郝寿臣：唱念艺术大师

京剧表演艺术家兼教育家郝寿臣先生，以毕生的精力，刻苦钻研、继承、发展，创造出郝派的表演艺术风格，给京剧花脸行当留下了一笔宝贵的财富。他一生的成就，可以分三个方面：

一　刻苦地锻炼与钻研

郝先生原籍山西洪洞县，后来落户于河北香河县，迁居于北京。家里是做木匠的，生活很清苦。九岁左右，拜“小福盛”科班吕福善为师，学艺六年，奠定了铜锤花脸唱工戏的基础，曾以小奎禄的艺名登台演唱。出师以后，遇到了重重困难。旧社会梨园界的行帮制度、门户之见非常厉害，郝寿臣一非科班出身，二无名师提掖，要想在北京搭班谋生，真应着那句老话：“搭班比投胎还难。”因此，他不得不离开北京，流浪江湖。他走遍了营口、烟台、辽宁、沈阳、公主岭、哈尔滨，还到过朝鲜。那时，他的嗓子发生了变化，已然不能唱铜锤戏了，便改唱“架子花”。他认为“架子花”也需要一条好嗓子，为了锻炼嗓子，他从不间断地早起喊嗓、调嗓，就是在风雪凛冽的鸭绿江边，站在冰上也要一口气喊上两三出戏。后来他嗓音恢复以后，仍然坚持刻苦锻炼，他在卧室的床头上贴着“睁眼就起”的纸条，在洗脸架上贴着“赶快遛弯”的纸条，都是为了随时提醒自己、鞭策自己。本来他的嗓子“倒”得太苦了，如果不是这样地刻苦用功，绝不会有后来的成就。我们听郝寿臣的唱与念，嗓音虽然不是太亮，可是劲头瓷实，气力充沛，音量宽，气魄大，照样地要“立音”有“立音”，要“横音”有“横音”，要“圆音”有“圆音”，要“炸音”有“炸音”，构成一种雄厚浑圆的韵味，这都是用真功夫锻炼出来的。

郝寿臣没有拜过什么名师，但是他在学艺之始，就有一个很广阔的想法。那时，许多有名的花脸演员如何桂山、金秀山、黄润甫、刘永春、李连仲、刘鸿升、郎德山都活跃在舞台之上。郝寿臣为了学习这些名家的艺术，不惜充当配角，只挣到起码的生活费，为的是一边演戏，一边学习揣摩。他曾说过：“这些位老先生都是我的老师，听一遍看一遍不会，就听十遍看十遍，多少也能有些心得。”那时学戏之难，真是令人不可想象，不用说得不到名演员的传授，就是找一个剧本也不容易。郝寿臣最有名的代表作《审七长亭》，曾费过多少年的心血，才能在舞台上演出来。他先得到彭福龄的赏识，教了他一出《审李七》，演出后效果很好。但是《长亭》一折，始终得不到本子，虽然他观摩黄润甫的《长亭》不下数十次，但是没有本子，自己总是不敢唱。后来，遇到一个偶然的机会，李春福为了酬谢他赠送《辕门斩子》的本子，对他说：“我有一个花脸戏的本子，送给你，不知你有用没用？”郝寿臣一看，正是多年渴望的《审七长亭》，如获至宝，千恩万谢地收下了。这才按着本子，日夜琢磨，重新修改了脸谱，重新丰富了表演，把这出戏搬上了舞台。

郝寿臣初露头角，是有一次与谭鑫培合演《捉放曹》，他大胆地运用表情、身段和细微的动作，把曹操的性格刻画得很透彻，得到谭鑫培的赞许。后来又与李鑫甫合演《白马坡》，与龚云甫合演《徐母骂曹》，由于他表演生动，不但观众反映好，同行的评论也好。于是，他在白脸戏上特别下功夫，尤其是曹操的戏，琢磨得更透。他时常在家勾上脸，穿上戏装，对着镜子，研究表情，琢磨身段。他的目的，不是把曹操仅仅演成一个奸雄，而是要把曹操的才华、气度、性格都演出来；同时结合不同剧目里的特定环境，各有一套表演方法。所以他生平演出的十六出曹操戏，每出戏有每出戏的特点。他下过这样大的功夫，因而在黄润甫博得了“活曹操”的称号之后，他又博得了“活孟德”的称号。

