戏剧戏曲导表演艺术中的音画结合技巧

“音画结合”是影视剧的主要表现手法，但是在戏剧中，“音画”的结合创造也是表导演艺术中的重要创作手段，“音画结合”为渲染规定情境和外化人物内心状态提供了有力的视听感受元素，也是创造表导演“意境”艺术的重要创作手段。戏剧的“音画结合”与影视剧一样，都是从听觉和视觉两方面的创作入手，将视觉和听觉最大限度、最完美地相结合，达到揭示主题、渲染意境的需要。

例如，《茶馆》开幕前的“吆喝声”“叫卖声”，与茶馆中的喝茶、聊天的热闹画面相结合，将茶馆所处的年代背景、地理位置清清楚楚地显现出来了；第二幕不断出现的“炮声”，与茶馆内的萧条以及希望重振家业的“改良”结合起来，将战乱中的年代背景交代出来了；第三幕的“吉普车的声音”，与场上摇摇欲坠的“老茶馆”相结合，国民受帝国主义压迫的情景就显现出来了。再比如，《雷雨》中不时出现的“雷声”总是在剧情的关键时刻出现，以暗示戏剧的冲突即将到来。

由郭启宏先生编剧，苏民先生导演，北京人艺演出的话剧《李白》，在第四场末尾李白被宋康祥通知自己要被解往巴蜀时，心中极其郁闷痛苦，他又问及流放的路线，却被告知“取道巴蜀，去夜郎”。李白知道蜀道的艰难，却不能改变被流放的事实，于是李白不能控制地高声呼喊：“蜀道难哪！”随即舞台上出现了川剧高腔的伴唱：“难于上青天哪——！”高腔的拖音尽管绵延清澈、悦耳动听，但却马上使观众联想到川蜀贫瘠的情景、夜郎道路的艰辛，情景交融，观众在审美意象中获得了一种意境：诗仙太白在垂暮之年却因政治上的失意，被流放夜郎，文人哪敌刀枪的杀戮，年迈之人哪耐道路的崎岖、风雨的侵袭……一代诗豪落此境地，使人不禁为之动容，潸然泪下。而在这种清脆高扬的川剧高腔声中，诗仙太白由于为自己的遭遇处境痛苦过度而头晕目眩，一下子直挺挺地晕倒在台上。扮演李白的演员濮存昕，在“李白晕倒”的动作处理上运用了“走僵尸”的舞台调度，形体的表现力再加上川剧高腔的音乐表现力，音画结合，深刻生动地将李白的遭遇和人物内心的苦痛刻画出来。从听觉角度来说：川剧高腔的音乐是优美动听的，声音高扬而且清脆，地道的川剧高腔使人联想起巴蜀的风土人情，本应是美好的听觉享受；但是在视觉角度上：李白去夜郎不是做官，也不是从商，而是仕途失意，被贬流放，不得不取道夜郎——李白愤而晕厥。这样一来，音乐与画面相结合，音乐衬托了人物的内心冲突，更加重了对于规定情境的渲染和人物内心的外化，观众感到“川剧高腔”仿佛是从主人公李白心中发出的感叹，又好像是群众（包括观众）挂念李白的命运处境而发出的怜悯同情之声——“意境”油然而生，“诗化”的处理将戏剧的冲突推到了艺术表现的极致。设想此时，如果去掉音画中的“川剧高腔”或者去掉“李白的僵尸晕倒”，都会大大削弱戏剧的表现力，而表导演的“意境”效果也将很难显现。因此，此处“音画结合”的处理手段，创造性地运用了音乐和形体的表现力，是较成功的“意境”艺术的创作。

话剧《魂断蓝桥》在舞台上表现女主人公玛拉的卧车自杀，不能像电影那样用蒙太奇手法表现出来：镜头1：女主人公面向大车坚决地走着；镜头2：大车呼啸而来，车轮滚滚；镜头3：大车刺耳的刹车声，一声女人的尖叫，众人围到车身前，女主人公被大车撞死了。

在话剧的舞台上，表导演时空受限制，如何表现卧车自杀呢？艺术家运用了“音画结合”的办法来展现戏剧的情节：(www.xing528.com)

1.演员在舞台的后部，从台的一端向另一端走去，旁边有路灯和标识，以示角色走在大街上；

2.面向演员的舞台另一端内幕，有一束强烈的灯光照着演员打过来，并且光亮越来越强，表示是行驶着的大车车灯的光；配上音效：大车呼啸而来的声音，急促而且嘶鸣着，好像势不可挡。

这样的舞台处理，大车虽然没有上场，但是，大车的灯光和鸣叫的声音出现在舞台上，已经表示出了大车的速度，甚至吨位——玛拉面向嘶鸣声的方向，面向越来越强的车灯，坚定地走下去……大幕就是在这样的音画效果中徐徐拉上，宣告了戏剧以女主人公最后的行动作为结束。这样的“音画”处理不仅将戏剧情节的发展告诉了观众，也将观众的审美意象打开了，舞台上没有血淋淋的车祸画面，而惨烈的车祸却已经出现在观众的心中。有人讲：好的戏剧表导演艺术的处理是做“减法”，而不是做“加法”。《魂断蓝桥》末尾的艺术处理，就是明显的表导演艺术的“减法”处理，即不是按照生活细节的原样搬上舞台，而是减去了不必要的烦琐的自然原态的展现，只保留了合乎行动逻辑的具有明显特征的表现形式，从听觉和视觉两方面入手，创造出了能够展现戏剧最高任务的概括性艺术形象——这样的“音画结合”的“减法”处理是能够创造出优秀的艺术“意境”作品的。