郝寿臣表演艺术与传承成果

郝派花脸艺术的创始人郝寿臣，以冰雪聪明的才华，玲珑七窍的思维，矻矻穷年的毅力，日新月异的精神，忠实于京剧事业者数十年，终于创出了划时代的郝派表演艺术。他的成就和地位，与老生行中的高庆奎、马连良、周信芳，武生行中的杨小楼，旦行中的梅、程、荀、尚，丑行中的萧长华，同彪千古，无分轩轾。他的表演艺术，不只继承郝派者卓然张帜，就是不宗郝派的花脸演员，能够精心密意地钻研一下郝派艺术，也能掇得高质量的艺术营养，健康而丰富地发展自己的表演艺术。识者谓郝派艺术不仅是郝派本门的艺术，而是京剧中整个花脸行的艺术，旨哉斯言，绝非虚誉。

郝老不只是划时代的表演艺术家，还是足资楷模的戏曲教育家。他生平收了六位入门弟子——樊效臣、王永昌、袁世海、李幼春、周和桐、王玉让。私淑郝派而立雪请益者，不计其数。新中国成立后，他任职北京市戏曲学校校长，又培养了花脸人才王福来、席毓琛、马永安、黑永宽、孟俊泉、孟宪达等。方欣桃李迎春，不期杏坛易箦，一九六一年郝老逝世于北京，而戏校亦于“十年浩劫”中烟消云散。拨乱反正后，北京市戏校重张旗鼓，今逢校庆三十年之期，缅怀郝老之惨淡经营与辛勤执教，回忆过去，放眼未来，戏校之锦绣前程，固已灿烂在望，而郝派艺术之卓越成果，亦当萦系于怀。于校庆应有隆重纪念之举，于郝老亦当有阐扬艺术之文。

我于郝老逝世之后，曾以低回哲范之忱，为文倾景止之意。事隔二十余年，记忆犹新。今重整旧作，以志管窥。这并不是“老去年华笔墨疏”，而是觉得一代宗匠的郝派艺术，应当是“与日月同新，江河不朽”。

智慧眼开智慧海

郝老是在铜锤花脸的基础上，专工架子花脸的。“架子花”以“做”当先。“做戏”首重表情，表情又首重眼神。眼神的运用，花脸比其他行当更为重要。因为花脸必须勾画脸谱。脸谱，一方面能够补助塑形的丰富多彩，揭示人物的性格与面部的特征，而另一方面也不可避免地局限了面部的肌肉活动，影响了表情的明爽剔透。只有细致地把脸谱线条与肌肉纹理做到精细的结合，并且特别突出眼神的运用，才能收到强烈的表情效果。郝老特别重视这一点，他用一双智慧的眼睛，表现了许多典型人物在典型环境中的思想感情，汇而成海。说明郝老的才华，称得起是智慧万千。有人说他“全身演戏，丝毫不放”，眼神的运用是起了主导作用的。

