金少山的唱腔艺术-翁偶虹文集论文卷

金少山艺术成就的影响，不只是创出他自己的新金派，而且为京剧铜锤花脸这一行当打了一个漂亮的翻身仗。

一九二一年左右，前辈“铜锤”演员何桂山、金秀山、郎德山、刘永春、刘寿峰等相继逝世，“铜锤”人才只有一位硕果仅存的裘桂仙（裘盛戎的父亲）。裘桂仙唱铜锤戏，渊厚沉稳，保留了何桂山、金秀山的一脉风范。他虽然在与余叔岩合作时期，度过了一段黄金时代，但是他的嗓子阴晴不定，逐渐地沦落在尚小云班里，唱开场二三的铜锤戏如《铡美案》、《御果园》、《白良关》、《草桥关》等。观众的口胃，是随着演员的表现而区别容纳的。当时的首席“铜锤”如此寂寞，恰好架子花脸的两位杰出人才并驾崛起，那就是至今仍然盛称的郝派郝寿臣和侯派侯喜瑞。郝、侯都以“架子花”表演艺术的魅力，像磁石吸铁般地吸引观众。观众对于铜锤戏自然是漠然视之。当时“架子花”与“铜锤”的地位，虽非判若天渊，而相差悬殊。从经济价值上看，高庆奎主演《失·空·斩》，郝寿臣演马谡，酬金八十元，而裘桂仙演司马懿，酬金只有八元，相差十倍。从艺术影响上看，王又宸主演《洪羊洞》，裘桂仙演孟良，例当得彩的一声“得令”，竟然毫无反应；而侯喜瑞演焦赞的一声闷帘嗽场，人未出而彩声迎头。裘桂仙尚且如此，何论当时次于桂仙的董俊峰、时玉奎、王连浦。

一九三七年，金少山回到北京挑班，第一“转”第一天在华乐戏院演出了头二本《连环套》，第二天演出了头二本《草桥关》；第二“转”仍在华乐戏院，第一天演出了《清风寨》、《刺王僚》双出，第二天与李多奎合演了全部《打龙袍》^[1]。不用说他的一切唱腔和一切表演，就是《连环套》里的一句“杯中酒”，《草桥关》里的一句“镇胡奴”，《清风寨》里的一排“走浪子”，《刺王僚》里报家门的一句“姬僚”，《断后》里“王朝马汉齐开道”的一句嘎调，《打龙袍》里“叩罢头来谢过恩”的一句［导板］，不但声惊四座，甚而艺震同行。过了一年，郝寿臣恰好实践了他少君在大学毕业他就息影舞台的诺言，每天睡得很早，有一天夜间十一点钟左右下床小解，听得邻居的收音机内传出金少山唱的《盗御马》，正是“趟马”后［四击头］亮相时的那句“嘚！马来呀！”那又高又亮的嗓音，回荡夜空，真如鹤唳高寒，嘹亮飒爽。郝寿臣惊醒睡眼，不由己地喊出一声“好”来，自言自语地说：“这才是唱《盗马》的嗓子哪！”以郝寿臣的地位与成就，竟然如此折服金少山，金少山的嗓音之好，可想而知。

金少山就是以这条十全十美的嗓子，加上他那精湛卓绝的表演艺术，把十余年来视为当然的铜锤开场戏如《龙虎斗》、《大回朝》、《五台山》、《御果园》、《草桥关》、《铡美案》等，又视为当然地演于大轴，恢复了“铜锤”应有的地位；同时也把“铜锤”这一行当振兴起来，影响到后来的“铜锤”人才王泉奎、娄振奎、赵文奎、金少臣、郭元汾等，各以“铜锤”的唱工，与“架子花”的念、做分庭抗礼，受到群众的拥护和欢迎。这一个“铜锤”的翻身仗，一直影响到裘盛戎的独挑大梁，创造出他那影响深远的裘派。

