翁偶虹文集·论文卷，搜索引擎优化标题

一个京剧演员，必须掌握唱、念、做、打的基本功夫，用这些艺术手段塑造人物的形象，阐发人物的性格，表现人物的行动，传达人物的感情。但是，演员因为身体条件的不同，有的专长于唱工，有的专长于武打，有的专长于念和做。这样的一艺专长，并不影响他的艺术发展，而且还能够达到更深的造诣，形成自己的流派。然而，也有全面发展的演员，唱、念、做、打，无一不能，无一不精。甚至跨越了行当，一个人能够演出多种行当的节目，塑造出多种类型的人物，这就不能不说是难能可贵了。李少春就是这样一位杰出的表演艺术家。

李少春既能演老生戏，又能演武生戏，在行当上已然跨越两行。而在老生戏中，他既能演偏重唱、做的文老生如《失街亭》、《群英会》、《击鼓骂曹》、《二进宫》，又能演偏重靠把的武老生如《战太平》、《定军山》，还能演红生戏如《华容道》、《灞陵桥》。在武生戏中，他既能演靠背武生如《长坂坡》、《战宛城》、《挑滑车》、《两将军》，又能演短打武生如《恶虎村》、《洗浮山》、《落马湖》。更为难得的是他的武工基础极为瓷实，“大跟斗”、“小跟斗”都能翻，在短打武生中又能演《三岔口》、《快活林》、《十字坡》等讲究“翻、砸、摔、跳”的“斗狠戏”。另外，他还能演《闹天宫》、《水帘洞》、《擒魔荡寇》、《十八罗汉斗悟空》等猴子戏。很难想象，一个演员既能塑造出羽扇纶巾的诸葛亮，又能塑造出生龙活虎的任堂惠；既能塑造出老气横秋的老黄忠，又能塑造出机智活泼的孙猴子。可是李少春以卓越的艺术天才、过硬的艺术基础、渊博的艺术手段、细致的艺术见解，不但能够演出这些截然不同的人物形象，而且演得好，演得精彩，演得地道。既不是反串应工，更不是偶然尝试。从他登台演戏的时候起，就是忠诚地对艺术负责，对观众负责，诚诚恳恳地演出这些丰富多彩的节目。他时常在一场戏中，前面演《失街亭·空城计·斩马谡》，后面又演一出《三岔口》；有时前面演出《武松与潘金莲》，后面又演一出《二进宫》。观众和同行，对于他演《失·空·斩》、《二进宫》，就以《失·空·斩》、《二进宫》的高标准要求他；对于他演《三岔口》、《武松与潘金莲》，就以《三岔口》、《武松与潘金莲》的高标准要求他，而他的每次演出，也是以同样的标准要求自己。使观众得到满足的艺术享受，同行们心悦诚服地交口称誉，一致公认他是个文武双全的演员。

李少春的父亲李桂春先生，也是位文武全才的表演艺术家，长期在上海演出传统剧目和连台本戏。演戏之余，严格地培育李少春，给他聘请有资历的教师，打下文武戏的基础，要造就他成为一个文武兼备的演员。后来李桂春先生谢绝舞台，回到天津居住，更专心关切李少春的艺术成长。这时，李少春已明确提出奋斗的目标：老生戏要继承余叔岩的余派，武生戏要继承杨小楼的杨派。经过勤学苦练，有志者事竟成。当他在北京演出了打炮戏《击鼓骂曹》和《两将军》文武双出，轰动了北京观众之后，果然得到余叔岩的赏识，收他做了弟子，把他学过的余派戏，有重点地加以指正，并亲身示范地传授他《战太平》、《定军山》、《洗浮山》。同时，李少春又拜丁永利先生为师，更进一步地学习杨派武生戏。从此，他的余派老生戏、杨派武生戏，逐渐成熟，打下了一生艺术事业的基础。