例如，他演《血带诏》的曹操。在董承捧着献帝赐予的暗藏除曹血诏的袍带，走到宫门时，遇到曹操。曹操由语言的盘诘到袍带的搜查，始终是垂眼看袍带，抬眼看董承，交错运用，速与细之间，间不容发。尤其是在两手转带，摩挲揣测的时候，他并不死盯着手中的玉带，而是以滴溜溜的眼睛瞬着董承。显然他是不企图在玉带上获得什么难寻的弊柄，而是希望在董承的脸色上看出什么可疑的破绽。又如，他演《红逼宫》的司马师，请兵御蜀，魏主曹芳目瞬贾诩，默然问计，贾诩若无其事地揸开五指，理了一下髯口，曹芳得到回答，说出赐予“五千”人马的数目。郝老就在曹芳与贾诩动作交流的同时，把眼神也交流进去，先看曹芳，后看贾诩，再看曹芳，然后把眼一垂，滴溜溜乱转。通过这三瞬一垂，曹、贾君臣之间的阴谋，了然在胸，从而发展到抗诘曹芳、剑劈贾诩，以至后来的搜诏逼宫。一整出戏里司马师的心理行动线，在此处做出总纲，贯穿下去，非常清楚。这种眼神的使用，是掌握了“瞬”的方法。又如，他演《青梅煮酒论英雄》的曹操，把刘备从菜园请来之后，劈头一句：“使君你做的好大事啊！”话到眼到，两眼眯缝着，透出一线激光，射满刘备全身，激光中带有问号，等着刘备回答。同样的眼神，也用在《许田射鹿》曹操应诏上殿的“天子无为但拱手，满朝文武尽低头”两句“走马对儿”的结束处。从眼神中也给“但拱手”、“尽低头”打了问号：“你们君臣，除去拱手低头之外，又敢把曹某怎么样呢？”通过眼神的渲染，使这概括地表现曹操当时跋扈心情的两句“对儿”更形象化了。这种眼神的运用，是掌握了“瞫”的方法。又如在《逍遥津》里，汉献帝［小开门］上，到了台口，才要打“引子”，郝老演的曹操不等献帝念出“引子”来，就用雄厚的嗓音重重一嗽，汉献帝（最好的合作者是高庆奎）立刻把“引子”咽了回去，在“嗒、嗒嗒……”几“楗子”中，汉献帝微抬倦眼，怯懦地看了看曹操，曹操纹丝不动，只把眼睛一斜，激光回射献帝。两者眼神才一交流，献帝以王帽上珠饰的琅琅作响，表现出浑身颤抖，不寒而栗。“引子”不念，转身向里场椅“大座”去了。这是一个特殊的表演方式，刻画了曹操之跋扈专横，献帝之畏缩怯懦，对比强烈，效果鲜明。郝老这一嗽一睨，起了主导作用。同样的眼神，也用在《群英会》的曹操回答蒋干那句“这一场大功劳，多亏我蒋干吧”的愚蠢谄问。这种眼神，把鄙视对方，自高身价的内心世界丰富地表达出来，是掌握了“睨”的方法。在同一个戏里，曹操斩了蔡瑁、张允，猛然醒觉过来，随着几个［冷丝边］，拿起假信一看，先用手一指，回过指头画了个小圈圈，立手变掌做了个斩杀姿势，然后两手一拍，睁大了眼睛，念出了“嘿嘿”二字。从那睁大了的眼神中，一片呆光，射满全台，悔煞孟德，不言而喻。这种眼神的运用，是掌握了“瞠”的方法。又如他在《连环套》的“拜山”一场，从黄天霸说出“就是一骑好马”起，他扮演的窦尔墩就始终是逼视着天霸，随着剧情的发展、事件的演变，他是愈看愈逼、愈逼愈紧。无怪与他合作的杨小楼说过：“寿臣这双眼睛，恨不得盯到肉里！”而郝老也曾说过：“我和小楼唱《连环套》，就是眼睛累得慌！”同样，他演《审七长亭》的李七，无论是斥责王良、呵斥崔顺、垂怜张氏、拜托陈唐，都是从对方的脚底下看起，直看到对方的脸上。这种眼神，出自李七那张黑白红紫组成的脸谱中，仿佛乌云密叠的空隙中间漏出一颗寒星，冷光直射。通过这道冷光，就把李七的变态心理、复杂心情曲曲传出。同时也与对方的感情变化，做到有力的衬托，达到强烈的交流。又无怪与他合作的演员（张春彦、慈瑞泉等）时常说：“郝爷这双眼睛，盯得怕人！没有点火候，就能忘了词儿！”此语颇堪玩味。不只《连环套》、《审七长亭》两剧如此，只要剧情需要，郝老演戏，无不如此。例如他演《审潘洪》的潘洪，在寇准请过圣命，潘洪跪倒之后，寇准一声呵斥：“潘洪！我把你这老贼！”郝老利用“归位”的锣鼓，左袖一翻一卷，“白满”向前一铺，右臂反着腕子向下一拄，跌坐在地，脖筋一梗，眉攒微皱，怒容如刻，眼神直视，凝而不呆。虽然面向前台，而眼神的对象，看出来是回射寇准。那一种骄悍不服、凶顽不驯的心理状态，一直贯穿寇准的几段念白。寇准（最好的合作者是马连良）愈说愈激动地历数其罪，仿佛他也愈听愈激动地提出无言的抗议。这种眼神的使用，是掌握了“盯”的方法。

