今天听到的京剧铜锤花脸的唱腔，可以说是清一色的裘（盛戎）派。的确，裘盛戎创造的裘派，独树一帜地发展了花脸的唱，以声腔之美，明朗、透彻地表达出剧中人物的复杂感情，将铜锤花脸的唱腔艺术，推上了一个更高的阶段。但是，裘盛戎裘派的形成，并非是从天上掉下来的，而是由两方面的因素促成的。一方面是得自家传，发展了他父亲裘桂仙的裘派；另一方面是受到金少山金派花脸艺术的影响与激励。
我认为现在的花脸演员，不论是学郝、学侯、学裘、学袁，若能知道一些关于金少山艺术的成就与由来，还是有借鉴意义的。
文起八代之衰
约在一九二一年左右，前辈铜锤花脸演员何桂山、金秀山、郎德山、刘永春、刘寿峰、刘永奎、讷绍先、李长胜等相继谢世之后，硕果仅存的裘桂仙，嗓音朴厚，艺有渊源。他虽然一度为余叔岩所倚重，颇负盛名，终因嗜好累深，嗓音不稳，每况愈下，竟沦为尚小云班中的官中底包。观众固知桂仙为绝无仅有之材，却又把兴趣寄托于牝牡骊黄之外。桂仙尚且如此，遑论当时的董俊峰、李春恒、时玉奎、王连浦、贾福棠、霍仲三、于云鹏？而此时郝寿臣、侯喜瑞崛起，架子花脸的声价一跃龙门，远远超越于铜锤花脸之上。一时瑜亮的侯、郝，联辔并进，驰骋艺坛，春风得意地延续了十六年之久。
一九三七年之春，真是霹雳一声，震动剧坛，金少山从上海来京组班！第一“转”第一天在华乐戏院演出了《盗御马·连环套》，第二天演出了头二本《草桥关》（即今天裘派的《铫期》）；第二“转”第一天仍在华乐戏院，演出了《清风寨》与《刺王僚》双出，第二天演出了《断太后·打龙袍》[1]。四场剧目中，铜锤戏的比重大于架子戏。从此，展开了金少山以花脸挑班的峥嵘岁月，扭转了铜锤花脸久居人下的低潮局面。一切视为当然的开场铜锤戏《大回朝》、《龙虎斗》、《草桥关》、《牧虎关》、《白良关》、《铡美案》、《五台山》、《锁五龙》，先后由金少山又视为当然地演于大轴。同时，架子花脸戏如《太行山》、《取洛阳》、《连环套》、《黄一刀》、《下河东》、《清风寨》、《审七长亭》等，金少山都能以卓异的成绩，汇报于观众之前，轰动了整个北京城。当时不只有“二少来京，车水马龙”（“二少”指的是金少山和李少春）的佳话，而且广大观众有口都说金少山，有耳都听金少山，甚至把金少山神秘地说成是“乌龙下界”、“半截黑塔”、“一生绝欲”、“神医其嗓”的毫无科学根据的荒谬奇谈。但是，客观存在的事实就是这样：金少山不但以“只手独擎天”的毅力挑起一个角色不算太整齐的“松竹社”（金少山的班名），与阵容充实的马连良的“扶风社”、程砚秋的“秋声社”、李少春的“起社”、叶盛章的“金升社”以及号召力最大的吴素秋的剧团、喜彩莲的评剧剧团，颉颃一时，平分春色；而且把花脸的地位，提高到独踞龙庭的宝座，纠正了观众对铜锤花脸不予重视的积习，使后来的“铜锤三奎”——王泉奎、娄振奎、赵文奎，以及金少臣、郭元汾等，逐渐增高了身价，直至影响了裘盛戎的奋发图强，协金少山演出而饱饫其艺，继金少山挑班而卓尔成家。可以说，金少山的北来，不但把他那优异的表演艺术，凯歌还乡式地贡献于故土的父老，而且是“文起八代之衰”，恢复了铜锤花脸自京剧有史以来的应有地位。
九、三、七、四 聚于一身
