿大报仇》和明代传奇《八义记》用戏剧形式重新丰富了这个故事，影响很广。昆曲《七红》里的“评话”、“闹朝”和“扑犬”，就是《八义记》里的三折。京剧的《八义图》（通常只单演《搜孤救孤》）、《闹朝扑犬》、《诛屠兴赵》，汉剧、晋剧、秦腔的《八义图》和《赵氏孤儿》，都是在杂剧传奇的基础上根据自己剧种的特色，各具机杼，衍成不同风格不同风采的节目。北京京剧团的《赵氏孤儿》，多方面地吸取了营养，在京剧风格的基调上，作了一次海汇众流的加工改编，使这个剧目的演出更完整，更丰富，更绚烂多彩了。

《赵氏孤儿》全剧以惊涛骇浪的场面、疾风骤雨的气势，展开了善与恶的斗争，写出了正义终于战胜暴力的意志，塑造了具有见义勇为、舍己救人的道德品质的人物。波澜迭起，触目惊心。晋灵公和屠岸贾所代表的恶的力量，表现在桃园弹伤人民麑夜刺赵盾以及闹朝扑犬几个场面上，但仅仅是斗争的开端。更突出集中的表现，是屠岸贾一时一刻不肯放松地对于怀孕孤儿的庄姬的监视，千方百计必置孤儿于死地的种种手段。庄姬是赵盾的儿妇，赵朔的妻子，因为她是晋国的公主，才能在赵家三百余口抄杀之后，仅仅留下了被囚禁的生命。屠岸贾并不担心她的生存，而担心的是怀孕未生的孤儿。这一个小小的生命，在屠岸贾所代表的恶的力量面前，已成为善与正义的象征，从而引起程婴、公孙杵臼、韩厥、卜凤、魏绛等维护正义的人，发挥见义勇为、舍己救人的高尚品质，与屠岸贾展开紧张而又细致的斗争。结果是炙手可热的屠岸贾并没有杀害了孤儿，而是由微弱逐渐成长的孤儿杀死了屠岸贾。屠岸贾之所以千方百计地搜杀孤儿，正是说明了一切恶与非正义的势力，对于善与正义的恐惧；而程婴、公孙杵臼等不惜轻生履险，坚决地保全了孤儿，也正说明了一切正义的人，对于恶与非正义的反抗。

这一场紧张而又复杂的斗争，使这个戏涌现了许多激动人心的精彩情节。在精彩情节的展开中，许多著名演员根据剧本所赋予的人物形象和心理活动，出现了许多精彩的表演。马连良饰演的程婴，突出的艺术成就体现在“盘门”、“出首”、“错打”、“说破”四场戏里。“盘门”中韩厥（马长礼饰演）盘问程婴的间不容发的问答，以及发现孤儿后，程婴以正义说服韩厥的侃侃陈词，担心韩厥泄露机密的谆谆嘱告，不但发挥了马派念白的特长，还可以看到马连良一双以意代言的炯炯眼神。这一场戏，从韩厥喝喊一声“回来”起，程婴的眼神，无一时一刻不注视着韩厥。从眼神里，把他的震惊、恐惧、希望、恳求种种复杂心情，表现得有层次，有转折，有感情，有力量。马长礼饰演的韩厥，虽然在整个戏里仅仅是这一场，但他相应地发挥了爽朗的演技，给人留下了深刻的印象。

“出首”一场相当于《搜孤救孤》的“白虎堂”，程婴在屠岸贾威胁之下，不得不压制悲愤，亲手拷打与自己同谋救孤的公孙杵臼。这一段表演，仍然保留了传统的“白虎大堂奉了命”的精彩唱工。马连良在谭派唱腔的基础上，根据自己风格的特长，稍加变化，别出新声。更动人的是：在程婴出首公孙杵臼隐藏孤儿的时候，已然被屠岸贾毒拷濒死的庄姬侍儿卜凤，听说程婴突然出首孤儿，愤怒地挣扎起来，对程婴痛加斥骂，以致手挝口咬。卜凤从保护庄姬囚入冷宫起，就一直为保全孤儿尽了最大的努力，她曾亲眼看着程婴把落生下来的孤儿从宫中盗出去，却不知道程婴为了再一次地保全孤儿，把自己亲生的儿子——金哥当作孤儿献出来。她认定程婴出卖孤儿是完全有理由的。但程婴在屠岸贾虎视眈眈之下，面对卜凤，又不能把自己的委屈倾诉出来。一方面是戟指痛诋，一方面是俯首受诬。这样的情节安排，就使饰演卜凤的小王玉蓉和马连良出现了惊心动魄的表演。这一场和后面魏绛错打程婴的情节，都是从反面来刻画程婴的品质的。事件展开，却又同而不同。因而演员在表演艺术的运用上，也分别地出现了不同的成就，使观众获得不同的艺术享受。

