很多国家都有自己的传统服饰,如中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等。和服对日本来说有着别样的意义,而和服作为一种传统服饰,它的穿法及样式会随着地点和服装种类不同而改变,所以显得复杂,让人禁不住想去了解它。
和服是在中国唐代服装的基础上,经过1000多年的演变成为日本的传统民族服装。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上。
据传说,日本神治时代有位依邪那歧命神,他在举行祓除(用斋戒沐浴等方法除灾求福)之事时,常常脱去上衣、裤、带,裸露身体。据后人考证,传说中描述的神治时代,相当于日本的原始社会时期。那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处,其分布区域,北起北海道,南至九州,几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活,主要的生产活动是狩猎和采集。也许就是在那个时代,日本人开始用动物的皮毛或者树叶加工御寒,走出了裸露的时代。
到了绳纹文化时代后期和弥生文化时代,日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫,造型类似于今天的圆领套衫;另一种是对襟式,门襟采用左衽,领尖至腰间,等距两侧用细绳系结扣接,袖子为筒形袖,长度在膝以上。与上衣配套的还有裤、领巾。这就是和服的最初形式。
和服种类繁多,花色、质地和式样,千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单一,偏重黑色,款式较少,腰带细,附属品简单,穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽,腰带很宽,而且种类、款式多样,还有许多附属品),而且依据场合与时间的不同,人们也会穿不同的和服出现,以示慎重(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。和服本身的织染和刺绣,还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜,还要根据和服的种类,梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。(www.xing528.com)
设计师不断在花色和质地上推陈出新,将各种大胆的设计运用在花色上,使现代印象巧妙地融入了古典形式。和服的穿着技巧,乃是随着时代的风俗背景,琢磨考验,孕育而生。高雅而优美的图案,源自于日本民族对于山水的欣赏及对于风土的眷恋,乃至对人本精神与情境的细腻感受。和服不仅融合了优雅气度与深层内敛的本质,更反映了穿着之人的“心”与“动”。每一套优美的和服,都经精心裁制,讲究穿着时的每一个细节及步骤。因此,不论是坐姿还是站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外兼具的完美礼仪。和服又有另外一个名称叫“赏花幕”,因为和服的图案与色彩,反映了大自然的具体意象,当人们穿着和服走动时,会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布。
和服之美,除了带、结的组合外,和服的配件也起了很大的作用。和服的配件主要有带扬、带缔、带板、带枕、腰纽、胸纽、比翼等。另外还有与和服配套的内衣,穿和服时、进行美容时的一些辅助用具以及鞋和其他附属品。
日本人热爱和服,也许是因为它漂亮,或者只是想继续把这份文化传承下去。但不管是什么原因,每个国家都应该保留它固有的传统文化,并把这份文化传承下去,使后代的子孙也能够认识这种文化,不要让它消失不见。
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