“自是君身有仙骨，世人哪得知其故。”天公造物，似乎费煞了鬼斧神工，把花脸演员应当具备的条件，毫不吝惜地聚于金少山的一身之上。在金少山初来北京的时候，我曾看到过一张金少山的便装像，上面有一位娴于花脸艺术的京剧爱好者题了十六个字的赞语：“嗓高何九，做精黄三，身修李七，武侪庆四”。所谓“嗓高何九”，是说金少山的嗓音比他的太老师何桂山（何桂山亦称何九）还要高亢；所谓“做精黄三”，是说金少山的做、表比黄派架子花脸的创始人黄润甫（黄润甫亦称黄三）还要精细；所谓“身修李七”，是说金少山的身材扮相比素称“大个李七”的李寿山还要魁梧；所谓“武侪庆四”，是说金少山的武工比庆派武花脸创始人庆春圃（庆春圃亦称庆四）还要漂亮。这四位老艺人的艺术，在京剧史上，各有千秋，世所公认。金少山在青年学艺时期，确曾躬逢其盛，亲聆其教。金少山的父亲金秀山，原是何九的弟子，少山习艺，既宗源于乃父金派，又越级而私淑何派。少山的嗓子，地地道道地音若洪钟，声震屋瓦，龙虎十字音，阴阳四声字，出诸其口，迥异凡响。源于天赋而又漱石砺齿，得天独厚而又简练揣摩。但他并不以嗓大音洪而自雄，而是辩证地运用高、矮、宽、仄、丰、瘠、抑、扬，互相配合，使听者不知其声胡为乎来而又满意地喜欢他那鲸奏之音飒然而至。例如，他演《刺王僚》的姬僚，“大地山河”的引子平平念过，吊钹归位，声值压低而又清晰入耳地念那四句定场诗，初聆者以为少山嗓仄如此，何足称奇。及至报家门时放出一句“孤，姬僚”，那个“僚”字，真如黄河之水天上来，砰訇激荡，一泻千里，把个华乐戏院的整个剧场，震得嗡嗡作响，四壁回声。
金少山很懂得使用嗓音的规律：愈是洪亮的嗓音，愈不能像有大量本钱似的信手挥霍，率意放声。因为洪亮的音色，发出一个字来都有回响。字与字之间，句与句之间，不加收敛，不加遏勒，蝉联而出，则回响嗡然而起。虽然震耳欲聋，却是模糊一片。辜负了偌大本钱，得不到应有的反应。所以，具备这种音域洪亮的嗓音的人，必须吞吐有术，收放得宜，才能像一泓秋水似的明彻清爽，回澜析然。唱出或念出的字句，珠玑般地跳入听众耳中，恰似游鱼细石，历历可数。少山就是掌握了这个道理，宽裕而又吝啬地使用嗓音，给人以既洪且清的声腔之美。他的唱工调门不是太高的，最痛快的时候，只定［宫半调］，一般都是［正宫调］或［硬六字调］。但是，就在这个调值上，他能游刃有余地唱出花脸腔中所谓的嘎调。花脸的嘎调，并不等于老生的“叫小番”，只是翻高了调门，直拔而上。可是一般花脸演员，已视为畏途，名之曰“拦路虎”。这个拦路之虎碰到金少山，就仿佛遇到了伏虎罗汉，既不能顽抗拦路，反而被率意驱使。例如，他在《盗御马》里唱那句“饮罢了杯中酒”的“杯”字，在《群英会》里唱“俺黄盖受东吴三世厚恩”的“三”字，都是翻着调门唱，宛如一道喷泉，磅礴直射。裘盛戎为了学这两句唱，不知下了多少功夫。其他如《审李七》“公堂”［原板］中“李七怎敢攀扯好人”的“敢”字、《捉放曹》［原板］中“恨董卓专权乱朝纲”的“纲”字、《锁五龙》［原板］中“不由得豪杰笑开怀”的“豪”字、《御果园》［二黄原板］中“建成元吉怒发冲冠”的“成”字和“扯开了封皮仔细观”的“开”字、《刺王僚》［散板］中“人来与爷忙消受”的“受”字、《断后》中“王朝马汉齐开道”的“道”字、《大保国》［散板］中“铜锤打你个碎纷纷”的“锤”字、《二进宫》［散板］中“保国家全仗你杨家父子兵”的“家”字，都是翻拔而上，也就是一般所谓的花脸嘎调。请看这些难能的嘎调，在金少山演出的剧目中，几乎无戏无之。郝寿臣在一九三八年息影舞台之后，有一天夜里醒来听到广播中金少山唱的《盗御马》，在“马趟子”之后的一句“嘚！马来呀！”宛如鹤唳高寒，戛然清远。郝寿臣睡眼惺忪，也不由己地喊出：“好！这才是唱《盗马》的嗓子哪！”可见金少山的嗓子，不但观众惊为奇迹，即同业中贤如郝老，亦折服如此。