金少山的表演艺术是全面发展的，而他留给人们最突出的印象，仍是唱工。他的唱工所以卓绝一时，是与他那条具有“十字音”的好嗓子分不开的。“十字音”在每个行当的唱工中都是应当具备的，但是各有特点。花脸的“十字音”是由“龙、虎、风、雷”四音组成。“龙音”就是力度，“虎音”就是厚度，“风音”是平回之韵，“雷音”是平拔之声。如此，高、下、低、平，各占一角，平衡使用，均匀发展，才能构成最完美的“十字音”。例如，金少山唱《御果园》的“提起了当年投太原”一段［二黄原板］，就突出地表现了“龙、虎、风、雷”四音。这段唱的第一句“提起了当年投太原”中，“了”字从高而起，术语叫“提了起来唱”。第二句“建成元吉怒发冲冠”的“建”字，是在力度上从高而发，这就是“龙音”，龙啸云中，其高可知。但是这种“龙音”又必须有宽厚之度，才能与“虎音”的深厚洪亮对衬平匀。第一句“投太原”的“原”字、第二句“怒发冲冠”的“冠”字、第四句“多亏了乔公山救我的命还”的“还”字、最后一句“将魁元”的“元”字，唱的音色何等渊厚，何等洪亮，这就是“虎音”，所谓猛虎一吼，谷应山鸣，嗡嗡回响。第一句“提起了当年”的“年”字、第十句“某在美良川前锏对鞭”的“美良”两字，从平处峭然拔起，有雷霆万钧之力，这就是“雷音”。第十一句“到如今说什么三跳涧”的“三”字，在平音的发展上拉板，第十四句“活活冻坏了将魁元”的“冻”字，在平音的发展上行腔，刻画出尉迟敬德对于重演御果园救驾的怀疑和考虑，而在音色上却突出了舒回荡漾的韵味，恰如清风习习，袅娜飘扬，这就是“风音”。这四种音色，必须根据人物的性格和在典型环境中的情绪，从内心出发，准确地发挥，平衡地使用，才能构成既有充实内容而又唱腔优美的唱段。金少山的嗓子，具备了这四种准确的音色，又从他那坚实的功底里，运用得恰如其分，所以金少山的唱腔，可以说无懈可击，有美皆备。

同是“铜锤”唱段，金少山唱的《探皇陵》就和《御果园》不同。为什么不同？这里有一个风格上的区别。

“铜锤”这两个字，只是唱工花脸的一个代号。按传统讲，花脸的分工本来和老生一样，基本是三大类型：即唱工花脸，等于老生行当中的唱工老生；架子花脸，等于老生行当中的做派老生；武花脸，等于老生行当中的靠把老生。而唱工花脸又在表演艺术的风格和勾画脸谱的区别上，细致地分为“老脸”、“黑头”、“大花脸”。“铜锤”的名称，只是取代“老脸”而不能包括所有的唱工花脸。“铜锤”之称的来源，是因为学唱工花脸者第一出戏必须要学《二进宫》，依次为《探皇陵》、《大保国》，这三出戏里的徐延昭，比生行的杨波、旦行的李艳妃还重要。徐延昭勾紫色六分“老脸”，怀抱铜锤，术语谓之“抱锤儿的”。“抱锤儿的”徐延昭受到观众的普遍欢迎，留下了深刻的印象，所以就从他那“怀抱铜锤”的特征上，创造出“铜锤”这一名称，而把唱工花脸概括在“铜锤”之内，形成了“铜锤”这个代表唱工花脸的代号。其实，徐延昭这个人物应当与《草桥关》的铫期、《沙陀国》的李克用、《大回朝》的闻太师同属于“老脸”之内。另外像《御果园》的尉迟敬德，《铡美案》、《断后龙袍》的包拯，《李陵碑》的杨七郎等，则属于“黑头”，术语叫“唱黑头的”。再有像《锁五龙》的单雄信、《洪羊洞》的孟良、《龙虎斗》的呼延赞等，则属于“大花脸”，术语叫“唱大花脸的”。这些细致的分工，并不仅仅因为徐延昭等勾“老脸”，敬德、包拯等勾“黑脸”，单雄信等勾“花脸”而从形式来区别，主要是在唱工的风格上有一个科学的规定，即：“老脸”的唱工讲气度，“黑头”的唱工讲气魄，“大花脸”的唱工讲气势。《御果园》的唱工就属于讲气魄的“黑头”。真正“老脸”即“铜锤”的唱工，必须讲究气度，要唱得四平八稳，端庄肃穆，凝重严谨，款式大方，即使在刻画激情的唱腔上，也不能有疾矢劲弩的火气。(www.xing528.com)

《探皇陵》是“铜锤”主演的折子戏，从前演者很多，后来把它连在《大保国》之后、《二进宫》之前，成为一出完整的《龙凤阁》。顾及到徐延昭连演三出，唱工太多，便削减了“数郎”几段唱。金少山演《探皇陵》，仍循传统，带上“数郎”。他与张春彦（著名的二路老生）合灌过一张《探皇陵》唱片，可以从唱片中听到真正“铜锤”唱腔的基本风格。老生杨波在这出戏里，已改戴白色三髯，这是因为在《大保国》中，徐、杨二家与李艳妃的政治斗争已达激烈的高潮，杨波为了制止李良夺取政权的阴谋，连夜召调他的八个儿子带兵前来勤王，心情的焦急，致使他在一夜之间花白的苍髯变为白色，与《文昭关》中伍子胥的“变髯”一样。从前这也是一出老生的单折唱工戏，名叫《一夜须白》。现在演《大保国》，杨波戴“苍三”，到了《探皇陵》、《二进宫》，改戴“白三”，就是这个缘故。