写到这里，我又想起一个故事来：郝老在青年时候，曾与某名艺人合演《白马坡》，扮演曹操。当关羽斩了颜良之后，郝老利用关羽亮相的锣鼓，在“山头”上两手一张，张口吸气，双目圆睁，眼神直视，形如泥塑地亮个“呆相儿”。这时，台下哄起一片肥彩，有人竟喊出个“好曹操”来！当时戏曲界门户之见极深，郝老既非“名家”之后，又未曾位跻“名角”之林，居然以配角的白脸“喝”了（术语把配角获得的彩声多于主角叫做“喝”）正角的红脸，于是，红脸真个红了脸，到了后台，声称“有他没我”，班主无奈，只得辞了郝老。郝老并不灰心，对于眼神的运用，更加强了自信而精意揣摩，终于获得了更大的成就。在旧时代里，精湛的表演艺术得不到平等的重视；而精湛的表演艺术又不是一蹴而就，要在深厚的基础上，盘根错节，经过多少磨炼与斗争，才能脱颖而出，闪烁光华。

一身化作亿万身

所谓“手、眼、身、法、步”，也可以用“手眼、身法、步”来解释。“手眼”即是“做到哪里，看到哪里”，主要是“眼神”；“身法”即是“身段”；“步”即是“步法”。也就是术语常说的“脸上、身上、脚底下”三个主要部分。郝老的“身段”、“步法”与“眼神”合为整体，构成一套精湛的表演艺术。他的“身段”、“步法”，是从人物出发，达到了浑身是“戏”的意境。最突出的是他根据人物不同的性格，赋予不同的“身段”、“步法”，从造型到表演，风格是统一的。常看郝老演戏的人，都能看出来他演的曹操、鲁智深、李逵、牛皋、张飞、周处、马谡、李七、顾读、荆轲、须贾、司马师、潘洪、窦尔墩、郑子明等，各有一套精细表演的设计。用他自己的话来说，叫做“叠折儿”。“折儿”，是由线条中透露出形象姿态的意思。“叠折儿”，就是怎样设计安排而表演形象姿态的意思。例如，他演曹操，从脸谱勾画、穿戴选择，到面部表情、投袖台步，看出来是曹操而非潘洪、顾读。他继承了负有“活曹操”之誉的黄三（黄润甫）黄派的表演艺术，而又不断地挖掘、发展，把不同戏里的曹操，赋予不同的突出的表演，无怪他在黄三先生之后，又获得“活孟德”之称。在《战宛城》里，他那马踏青苗的身段，由据鞍顾盼、赳赳自豪，发展到惊骑难驭、控而不住、踏了禾苗。从那些身段中看出来他是飞黄腾达时期的曹操。在《阳平关》里，他那下马登山的身段，气魄虽大，而在稳重之中，隐寓颓唐，看出来这个时期的曹操，是“夕阳无限好，只是近黄昏”了。在《青梅煮酒论英雄》里，对于刘备的无据之疑、有的之试，利用揖问的锣鼓，组成一套摊掌拢袖、目让颐请、撤身上步、转身垫步的身段，看出来是个内藏城府、外露锋芒的奸雄。在《捉放曹》“杀家”的时候，把吕家数口削了几个“萝卜头子”，“大边”外角斜身出剑，在“崩登仓”的节奏中“漫”陈宫头，右步上跨，脚步落实，压下身形，左手五指揸开，右手横剑亮相，在紧接着［凤点头］锣鼓里，左脚脚尖轻轻点地，摇晃膀子，飘荡“黑满”，显得浑身颤动，气喘吁吁。这个身段，一方面刻画了曹操杀人之后，心头的动荡情绪；一方面也反映出雏虎出洞的曹操，凶焰难敛的性格。他演鲁智深和李逵，使用的身段就与曹操大不相同了。鲁智深和李逵是“赤条条来去无牵挂”的英雄，只要激起义愤，不干己事，也打不平；打了之后，撒手而去。传统昆曲《醉打山门》的鲁智深，限于昆曲风格，表现鲁智深的乐观主义精神，不及表现抑郁、激亢之深。郝老就在这个人物身上，赋予了新的血肉。在他与杨小楼合演的《野猪林》和自己主演的《桃花村》中，那些鸭转鹅行的步法、虎顾龙回的身段，把一个敢做敢当、豪放爽朗的胖大和尚，活灵活现地树立在观众面前。仅就两剧的［扑灯蛾］身段中的“山膀式子”而论，那种“凝练”与“开张”紧密结合的风格，就与其他英雄人物大不相同。学之者病，似之者死。他演李逵，在《丁甲山》辨认宋江那一场中，李逵对丫环说：“你若说是他！我就是咔嚓！”来回几次“吧嗒呛呛呛”的身段与亮相，都是在“开张”之中别藏“凝练”。又使人相信这是李逵的“仅此一家，别无分号”，更不能移置于其他英雄人物。至于他演《华容道》的曹操，在每一句［原板］后面，手里的马鞭，无论是一“挥”、一“顿”，或是一“赶”，都能表现出此时此地曹操的悔恨、懊丧的心情。《除三害》的周处，随着那句“他就是铜金刚铁罗汉也难近某的身”，摆出来的罗汉式子，不但鲜明地烘托出周处的豪迈骄纵，而且塑形之美，也令人看煞爱煞。《下河东》的欧阳芳，金殿领命之后，向呼延寿廷开门见山地威胁，随着“这三卯啊”三个字，揸开三个手指头，像铁棍子似的，几乎矗触到呼延寿廷（最好的合作者是杨小楼）的脸上，真是咄咄逼人，威棱如刃。这些身段，都是从人物出发，从剧情出发，成功地表达了形体抒情特征。