李少春的唱工，清润、醇厚、灵活、大方，完全遵守余派的典范。例如他唱《失街亭》里“两国交锋龙虎斗”一段［原板］，这段唱是诸葛亮在马谡出守街亭之前谆谆嘱咐的赠言，心情虽然沉重，而态度则悠闲稳静，表现出面临大敌而稳若泰山的丞相身份。全段没有什么大腔，而在发声、归韵、咬字、喷口之间，酝酿出雍容大度的意境。又例如他唱《法场换子》里“恨薛刚……”的一段［二黄三眼］，这段唱是徐策面对薛丁山的全家问斩，见义勇为，想把自己亲生的孩子金斗替换薛丁山的孙子薛蛟，保存薛家的后代，为了说服他的夫人而叙述薛家的遭遇。这时的徐策，虽有满腹激情，但要做一番说服工作，只好克制了激情的倾泻，平心静气，娓娓而谈。唱段里在“不如禽兽”的“兽”字上、“吃醉了酒”的“酒”字上、“滔天祸”的“祸”字上、“不能到头”的“到”字上、“乏嗣无后”的“无”字上，都适当地用了腔，给人的感觉是在婉转悠扬之中含蓄着悲愤的情绪和争取同情的信念。既深邃地传达了徐策的思想感情，又使听众得到了艺术享受。再例如他唱《战太平》里“大炮一响……”的［西皮导板］、［散板］，这段唱是花云第二次出战时，面对强敌围攻的现实，预料到不幸的后果，壮怀激烈，倾泻着慷慨杀敌、生离死别的激情。为了刻画激情的起伏，声腔有显著的高低。虽然是［导板］、［散板］，而难度很大。第一句“大炮一响惊天地”的“大炮”两字，凭空拔起，石破天惊，而“惊天地”三字，更走高音，表现了内心的强烈震动。第二句“就是雀鸟也难飞”，逐渐低沉下来，表现了绝望的估计。第三句“叫花安与父带坐骑”的“叫花安”三字，又陡然翻高，用“与父”两字过渡到“带坐骑”的高腔，表现了慷慨激昂的杀敌决心。而第四句“舍不得妻儿两分离”，又用压抑的声腔，表现了生离死别的悲痛。仅仅四句之间，高亢和低回，昂扬和压抑，成为鲜明的对比，但听起来却很协调。这就是余派唱腔中讲究“三级韵”的效果。所谓“三级韵”，就是同一声值的字，用高音、中音、低音三者在衔接、交替、过渡、陪衬上的正确使用方法。

“三级韵”的使用，必须在“中锋嗓音、提溜劲儿”（“提”字读“低”音）的条件下，表现出余派的唱法。余叔岩教授李少春的时候，就严格地要求李少春要学会运用“中锋嗓音”。他说过，“中锋嗓音”是用丹田的力气，把声音从声带的中间放出来，不能靠左，也不能靠右，靠左靠右的嗓音是挤出来的，那叫“左嗓子”，听起来虽然也高亢，却没有“提溜劲儿”；运用音韵，就会显得枯瘪。所谓“提溜劲儿”，就是无挂无碍地提起嗓音，要提多高就能提多高，要放多低就能放多低，左右摇曳，空灵自如，高低升沉，无滞无碍。这股劲头的来源，是蕴藏在“中锋嗓音”之中。假若不会运用“中锋嗓音”，而用“左嗓子”挤着唱，声音就很容易挤在声带两壁，碰到挂碍，怎能清润灵活？李少春凛遵余先生的教导，就是用“中锋嗓音”，掌握了“提溜劲儿”，开口一唱，就突出了清润、醇厚、灵活、大方的特色。这不但表现在余派传统剧目里，就是李少春创作排演的许多新节目中，他的唱工也都洋溢着余派的韵味，标志着余派的风格。例如他在《将相和》里唱的“辅赵邦……”一段“导、碰、原”板，这段唱是蔺相如封相之后，廉颇不服，三次挡道，蔺相如以国为重，甘心退让，希望将相和好，共保赵邦。这种深邃的心理活动和恢豁大度、开阔胸襟的崇高风格，在这段唱中表现得很明透，而唱的风格，又卓然表现了余派的特点。李少春掌握了“中锋嗓音”余派唱法，运用唇、齿、喉、舌、鼻、颚的正确发音，结合四声，从字生腔，以腔抒情，准确地塑造了蔺相如的音乐形象。比如“辅赵邦”、“唯我邦”、“共保家邦”的三个“邦”字，不论在唱间或唱尾，不论是行腔或不行腔，都是用清脆有力的唇音唱出来，表达了以国为重的赤诚。又如“用心机”的“机”字，用舌音与上颚音的抗坠，组织成跳脱的旋律，结合下面“苦想”两字的行腔，“闷坏衷肠”的“肠”字行腔，表现了忧心国事的辗转深思。又如“老将军气量狭与我参商”的“商”字，用爽朗的膛音，带着激情地放出来，表现了对廉颇挡道寻衅的内心气愤，而又不形于颜色之间。再如“好叫我心中不爽”的“不”字，把入声字的断音唱法，改为去声字先抑后扬的唱法，配合“爽”字的行腔，表现了蔺相如的雍容风度。整个唱段醇厚、清新、深沉、含蓄。(www.xing528.com)