通过这几件事，可以看出郝寿臣在当时的旧社会里，学艺演戏是多么艰难，要没有坚韧不拔的刻苦锻炼、刻苦钻研的精神，绝不可能有后来的成就。

二　辛勤地继承与创造

郝寿臣把许多著名的花脸演员都当作自己的老师，这就打下了融会众家之长而独创一派的基础。他不受门户之见的限制，多方面地继承，多方面地发展，多方面地创造，终于超越前人，树立了自己的郝派。

郝寿臣在唱工上最大的特点，是把“铜锤”的唱法运用在“架子花”的唱工上。我们知道，京剧里铜锤花脸讲究唱、念、做，以“唱”为主；架子花脸讲究做、念、唱，以“做”为主。“铜锤”的唱，多用“立音”、“顺音”，以高亢洪亮取胜；“架子花”的唱，多用“横音”、“炸音”，以叱咤峥嵘取胜。郝寿臣尽管是架子花脸演员，可是他运用了“铜锤”的唱法，结合“架子花”的表演风格，这样就丰富了“架子花”的唱，使它更能恰当地表现各式各样不同性格的人物。

郝寿臣的唱，受金秀山金派的影响很深，出自膛音，结合口腔，特别是通过鼻腔，口鼻共鸣。这种发音方法，可以说完全是金派。除了金派以外，刘永春、刘鸿升、裘桂仙的唱腔，凡是好的，他都吸取。他吐字行腔，全用“圆音”，不走“沙音”，所以他的唱是雄厚浑圆，与见棱见角的黄润甫黄派截然不同。例如，他独自继承的传统戏《打曹豹》，不但有繁细的做、念，还有一个上板的唱段，这在张飞戏中是很少见的。这个唱段，从［导板］“府堂上开酒宴开怀畅饮”起，转［原板］到［快板］，直至结束的［散板］，不论哪一句，都是标准的“铜锤”唱法，结合张飞在这个戏里的特定环境，表现得非常恰当。本来张飞是豪放、急躁、鲁莽的性格，又是很爱喝酒的。可是在这出戏里，张飞遵从刘备之命，不但自己要戒酒，还要叫同守徐州的将士都要戒酒，他一方面克制了自己，一方面还要劝谕别人。这段唱，正是刻画张飞这种心情的，假若要按一般“架子花”的唱法，只顾突出张飞性格豪放鲁莽的一面，那就会冲淡了这出戏的特殊色彩，反而表现不出张飞的丰富的精神世界。郝寿臣的这段唱，完全运用“铜锤”的唱法，不但韵味浓厚，而且把张飞克制自己、耐心劝谕的心情刻画得很鲜明。全段唱腔的基调，由此出发，直到最后两句“曹豹将酒来干饮，何为天戒你说分明”。按理说，张飞应当暴躁起来了，可是张飞仍是耐心地问曹豹，所以收尾的腔还是用的铜锤腔，整个一段唱，风格是统一的。又如，郝寿臣演窦尔墩，是杨小楼演《连环套》的老搭档，他们曾合灌过唱片，从唱片里还可以听到他们二位的遗音流韵。《盗御马》里的大段［西皮上板］唱腔和［二黄散板］唱腔，郝寿臣都是宗法金秀山的（金秀山生前曾以“铜锤”身份时常演出《盗御马》）。他的吐字、行腔，全用“圆音”，听上去又浑圆、又沉重、又凝练，同时他又把“架子花”的表演风格运用在“铜锤”的唱法上，把窦尔墩那种激昂刚烈的性格、剑拔弩张的行动，形象化地传达出来。可见郝寿臣的唱工，就是这样地善于继承，善于发展，又善于创造。(www.xing528.com)