另外，郝老还善于掌握细致的动作，强烈地表现人物的心理状态和思想感情。他有两出表演“挑担子”的戏，一出是《马陵道》，他演庞涓，随孙膑下山时，庞涓替孙膑挑着书担子；一出是《打龙棚》，他演郑子明，为救高怀德，怒抗周世宗，在斥责周世宗忘了出身根本的时候，先学周世宗推车卖伞，再学赵匡胤赌场掷骰，最后用手中的枣阳槊虚作担子，模拟自己卖过小磨香油。他演庞涓的“挑担子”，从虚飘飘的步法和颤巍巍的身段中，把庞涓的外谄内妒、心怀叵测的心理状态，表现得骨藏神露。他演郑子明的“挑担子”，从实踏踏的步法和硬矫矫的身段中，看出是戏谑性的游戏小品，但有一股凛然之气，展示了辛辣的揭露与强烈的反抗。这些小中见大的表演方法，都是郝老表演艺术中的独到之处。

郝老的表演艺术，所以获得强烈、鲜明的效果，使人久久不忘，主要是他准确地体会并掌握了人物性格和思想感情，运用精细的表演技巧，组成丰富多彩、各式各样的身段与步法。因人而设，视人而施，形体抒情，鲜明生动。“一身化作亿万身”，取得了表演艺术上的卓越成就。

锻声铸韵晚潮圆

郝老不只赋予不同的人物以不同的身段与步法，他还善于运用语言艺术的技巧，组成一套郝派唱念的独特风格，从不同的声调、不同的语气中，刻画出不同人物的性格和特定环境中的思想感情。(www.xing528.com)

郝老的唱，远宗何桂山，近宗金秀山，唱得猛，唱得狠。在“老脸”唱工讲气度，“黑头”唱工讲气魄，“大花脸”唱工讲气势的三种风格中，选取了讲气势的方法，运用在他那独擅“架子花”的本工唱法上，创出了滥觞于“铜锤”，结穴于“架子”的圆音“架子花”。而又以猛、狠的气势，唱出了“春潮带雨晚来急”而又是“潮音常伴磬音圆”的意境，给人以“卷起千堆雪”、“骊珠和韵圆”的声腔之美。

他的念白和他的唱工一样，较好地调和了“铜锤”的“立音”、“顺音”与“架子花”的“横音”、“炸音”的矛盾，创造出一种“架子花”“圆音”的念法，沉着有力，声强韵厚。在“圆音”使用的原则下，他分别地利用“遏音”、“缀音”、“擞音”、“欬音”、“归音”、“复沓音”，表达剧中人物的思想感情，具有形象化、性格化的效果。例如，他在《捉放曹》的“过关”中，那一段“我若转去，反被他人疑我，追而擒之，反而不美”的“美”字，与“大丈夫只有向前，哪有后退之理”的“理”字，都用“遏音”。“遏音”是向上急挑急顿，与“滑音”不同，这种音色，表现果断决绝，十分强烈。同剧中，曹操听到父亲“远郡避祸”，叫出一声“不好了！”在“了”字的“liao”音之后，又缀上一个“uei”之音，就把奔放的伤痛情感，表现得十分明透。又如他演《华容道》，那段“不用你们杀了！也不用你们战了！就在此地，歇息歇息吧”的头一个“息”字，用“i”音复沓，“擞音”念出；《捉放曹》的“待俺打马进城”的“马”字，用“a”音复沓，“擞音”念出，都是为了突出重点，目的性极强。又如他演《除三害》，几个“三害”的“害”字，和他演《连环套》中“尊意如何”的“何”字，都用“欬音”直嗽而出，渲染了周处与窦尔墩的雄伟气魄。又如他在《连环套》里念的“怎样逃出罗网”的“网”字、“哪放在俺窦某的心上”的“上”字，都是利用“归音”，从“江阳”辙归到“中东”辙，把窦尔墩的豪迈心情，刻画得更为出色。另外，他还善于抓住句中的某一个字，变化音调，传达感情。例如他演《失街亭》的马谡，在“山头”用一句“王将军此言差矣”否定王平的意见，他念“此言差矣”的“差”字，变“去”声为“阴平”，读如北京音的“插”字。一音之转，就把马谡的骄矜自满和盘托出，比一般念法的直读“去”声，形象得多，性格得多。又如他演《捉放曹》，把“俺曹操要做，就做个干干净净呢”的“呢”字加重念出，刻画曹操的凶狠毒辣，比一般念法的“俺曹操做事，要做个干干净净”就强烈得多。这些创造性的念法，可称一字传神，诗句之眼；又如国手对弈，一子活局。