金少山嗓音之高亢，称为“嗓高何九”，并非溢美。但是比起何桂山嗓音的坚如铁铸，铿似雷鸣；比起乃父金秀山嗓音的厚如叠翠，圆似走珠，少山又逊一筹。然而金少山所以为金少山，又不是专靠嗓音。他是花脸全才，“铜锤”与“架子”兼工，唱、念与做、表俱妙。金秀山不演“架子”，分所当然；何桂山虽于“铜锤”之外，兼能《取洛阳》、《黄一刀》等“架子”节目，也只是带脚一缰，并非专长。而少山则以《连环套》、《清风寨》、《太行山》、《下河东》、《取洛阳》、《黄一刀》、《审七长亭》等“架子”专工戏，与侯、郝会猎艺坛。
金少山的做、表，完全是黄派黄润甫的路数，与侯、郝同源而异流。他在随乃父效力，演出于北京各戏园的时候，常与黄润甫同班。他虽未师事黄三，而对于黄派的表演，随时随地地铭镌于心。有艺术基础的演员，只要能得到观摩的机会，他就会把他倾慕的艺术，像印刷似的印在心里，所谓“百闻不如一见”，“一见胜似三传”。所以少山的架子花脸戏都是宗法黄三，而又吸收了各剧种之长，丰富了自身的营养。他演曹操戏，做、表虽学黄三，而其身段、脚步，却不走黄派的“蜷着身子平视像”，返璞还真地走何九的“挺着身子高扬像”，用他自己的话来说：“曹操未成事时是英雄，成事以后是魏王，怎能仅仅演出他那奸诈的一面，而不演出他那风云气魄的一面？”他演《草桥关》的铫期、《群英会》的黄盖，都是挂“白满”的宿将，为了刻画老将暮年，从铫期出场一迈脚步起，汾阳盔上的绒球就颤颤巍巍地动起来，终场如此，“上马”、“跪拜”等身段中的一条腿，也是随着绒球的颤动而颤动。尤其是听说铫刚打死了国丈，强压怒火，唤子近前，两番招手，绒球、水袖、左腿、右手同时颤动，真切地表达出“内动外静”的克制心情。黄盖的一切身段也是如此精细。这虽是宗于金门本派，却又吸取了潘月樵的老生表演，更夸张地迈了一步。他演《清风寨》的李逵，在改扮新娘之后，有一套走“浪子步”的繁细身段，是地地道道的梆子路数，无疑是从梆子演员五月鲜、崔灵芝、天明亮的花旦戏中融化而来。他演《五台山》的杨五郎，在回忆父兄的几段［原板］中，吸取了川剧名艺人赵瞎子演《醉打山门》中的罗汉像，适当地镶嵌在每个唱段里，随词写意，格调清高，水乳相融，天然表里。所以，他敢把《五台山》这样一出普普通通的开场戏，步他太老师何九的后尘，而演于大轴。然而，谙于京剧的观众，颇能分析他这样的演出已然大幅度地细于何九。假若凛遵何九的原型而照搬于舞台之上，恐怕当时的观众就坐不终席了。金少山这些表演艺术，有的不是黄润甫黄派的应有剧目，有的是他宗法黄三而又跃出樊篱，博采旁收，丰富了表演。称之为“做精黄三”，似乎也不算过誉。(www.xing528.com)
至于金少山的个头，不扮戏时已够一米七一米八，扮戏后，戴盔头、垫胖袄、穿厚底、扎硬靠的再勒上四杆护背旗，簪翎子的再插上双雉尾，便有两米出头了。他身量如此修伟，而又生得鹰肩猿臂，虎胸蜂腰，宽额丰颐。鼻不高而隆准，眉不浓而凸棱。无论勾画什么人物的脸谱，都是因人而施，突出性格，肥不堆肉，瘦不露骨。整个扮出戏来，上身不膪，下身不柳，寓矫健于凝重之中，见端庄于玲珑之外。他在上海与杨小楼合演《连环套》的窦尔墩，“拜山”一场，扎巾额子，狐尾雉翎，看来还高过小楼一头，但却欺不着小楼的气魄；他与梅兰芳合演《霸王别姬》的霸王项羽，夫子盔的峥嵘，霸王靠的雄丽，又明显地高过梅兰芳，但也掩不着梅兰芳的风度。因而小楼、兰芳都愿与少山合演而惬意，致使他在上海时，已博得“铁罗汉”（窦尔墩的绰号）和“金霸王”的称号，誉飏全国，先声夺人。所以称少山为“身修李七”，岂止身修而已，他扮出戏来的四称三停，即使大个李七见之，亦当退避三舍。