郝寿臣的念白，也是以“圆音”为主，与他的唱工构成统一的风格。“圆音”之外，他还创造性地使用“遏音”、“擞音”、“归音”、“缀音”、“欬音”、“炸音”，根据剧中人不同的性格、不同的感情，变化为用，组成一套独特的郝派念法。他不但中州韵的“韵白”念得好，“京白”也念得好。花脸的“京白”，一般是使用在太监戏里，像有名的“三大老公戏”——《法门寺》的刘瑾、《伐齐东》的伊立、《忠孝全》的王振，整出戏都念“京白”。另外，像焦赞、牛皋、李逵这些人物，有时在韵白里也夹用京白，表现特定环境中的思想感情，更为生动。所以“京白”在花脸念白中也是很要紧的。郝寿臣以浑厚的音韵念出“京白”，不飘不散，不俗不厌，既有气魄，又有性格。“京白”以外，他还善于念“山西白”与“河南白”。“山西白”是把山西的方音和花脸“韵白”的中州韵结合在一起，组织成一套别致的念白方法，既有山西方音的特色，又有中州韵的韵味。这种念白，用在《打龙棚》里郑子明这个人物身上很合适。《打龙棚》是一出单工戏，演的是郑子明为国惜才，主持正义，反抗皇帝，搭救高怀德的故事。例如“他是这么一拳，这么一足，就把李豹打下擂台，口吐鲜血而亡”等念法，都是以中州韵为基调，而又突出了山西方音的特殊风格，用以表现了不同于张飞、马武、牛皋的郑子明这么一位特殊人物。“河南白”是把河南光州的方音和中州韵结合在一起，也是花脸行中一种特殊的念法，专用于《审七长亭》的李七身上。郝寿臣生平以《审七长亭》为最得意之作，他念这出戏的“河南白”，是在继承黄润甫黄派的基础上，更进一步地做到口语化、生活化。有人说他把李七演活了，一方面是因为他做得好，一方面也因为他念得好，既有雄壮的花脸气魄，又有浓厚的生活气息，把花脸的中州韵紧密地结合了河南方音，水乳相融，雄浑自然，使人们听不出一点痕迹来。

唱、念之外，郝寿臣更善于做戏。他不但有“活孟德”、“活李七”的称誉，鲁智深、张飞、马谡、牛皋、焦赞、马武、周处、李逵、铫刚、潘洪、秦灿、顾读、欧阳芳、司马师这些人物，都演得好。这主要是他根据不同的人物，各有一套表现方法，从性格出发，从感情出发，运用不同的技术，从造型到步法、指法、身段、亮相，因人不同，因戏不同。更突出的是他勾画脸谱，结合面部的肌肉骨骼，显示了极大的灵活性。虽然是五颜六色勾在脸上，照样能传神做戏，丝毫不因为勾画脸谱而削弱了表情。他的眼神运用，掌握了“瞬、瞫、睨、瞠、盯，两眼似水凌”的诀窍，准确地传达出人物的内在感情，真使人觉得“眼为心之苗，眼为心之窗”这句话是有道理的。所以，郝寿臣做戏是掌握了一张“活脸”，表现喜、怒、哀、乐，比不勾脸谱的角色还能细致、传神。

郝寿臣生平演出了二百二十个剧目，表现了一百六十八个人物。这些节目之中，有的是一般人常演的传统戏，有的是迹近失传、仅仅继承在他身上的戏。像《红逼宫》、《打龙棚》、《瓦口关》、《打曹豹》、《除三害》等，这些戏都是花脸的冷门戏，郝寿臣费了若干心血，继承下来，又传授下去，是花脸艺术中一件可喜的事。他在继承了许多冷门戏之外，还创造出许多独挑的新节目，如《桃花村》、《荆轲传》、《牛皋招亲》以及《赛太岁》带“闹监”、“起解”等。这些戏，无论在表演上、在扮相上，都有突出的创造。例如《桃花村》的鲁智深，那个袒露肚皮、穿短僧衣、挂大佛珠的扮相，以及朴实憨厚的念白、鸭转鹅行的台步、熊立虎蹲的亮相，都是郝寿臣独创的。后来他又把这些突出的创造运用在《野猪林》里，直到现在，凡是演鲁智深的，差不多都取以为法。