春风桃李花开日

在郝派艺术形成的长河中，艺波所及，倾倒了全国各地观众。尤其是有志于花脸的有识演员，学习郝派的愿望如饥似渴。

郝寿臣的第一个大弟子樊效臣，虽非梨园世家，却是累叶嗜好京剧的大族。他的同族长辈樊棣生，系“春阳友会”创始人，以司鼓名闻海内，一时有“南樊北胡”之称（樊棣生寓居北京南城，同时还有善于司鼓的胡子钧寓居北城，故并称为“南樊北胡”）。樊棣生创办的“春阳友会”，常彩排于浙慈会馆及江西会馆，名票红豆馆主与奎派名票李吉甫、王派（王九龄）名票恩禹之、龚派名票松介眉、何派名票张小山、杨派名票世哲生、陈派名票樊杏卿，以及余派创始人余叔岩、言派创始人言菊朋、四大名旦以外的名旦朱琴心等，均粉墨聚演于此。樊效臣家与郝先生有旧，因而效臣自幼常去郝家，郝先生去演出，就嘱其子郝德元与效臣去看，受到郝的影响极深。他偏爱花脸角色，梦寐以求者就是郝寿臣的表演艺术。他专心学习郝派表演艺术，而且接受能力强，颇得郝先生喜爱，于一九三〇年被郝先生指收为徒。近水楼台，捷足先登，首列郝氏门墙，升堂入室。二十年代，郝老的艺翅，正如鹰盘大漠，翱翔腾达。樊效臣每日清晨，从郝老的长兄郝寿山练习基本功及一般花脸剧目。午后则立雪程门，问艺于郝老。郝派艺术的奥秘，不仅以三寸学而饱饫于心，并以五项功而锻冶于体。同时，郝老演出，樊效臣必躬侍左右，十数年如一日。在后台亲眼看到郝老如何勾脸、如何扎扮、如何造型。郝老登台演戏，樊效臣则赶到前台，目不转睛地揣摩学习。有时座无隙地，他便站在最后一排，如醉如痴地鹄立企望，历二三小时而不知疲。当时郝老搭班甚多，经常合作者有杨小楼、高庆奎、马连良、言菊朋、梅兰芳、程砚秋。樊效臣日随郝老辗转于各班社，不只郝老艺术，他一一铭记于心，即其他表演艺术家的卓绝造诣，他也熏陶在怀。所以樊效臣不仅精通于郝派花脸艺术，杨派武生、高派老生、龚派老旦的精湛表演，他也能历数家珍，头头是道。十几年的艰苦经历，樊效臣艺渐大成，郝老命他闯练实践，乃远走烟台、青岛、营口、东北各地，历与马德成、李玉奎、张少甫、王又宸等前辈名流及王云芳、邢威明、黄桂秋、周啸天、黄楚宝合作演出过《连环套》、《凤凰山》、《战太平》、《洪羊洞》、《霸王别姬》、《辕门射戟》、《群英会》等剧目，还与北昆首席旦角韩世昌合演过《刺虎》、《梳妆·掷戟》等，并与小杨月楼合作演出过许多新排本戏。他眼界日宽，经验日富，年积月累，腹笥极博。与此同时，他又得到俞派武生俞振庭的兄弟俞赞庭的指拨，转益多师，于武功、把子更上层楼。他虽凛遵郝派艺术的风范，有时非郝派的剧目如《霸王别姬》等，他也能化入郝派艺术而别创一格。郝派艺术之遍及四方，在京、津、沪、汉，固有袁世海传其艺绪；而在东北、烟台各地，樊效臣播其艺种，厥功亦伟。新中国成立后，樊效臣到四川泸州市京剧团与小杨月楼之子杨菊华、王子成之女王慧琳合演数年，后被云南昭通市京剧团接请担任教学和演出工作，并授徒杨天汉、张占元等人。在传统剧目、新编历史剧目、现代戏剧目的演出中，郝派艺术更扬芬溢彩于四时皆春之乡。樊效臣现退休于云南省京剧院大女儿樊凤来家。他虽年近古稀，仍精力充沛，闻名求教和拜师学艺者日众。