离开晋国十五年的魏绛，回国之后，由于程婴献孤的传言，与程婴父子生活在屠岸贾府中的事实相印证，恨极程婴，把他诳进府来，皮鞭拷打，是完全可以理解的。当程婴又一次蒙诬受责的时候，马连良的表演虽然是白髯颤抖，褐袖亸张，如霜雪霏霏，秋林瑟瑟，而浑身上下，有一股坦然的浩气，贯穿在整个的表演中，呈现了一个“铁肩担道义，钢骨任消磨”的崇高形象。同时也传达了程婴此时此刻的内心呼声，直到唱出“大人的皮鞭打得好，才知你是忠不是奸”才倾泻出来。这些做与唱的安排，并不是孤立地从技术出发，而是从典型环境中的典型人物性格感情升华而来。与其说在卜凤面前程婴的表演“静”的地方多，在魏绛面前程婴的表演“动”的方面多，毋宁说程婴面对卜凤有千言万语萦绕于怀而不能出之于口，面对魏绛有千言万语激荡于怀而必吐为快。这样，不但真实地塑造了典型人物，也忠实地符合了典型环境。好的演员，就是这样有选择地运用表演艺术，所谓“掉百尺之帆，特在篷眼上转脚；悬千钧之弩，只在弩机上觑的”。裘盛戎饰演的魏绛，在前面“桃园谏君”、“寒宫问候”的场面里，虽然也有不少唱和做，而突出的艺术成就，却表现在错打程婴以后。程婴感受到皮鞭的滋味，不是魏绛责打的冷酷，而是魏绛正义的温暖，他只能在皮鞭的责打下，把孤儿的真情实况倾告给魏绛。表达这样的心情，不能不敬佩裘盛戎巧妙地安排了一段［汉调原板］。从那又苍劲又委婉的腔调中，把悔悟、感激、悲愤的复杂情绪传达出来，既适应魏绛当时的感情，又符合魏绛的典型性格。(www.xing528.com)

这一场错打的结果，使程婴见了十五年中朝盼暮望的曙光。迎着曙光的到来，急促地完成最后一个任务——怎样向孤儿说破真情。因而“说破”一场，又成为全剧中一个重要环节。在这个环节之前，剧本安插了孤儿赵武和庄姬在阴陵园会面的一场戏。这场戏，表面上似乎是个隐恨含冤的庄姬，心灵上再次受到创伤，实际上是缩短了她的痛苦，推动了母子团圆的时机。在十五年漫长岁月中的庄姬，认定孤儿已被程婴出卖，死于屠岸贾之手，一旦遇到了自称是屠岸贾义子的孤儿，她怎能不愤懑填胸地把他呵斥出园。而孤儿赵武在这种乍阴乍阳的情况下，又怎能不怀着急躁的心情向程婴质疑追问。这样就给“说破”一场安排了顺流直下、水到渠成的有利条件。张君秋饰演的庄姬，在“屠岸贾搜宫”的［对唱快板］和“魏绛进宫”的［慢板］、［二六］转［快板］的唱工上，已然发挥了他那唱腔的优美风格。而这一场“阴陵园母子相会”，又发挥了他那细腻明透的表情与做工。谭元寿饰演的孤儿赵武，在这里是第一次出场，尖锐的矛盾，集中在他的身上；更复杂的矛盾，等着他来解决。谭元寿有坚实的艺术基础，又得到他父亲谭富英的精心指点，演来是恪尽厥职的。

谭元寿的表演，给“说破”一场渲染了声势。程婴在苍凉悲壮的音乐中，展开缣素，调色握管，画成图册，准备向孤儿说明他全家被害的经过，用［反二黄摇板］转［反二黄原板］，吐露了十五年积郁的沉重心情。这一段唱，更突出地表现了马派唱腔的深厚基础。因为这段腔调，不但有谭，而且有孙。马派唱腔，原是吸取谭、孙两派的精华和发挥自己的特长而形成的。当程婴的画册刚刚画好，孤儿赵武带着怀疑的心情闯进屋来，向他追问时，他一边展开画册，一边叙述当年往事，又一次显示了马派口白的特色。谭元寿饰演的孤儿，也相应地发挥了演技，使这一场濒于结束全剧的好戏，收到了豹尾击石的效果。

全剧人物很多，成功的表演，不只体现在上面所提到的几位演员身上。像高宝贤饰的赵盾，在“桃园谏君”、“夜祷遇刺”、“闹朝扑犬”等场的唱工和做工都很出色。马盛龙饰演的公孙杵臼，仅仅通过公堂上被拷打的一个“屁股座子”，就使人联想到很像当年的贾洪林。饰演屠岸贾的张洪祥，不只做到了反派人物应有的狠、毒、凶、暴，而且吸取了秦腔的表演艺术，在翎子功夫上出现了许多新的技巧。

如火如荼的剧情，星辉月朗的表演，使《赵氏孤儿》这一个优秀剧目的演出，不但激动人心地表现了一场正义终于战胜残暴的斗争，成功地塑造了许多舍己救人、见义勇为的人物形象，而且满足了观众的艺术享受，回味无穷。