李少春的武工，深厚精粹，运用在身段亮相、舞蹈、开打各个方面，都是凝练、含蓄、巧妙、大方，率而不飘，稳而不滞。他有八个字的诀窍：取淡于浓，得平于险。就是说在十分复杂、非常繁难的技巧中，提炼出最精彩的部分，深入浅出地组织成造型艺术，使观众看着舒服，目旷神怡，而不觉得眼花缭乱，替他提心吊胆。他演武生戏，不拘束于流派形式上的模拟，而着意于意境上的融化。他演杨派的传统剧目如《长坂坡》、《连环套》等，处处是杨派的风范，而又标志着自己的风格。就是他演斗狠戏《三岔口》，在拳脚翻飞之中，那样的沉着稳练，好整以暇，也可以看出他是受了杨派的熏陶，不知不觉地形成了自己的风格。从而引申到他演的猴子戏如《闹天宫》、《水帘洞》等，给人的印象，不是单纯地仅仅像一只猴子，而是人物化了并且神灵化了的美猴王。再引申到他演的红生戏如《华容道》、《灞陵桥》等，既不是专重唱工的偶像式的关羽，也不是偏重刀马的卖艺式的关羽，而是有血有肉、有性格、有感情的儒雅大将。他所以能表现出这种卓越的风格，就在于他善于融化杨派的精神境界。因为杨小楼也曾擅演猴戏《安天会》和关羽戏《灞桥挑袍》。李少春是有根据地创造出一条融化流派的正确道路。

李少春演出的《野猪林》，是他武生戏的代表作之一。五十多年前，杨小楼曾演出此剧。李少春在原有的基础上进行了飞跃性的创造，从剧本到表演，包括唱、念、做、打，做了大幅度的充实工作。“长亭”一场，增加了悲壮哀烈的唱工；“发配”一场，增加了“拨子”和繁难的戴手铐的“吊毛”；“山神庙”一场，增加了单身御众、夺枪杀仇的新型武打；“白虎堂”一场，增加了惊心动魄的念白。从“白虎堂”一场的念白中，可以听到李少春的念白功夫。林冲误入白虎节堂的冤枉，观众是清楚的。林冲据理而辩，正大光明，可是得到的回答，却是陆谦的狡赖和高俅的诬陷。这时的观众，都想听到林冲的愤怒激情如何倾泻。李少春深刻地挖掘了林冲的内心境界，掌握了轻重缓急的语言节奏，做到有层次的发展。那句“一问便知明白”的“白”字，念得何等有力，表现出林冲心中满有把握。而当陆谦狡赖之后，他连用三个“可是你”，追问陆谦。在“可”字念法的变化上，表现出林冲的愤怒，有层次地急剧上升。第一个“可是你”的“可”字，念得沉稳，理直气壮地质问陆谦，而陆谦却狡赖了。接着第二个“可是你”的“可”字，略带颤音，表现在克制愤怒之下，再一次质问陆谦，而陆谦又狡赖了。接着第三个“可是你”的“可”字，利用断音，叠念五次，表现林冲的愤怒到了极点，气得说不上话来，但仍是克制地质问陆谦。当陆谦全盘狡赖之后，高俅立刻要斩林冲。林冲已然明白了对方的阴谋，高喊冤枉。接下去有一大段针锋相对的念白，揭穿阴谋。在念“陆谦之言，我是怎得不信；太尉之命，我是焉敢不遵”的时候，略作停顿，突出了林冲被骗的根据。而念到“如今林冲的人证，成了太尉的人证；林冲的物证，成了太尉的物证”时，把节奏突然加紧，念得明快犀利，字字铿锵，仿佛在急风骤雨之中看到了风丝雨脚，明显清晰地飞落下来。最后一句“岂不是冤沉海底”，放足嗓音，如海走山飞，震人心弦。内行术语把这种念白叫做“嚼炒豆儿，嘎嘣脆”。没有坚实的念白功夫，是达不到这种效果的。