郝派的第二个传人，是名医之子王永昌，体态丰硕，嗓音宽厚。郝老因材施教，以铜锤戏为他打下良好的基础。他第一天演出，是在杨、郝合作的剧团里，唱《白良关》颇有郝氏青年时期的风范。后历与李万春、白家麟等合作，亦常出演外埠，曾远至菲律宾，传播郝派艺术。

郝派的第三个传人，就是现在驰骋艺坛、叱咤风云的袁世海。他坐科于“富连成”时，就酷爱郝派艺术，曾因夜出看戏而受责，拜郝之志，无时或已，终以《青梅煮酒论英雄》一剧，受知于郝老的哲嗣郝德元，得其推毂之力，登堂拜师。他历与马连良、李少春、李和曾等合作，郝派艺术得其遵范演出于《借东风》、《四进士》、《野猪林》、《连环套》、《灞陵桥》、《赠绨袍》等剧中，有虎贲中郎之誉。年来主演《黑旋风》、《李逵探母》、《桃花村》、《九江口》、《西门豹》等剧目，均以郝派为依归，虽秉其才力而有所发展，然兰亭之拓，典范依然。

郝派的第四个传人，是李桂春之子、李少春之弟李幼春。当他九岁的时候，郝老在桂春的天津寓所里见到他，即欲收为弟子，因为桂春辗转演于各地，最后定居上海，以至诺而未许。后李少春于一九三八年来京，郝老重履前约，在少春拜余叔岩为师之后，即正式收幼春为徒。幼春绝顶聪明，问艺郝老，恪遵师训。郝老先以《牧虎关》、《白良关》等戏为之奠基。根据幼春当时随少春演出的剧目，亲授他急用先学的梁九公（《连环套》）、司马懿（《空城计》）等角色。幼春才丰而智广，演戏不拘一工。他虽然不常演出郝派剧目，而偶试新作如《响马传》之杨林等，在艺术风格上，郝派体系，宛然在目。

郝派的第五个传人周和桐与第六个传人王玉让，都是前中华戏曲专科学校的高才生，同在一九五三年拜师的。玉让才长而早殁，知者惜之。周和桐今虽年逾花甲，犹能纵横艺坛，与谭元寿、马长礼合作演出的《阳平关》、《四进士》、《借东风》、《法门寺》等，深具郝派楷模，与袁世海如风雨二陵，巍然并列。

郝派传人，新中国成立后崛起尤多，这与郝老执教于北京市戏曲学校是分不开的。就中佼佼之才，以马永安为突出，他经常演出《法门寺》、《黄一刀》等剧，帜张郝派，名列首席。此外如厉慧良之兄厉慧斌曾以专学曹操戏而欲列郝氏门墙者，更仆难数。

回忆三十年代中，京剧花脸行的金、郝、侯三派，各树一帜，鼎足而三。瞬至今日，已匆匆半个世纪，三派传人，多寡不一。看到今天如许的郝派传人，鱼鱼雅雅，蔚而成风，使人感到郝派艺术入人之深。历史是最好的见证。更可庆者，袁世海、周和桐、马永安能传郝派艺术于舞台；而樊效臣年虽古稀，身心康健，囊括郝派艺术与郝派剧目，允称当世第一。传授郝派，舍樊其谁？继往开来，非樊莫属。郝老虽然离开了我们，而春风桃李花开日，一片烂漫光辉，当慰郝老于地下。今逢戏校成立三十年校庆之日，郝派艺术之喜得传人，允当共庆。永恒的春风，正象征着永恒的郝派艺术，永恒的郝派传人。青春常在，光大发扬。