郝寿臣虽然有这样多的冷门戏和创排的新节目，但是他并没有自挑一班的欲望。他生前时常谦逊地说：“花脸是陪着老生、武生的。一台戏，功力悉敌，斗得起劲儿来，那才是玩意儿。不必自己强出风头，标榜自己。”所以他平生更大的精力，是用在合作创编的剧目上，他与杨小楼合创过《野猪林》、《渡阴平》、《坛山谷》、《陵母伏剑》、《灞桥挑袍》、《康郎山》、《百骑劫魏营》、三、四本《连环套》；与高庆奎合创过《许田射鹿》、《马陵道》、《赠绨袍》、《史可法》、《八义图》；与马连良合创过《青梅煮酒论英雄》、《鸿门宴》、《火牛阵》、《夜审潘洪》、《串龙珠》。这些剧目，有的直到现在还流行于舞台上。

三　认真地教学与培养后代

郝派传人：大弟子樊效臣、二弟子王永昌、三弟子袁世海、四弟子李幼春、五弟子周和桐、六弟子王玉让，现在活跃在舞台之上传播郝派艺术的，首推袁世海。袁世海不但在出科以后就受到郝先生的熏陶，直到他成为著名的演员，仍然不断地向郝先生学老戏，研究新戏。尤其是新中国成立以后，袁世海不论演传统节目如《赠绨袍》、《伐齐东》、《取洛阳》、《忠孝全》，或是创造新节目如《黑旋风》、《李逵探母》、《桃花村》等，都要向郝先生再三地学习，多次地研究。他每从郝先生那里学戏回来，总是兴奋地说：“老师真有东西，我还得用心学；老师真有见解，我还得细心问。”李幼春也说过：“郝老师教戏真认真。就拿三笑来说，郝派的三笑必须一个比一个调门高，调门高就得费力气，我越是念不好，老师越是不惜力地一次又一次地念出来给我听。”从世海、幼春的谈话里，就可以知道郝寿臣对于教学传艺是如何的认真、如何的细致了。

新中国成立后，郝寿臣担任了北京市戏曲学校校长的职务。每天到校，亲自教花脸戏。他给学生开蒙，并不坚持自己的郝派风格，而是根据剧目，选择最好的路子，给后一代打下良好的基础。例如，他教铜锤戏，都是按金秀山金派的路数，可是在腔调的选择上，又不完全局限于金派，有时也吸收刘永春、刘鸿升的腔调，使每一个传统剧目更完整，更丰富。郝寿臣教戏的时候，随身带着三件东西：两块戒方、一件衬衫、一本用红笔圈点的剧本。戒方是用来拍板或是当作锣鼓节奏的；红笔圈点的剧本，是在教课之前反复研究、找出重点的备课教材；衬衫是在教练身段反复示范之后，出了一身汗，必须替换的。从这三件东西的使用上，也可以看出郝先生对于培养下一代人才，是多么认真，多么辛勤。

总论郝寿臣的一生，从青年时代刻苦学艺起，到晚年辛勤教学止，为京剧花脸艺术，创造了非常宝贵的表演风格，继承创造了许多冷门戏和新剧目，培养了许多优秀演员如樊效臣、王永昌、袁世海、周和桐、李幼春等和优秀的青年接班人如王福来、席毓琛、马永安、孟宪达等。这是京剧艺术宝库中的一笔财富，也是戏曲界的一笔财富。这笔财富，是他一生刻苦钻研锻炼的精神、辛勤继承创造的毅力、认真教学培养后代的热诚总合的成绩。我们应当好好地学习郝寿臣先生这种刻苦、辛勤、认真的精神，把社会主义的戏曲艺术事业不断地推向前进。