铜锤花脸不以武工自矜，原有定例在案；架子花脸能以武工见长，也不是越俎代庖。侯喜瑞之成为侯派，与他那坚实的武工基础是分不开的。金少山虽非科班出身，而以子继父业的名分，广得父执中的名流传授。他的武工，就是得到他父亲的最要好的朋友韩乐卿（又称韩二刁，为同、光年间的著名武花脸演员，曾传艺于“喜连成”科班，是侯喜瑞的武工教师）指点的。少山把坚实的武工基础、腰腿功夫，运用在架子花脸戏里。所以，抬手动脚，舞刀弄棒，是那样的熟极而流，妙造自然。例如，他演《黄一刀》的铫刚，只一个“朴刀下场”，就能使观众瞠目惊呼；他演《闹江州》的李鬼，“对斧子”时的“四门斗”、“高矮像”，“劈”、“漫”、“搭”、“盖”，干净利落，斧背斧刃，判然分明；他演《取洛阳》的马武，不用说末一场的“斩四将”显示了大刀功夫，就是“闹帐”时撕扎叫头，红扎飒然而起，右腿随扎而扬，能达到“月亮门”、“扫眉尖”的意境，这些都说明少山的武工灵活运用，超逸不群。当年著名的武花脸演员庆四，腰腿利落，“把子”干净，气度雄浑，自成庆派。金少山远模庆派，却又灵活地运用在架子花脸戏里，称之为“武侪庆四”，也是当之无愧的。
取象于花 择音于鸟
金少山生活的癖好，也是包罗万象，花样缤纷。上自棋琴书画，下至花鸟鹰犬，还包括摔跤、曲艺、玩鼻烟壶、养雨花石子，谈起来逸兴遄飞，买起来千金一掷。一九四三年，金少山请我给他编写《钟馗传》和《金大力》剧本，由于我钦佩他的艺术，情愿与他结个知心朋友，璧回笔润之酬。我们相见恨晚，约定每星期一、三、五日，每夜十一时，我到他家，谈到次晨五、六时，他去遛弯，我再回家。在此期间，他的弟子吴松岩（即吴钰璋之父），夜侍于侧，到了两三点钟，琴师赵桂元来调嗓子的时候，吴松岩即自动回家，金少山从不允许弟子听他调嗓子。我很奇怪他这种教徒弟的方法，他向我解释说：“我的唱腔时常变化，徒弟们听了，摸不到准谱，来回晃悠，反而削弱了他们的信心。”我听他讲得颇有道理，话锋一转，便谈到他养花养鸟的一切癖好，探询他是否以花养艺、以鸟养心？因为我生平也是喜爱花鸟的。我们谈得入港，有着共同语言，当我说到我之癖爱花鸟，只为启发编剧，并非我养花鸟，实是花鸟养我，他把腿一拍，学着《取洛阳》马武的台词说：“嘿嘿！着！着！着！我的嗜好，也是为了演戏呀！”于是，他谈起他养花的动机：那还是在上海的时候，有位云南朋友送他一株山茶，殷红如血，是著名的珍贵品种“朱砂冠”。他日日对花，若有所悟，忽然从红火炭似的山茶花，想到了他演《法门寺》的刘瑾、《忠孝全》的王振的扮相：红脸、红蟒，宛如山茶，却缺少山茶那种欣欣向荣的生机。他反复观赏，顿然发觉窍妙，原来山茶花不仅是一色呆红，还有向背光线的映射，使它姿态万千，活色生香。他从这个道理上，反复研究刘瑾、王振的坐相、站相以及“盖袖”、“踢蟒”等身段，再到台上演出，一向没有反应的地方，都得到了应有的效果。而且人言啧啧，都说金少山的刘瑾、王振，扮出来是那么喜像，做起来是那么俏皮，真好像是一朵红火炭的山茶花一样。少山还历数他演《草桥关》铫期的白蟒“白满”，颤首亸身，是取象于临风的玉兰；他演《群英会》的黄盖，红脸紫靠（黄盖例扎黄靠，金少山独扎紫靠），老而弥健，是取象于寒瘦的蜡梅；他演《打龙袍》、《铡美案》的包拯，黑面黑蟒，刚硬朴实，是取象于南洋的“铁花”；他演《连环套》的窦尔墩，蓝脸红扎，黄球绿蟒，七色交辉，光明灿烂，是取象于扬州的琼花；他演《御果园》、《白良关》的敬德，黑脸满髯，黑蟒黑靠，肃穆端庄，是取象于平山堂的紫竹；他演《刺王僚》的姬僚，黄脸黄蟒，骨腾肉飞，是取象于菊花中的“猱头狮子”；他演《审七长亭》的李七，歪脸蓬头，拳衣罪袄，铐锁锒铛，叫骂跳梁，是取象于筒子河的“老鸡头”（即“芡实”，紫花多刺）；他演《阳平关》的曹操，白脸红蟒，“苍满”汾阳，雍容高雅，是取象于紫金山上的“雪松”；他演《黄一刀》的铫刚，钢叉脸，露嘴岔，甩发箭衣，桀骜不驯，是取象于带刺的“仙人掌”……他演出的角色，他都能如数家珍地一个个说出“花谱”来。