《探皇陵》唱片的两段唱词是：徐延昭唱“一文一武站两厢”，杨波唱“叙一叙大明朝锦绣家邦”，徐唱“杨大人好一似汉高皇上”，杨唱“千岁爷好一比西楚霸王”，徐唱“进宫去捉住了年幼的太子，我保大人做帝王”，杨唱“千岁爷把话错来讲，谋朝篡位奸贼李良”，徐唱“我和你不过是戏言来讲，杨大人你那里莫要惊慌，我观一观儿郎”，以下就是徐延昭“数郎”的唱段，唱词是“杨大郎生来好貌相，好一似当年汉刘王，身旁缺少诸葛亮，阴阳八卦腹内藏，你亚赛过刘王”。从这两段唱词的内容上看，徐延昭是用疑虑的口吻刺探杨波。在《大保国》里，徐、杨二家与李艳妃在政治上发生了不可妥协的矛盾，而徐、杨之间也有内在的矛盾。《探皇陵》就是集中写出徐、杨之间的这种矛盾。徐延昭在深夜里来保护皇陵，恰巧杨波搬来了众家儿郎也来保护皇陵，徐延昭生怕杨波兵权在手，心怀叵测，他从疑虑的心情出发，欲擒先纵地用话锋考验杨波，杨波一语破的地说出“谋朝篡位奸贼李良”，诚恳地表了态，双方矛盾得到解决，才引出徐延昭观看杨家儿郎——实际是检阅队伍——的愉快心情。在第一段对唱的［原板］中，徐延昭是有激情的，把激情组织在［原板］唱腔之内，而又由“铜锤”唱出来，这就必然要求在“铜锤”唱工以气度为主的风格上，达到内容与形式的统一。而金少山唱来，根据人物的情绪，在丰满大方、沉着款式的“铜锤”唱工的基本风格中，适当地运用了“龙、虎、风、雷”四种音色，使这段“铜锤”唱腔达到了标准化的程度。