李少春的武老生戏，以新排的《响马传》为代表作。在这出戏里，他成功地塑造了主持正义、甘当风险、保护起义英雄的秦琼形象。二十余年前，周恩来总理看了此剧，曾赞许地推荐为国庆十周年献礼剧目。这出戏里，发挥了李少春的唱、念、做、打各个方面的高度技巧。“观阵”一场，更集中地表现了这些特长。这场戏是杨林发现秦琼与瓦岗寨的起义英雄有所联系之后，以秦琼为钓饵，摆下八门金锁阵，诱骗起义英雄前来搭救秦琼，乘机一网打尽，而秦琼得到监视人王周的帮助，月夜探阵，暗做准备。“观阵”一场，是全剧的核心，也是全剧的高潮，达到情、理、技三者的高度统一。这场戏以完整的［二黄］“导、碰、原”板式为主导，把唱词掐为十二小节，在每个小节之间穿插锣鼓和念白，配合繁重的身段和动作，刻画出秦琼走马观阵的观感，包括反映在他心目中的情况，内心酝酿的估计和准备，以及遇到战友后的怀疑和解释。最后慷慨激昂地争取了王周，坚定了破阵起义的信心。在每一小节的唱段之后，夹用复杂的锣鼓，衬托出许多漂亮的动作和身段，使这场戏声色并茂，这正是文武双全、唱做兼优的李少春以卓绝的表演艺术创造出来的艺术效果。例如，［导板］“明月下催动了黄骠马”，［碰板］“画角无声夜色凉”，［原板］“密匝匝旌旗风飘荡”唱完之后，用锣鼓烘托，有许多“走马”动作，表现了秦琼缓缓策马，泰然进阵。配合“夜色凉”、“风飘荡”的悠扬行腔，刻画出有胆有识的秦琼安稳沉重的心理状态。及至看到八门金锁阵的全貌，在念“此阵也平平”八句律白的间隙中，穿插身段。最后一句“这生门走秦琼”，在“这生门”三字后，用［撕边一击］的锣鼓，做了个英姿勃勃的亮相，接着淡然一笑。这些身段、念白、亮相的配合，生动地刻画出秦琼藐视敌人的一腔豪气。接着王周指出了朽桥有诈，注意危险，便在唱“老贼阴谋设得险”的“谋”字上行腔，显示了内心的沉思。又在“我这里试马将桥探”的“探”字上，用婉转回环的长腔，配合“单腿碾步”的身段，表现出小心翼翼地试探着策马过桥。及至王周又提醒注意二十四尊子母炮的厉害，秦琼突然一震，把“分明是子母连环震地胆，挫骨扬灰险恶的烈火山”两句紧连着唱出来，突出了“烈”字和“山”字的低回行腔，刻画出秦琼面对险恶的现实，那昂扬的情绪逐渐低沉下来。接着王周又指出灯火暗号的危险性，使秦琼在考虑后果的同时，想到了人单势孤，难破恶阵，而切切盼望瓦岗英雄来帮助他。所以在“一人怎破八门阵”的“阵”字上行腔，突出内心的焦灼不安，接着唱“想起江湖结义人。弟兄们若念结盟义……帮助我，秦叔宝，杀一个地动山摇，大破杨林”，节奏突紧，气口灵活，清脆明快，势若喷泉，把火一般炽热的盼望心情，奔放地倾泻出来。及至瓦岗寨的起义英雄一个个出现在秦琼面前，他们那乔装改扮的形象、支支吾吾的对答，又使秦琼心中顿起波澜。这时唱的两句［原板］“盼得故人重相见，他为何义气随风化云烟”，给人的感觉，是在疑虑之中，透出一股悲凉之气。直到程咬金最后上场，用“卖烧饼”的隐语暗示秦琼，冲口说出救他出险，一语解冻，秦琼心中又燃起熊熊之火，用高腔唱出“咬金他把真情告”的［散板］，昂扬情绪再度上升。接着用爽朗劲拔的节奏唱出“南山豹，北海蛟……云龙风虎聚英豪。协力同心把登州闹，大家一同反王朝”，总结性地表现了群众团结的力量、破阵杀敌的决心。最后又用［四击头］锣鼓，亮一个盘鞭勒马、英气勃勃的相，回复到乍一出场时的安稳沉着的形象。李少春设计这一场戏的唱工、念白、动作、身段，有一个主导思想，就是运用这些艺术手段，表现秦琼面对严峻现实的心理活动，思想感情的变化。尽管纷纭复杂，波澜起伏，而在一层一层透彻表达之中，仍然保持了秦琼的基本性格。同时也发扬了他那文武双全的特色，展示了他那表演艺术的天才。

李少春还在《白蛇传》中演过许仙，创造性地把小生行那种俊雅潇洒的风度韵致，融化在老生行的表演艺术之内，格调高雅，气象清新。此外，李少春在现代戏《白毛女》、《红灯记》里，也成功地塑造了杨白劳、李玉和的典型形象，有口皆碑。