“魏征妩媚”、“张飞婀娜”这两句辩证的审美名言，正好概括金少山“取象于花”的一点灵犀。
由花及鸟，他更兴奋了。他指着那个“红子”鸟笼说：“别小看这个玩意儿，它可是我的恩人哪！我在上海坐包的时候，托人从河南带来一只‘红子’，好不容易，盼它叫了！有一天我唱《锁五龙》，把‘红子’带到后台，我正勾脸，它连叫了七个音，一个比一个高，真好听！余音在耳，忽然使我想到《锁五龙》中那段‘见罗成气得我牙咬坏’的［快板］。这段唱是单雄信在怒斥李世民和徐
之后，愤怒升到最高峰，他对罗成的忘恩负义，正要爆发地倾泻出来，可是在唱中怎样表现，多年来未曾解决。此时听到‘红子’叫出的七个音，一个高似一个，触发了我的想象。我想，在生活里，单雄信那种暴烈性情，怒斥罗成，必然是厉声高吼，跳脚大骂，语气是阵阵紧，调门是节节高，我何不把‘红子’的七个音，用在这段唱里，也许能表现出单雄信的激动之情。那时我也胆大，不管嗓子在家不在家（术语谓嗓子好为“在家”，嗓子差为“不在家”），到了台上，我就把‘见罗成’三个字先用翻调的高音唱出来，越唱越紧，到了‘我为你花费许多财’那句，我又把‘我为你’三个字再翻了个调门唱出来，台底下没听我这样唱过，炸窝了（观众狂呼彩声，术语叫“炸窝好儿”）！等到‘雄信一死威名在，罗成啊！’截板的时候，我又翻了一个调门，叫出‘奴才’两字，紧接着那句锁住的‘怕的是你乱箭攒身哪死无葬埋’的‘身’字，我再翻一个调门唱，仿佛嘎调似的，直冲上去，台底下更见不得了，简直要喊破了戏院！现在想起来，养鸟能说没用吗？您再看我这只‘蓝靛儿’，它能细声细气地学各样草虫，那么真着，那么清亮，使我悟到像我这样的嗓筒，不能光卖大嗓门，唱得人家耳根子发热，何不学学‘蓝靛儿’的细声细气而又清澈透亮的音色，调剂调剂我那张嘴就响的单纯声调。后来我试验了，果然观众欢迎，反说我会用嗓子。其实，我是从‘蓝靛儿’的叫声里悟出来的。”
金少山对于花鸟的认识和择取，是他艺术修养中的一个组成部分。他没有文化，但是他的这些见解，正与王安石在《游褒禅山记》中所说的“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也”的名言不谋而合。戏曲界老一辈的著名表演艺术家，尽管文化程度不高，而对于艺术的探讨和认识，往往不下于读书种子。艺术是最公平的，它正如春风风人，夏雨雨人，洒遍了艺术领域中每一个人的身上。
一九四八年八月十三日，金少山病殁于北京，我正远在上海，死不临其棺，窆不临其穴，数载之交，只有我那精心精意、不受酬劳给他写成而他却未及演出的《钟馗传》、《金大力》两个剧本，算是我报知己于地下。直到今天，我总为金少山惋惜而遗憾，遗憾他生不逢辰。假若他能活到新中国成立后的新时代，在新中国社会主义制度里，以他那坦荡开阔的胸襟、殊异精湛的艺术才能，必能寿享期颐，为京剧事业做出更多更好的贡献。
【注释】
[1]此处记载与《谈京剧花脸流派》一文不同。——编者按
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