金少山唱大花脸戏，也能突出地表现“大花脸”唱工的气势。例如他演唱的《锁五龙》，这原是一出文武唱打并重的大花脸戏，戏名《锁五龙》，并不是指单雄信而言。此剧剧情是隋末的李世民夺取了隋炀帝的政权以后，又镇压了五路起义的首领，即洛阳王王世充、夏明王窦建德、白御王高谈圣、宋义王孟海公、南阳王朱粲。封建时代，把称王的比拟为龙，李世民擒住了这五路首领，所以称为“锁五龙”。单雄信是洛阳王王世充的妹丈，尊称为单驸马。他在洛阳的战役中奋勇对敌，马踹唐营，两次被擒。他与李世民帐下的徐茂公、罗成、程咬金等，本是在贾家楼结拜过的盟兄弟，最初啸聚瓦岗寨，后来分道扬镳，单雄信投靠了王世充，徐茂公、罗成等投靠了李世民，壁垒分明，化友为敌。单雄信被擒之后，他们相互间的敌我矛盾和内部矛盾交织在一起，编剧者有重点地写此一折，把这些矛盾都用唱工表现出来，蕴藏着很深的艺术性。所以历来的花脸演员都喜欢单演这一折，而戏名仍沿袭传统叫做《锁五龙》。金少山继承了传统的唱法，又深刻地探讨了这出戏里内在的艺术性，发展了各个唱段，表现了“大花脸”唱工讲究气势的风格。与铜锤戏的气度、黑头戏的气魄，在唱工的表现上又有所不同。这出戏从［导板］起到［原板］转［快板］只是一个单元，表现了单雄信不屈不挠的刚烈性格。［导板］后的第一句［原板］“不由得豪杰笑开怀”的“豪杰”两字用“龙音”翻着唱，何等激昂；第四句［原板］“旷野荒郊血成海”的“海”字也是用“龙音”挑起来唱，而用下面的那句“尸骨堆山死无葬埋”的“埋”字“虎音”对衬起来，在抑扬匀称之中，把豪迈的气势展现出来。唱到最后一句“二十年投胎某再来”的“某”字，又用“龙音”一挑，略带颤动的小腔，能使听众在聆听之中，对于单雄信英雄末路的悲壮心情感同身受。［导板］、［原板］之后，紧接着是三段［快板］，展开了单雄信与对立面人物的矛盾和斗争。第一段是单雄信斥责李世民。他们是仇人相见，分外眼红。金少山在这里唱的第一句“一口怒气冲天外”，就用“龙音”拔起，以下历数李世民与单雄信结仇的经过，最后唱到“今生不能把仇解，你坐江山某再来”两句，把板槽紧上去，表现了单雄信怒火中烧如烈焰腾空的气势。不过，这段唱里的第三句“胞兄被你箭射坏”，金少山遗漏了一个字，原词应当是“胞兄被你父箭射坏”。一字之差，谬之千里。射死单雄信的哥哥单道，原是李世民的父亲李渊在临潼山脱险以后，错认单道是强盗而误伤的。就在这个事件的同时，李渊的妻子窦太真怀孕临产，借居于临潼山的承福寺而生下李世民。所以，唱“胞兄被你箭射坏”不只张冠李戴，时间上也相差很远。第二段［快板］，单雄信斥责徐茂公忘了贾家楼结盟之情，把秦琼、程咬金、罗成等人从洛阳王王世充帐下召唤到李世民的营里。这段唱虽然也有气势，但比第一段［快板］却稍微地松弛下来。金少山平日最喜欢听评书《隋唐传》，他深刻了解单雄信的个性。他认识到单雄信是个重武轻文的桀骜之士，最感兴趣的是战场上的一刀一枪、你死我活，根本看不起文人谋士的足智多谋。所以他唱这一段比较心平气和，只是在最后“锦绣江山被你卖，你是个人面兽投胎”两句收尾时，把字垛上去，表现了“心如春水平还起”的愤怒余绪，而又把看不起徐茂公的鄙视之情，在最后的落腔上表现出来。第三段斥责罗成的［快板］，是全剧的高潮。单雄信与罗成的关系比较密切，当罗成到洛阳投奔他时，他是那样的锦衣玉食、高阁大厦地招待罗成，而罗成终于抛弃了他。此时相见，真是对头冤家，狭路相逢。这种不可避免的激怒，表现在［快板］的唱段里，是易于刻画而又难于表现的。这段唱，金少山捉住了人物思想感情的重点，在略微松弛的第二段［快板］之后，用［望家乡］锣鼓叫起唱来，第一句“见罗成气得我牙咬坏”就用“龙音”高拔，唱到“我为你设下了三贤府，我为你花费许多财”的第二个“我为你”，又用“龙音”翻高而起，这并不是故意卖弄嗓子，而是有生活根据的。在生活中，两人对骂，愈骂愈气，愈气调门愈高，这是一般常见的现象。金少山运用了生活真实与艺术真实相结合的方法，痛快淋漓地把此情此景的生活真实用唱工艺术表现出来，同时又用“虎音”在“大骂无知小奴才”的“才”字上浓描一笔；用“雷音”在结尾之前的“奴才呀奴才”的夹白上平拔而起，把单雄信怒发冲冠的音乐形象表现得活灵活现。而最后一句“怕的是你乱箭攒身哪死无葬埋”的“身”字，又用“雷音”向平处一扬，最后一个“埋”字用“虎音”向宽亮的厚度上一放，把“大花脸”唱工中最讲究的气势，展现得如长江大河，一泻千里。

金少山的唱工，不只在上板的唱段上得到观众的热烈欢迎，就是一般的［散板］，他也是全力以赴，唱得神完气饱。例如，他演《法门寺》刘瑾，唱的那“好一个胆大的郿坞知县”四句［散板］，这四句［散板］之所以难能可贵，不在于他的嗓音洪亮，难在他严格地控制字音，用富有力度的唱腔唱出来。这四句里有好几个阴平字，如“郿坞知县”的“知”字、“一桩人命案”的“桩”字，“审问倒颠”的“颠”字、“限三天”的“三天”两字、“悬挂高竿”的“高竿”两字。在这些阴平字之间，又掺杂着几个上声字，如“好一个胆大的”的“好”字和“胆”字、“审问倒颠”的“审”字。阴平字不许倒音，上声字又要上滑。花脸唱来，都必须用有力度的高音表现出来，没有“龙、虎、风、雷”四音俱备的好嗓子是难以完成的。听一听金少山唱的这四句［散板］，就可以知道金少山唱工之所以称绝一时了。

【注释】

[1]此处记载与《谈京剧花脸流派》一文不同。——编者按