戏剧戏曲导表演艺术中的透视与意境创造

“透视”一词借用了美术的创作术语，在这里一般指戏剧表导演中的创作方法，比如，舞台调度中“焦点透视”或“散点透视”方法的运用可以产生“意境”的效果。

以下以北京人民艺术剧院演出的话剧《茶馆》中的一些舞台调度的设计来进行说明。

剧情发生在清末1898年（戊戌）初秋，康、梁等的维新变法失败了。场面调度是以突出清末为背景进行设计的。舞台后面的正中是“上场门”，相当于戏曲舞台的“九龙口”，每个人物的上场都要“亮相”，大家彼此按照“清式”礼节进行问安、寒暄——或抱拳或碰肩、跪安，这样就既把晚清社会底层的一角鲜活地白描出来了，又把每个人物的身份、性格刻画出来。

第二幕的时代背景是帝国主义指使军阀进行割据时期，内乱不断。因此，导演在这一幕要强调的是王利发茶馆重新开张，全在于改良；而兵荒马乱的年月，改良又能怎么样呢？茶馆同样处在帝国主义与军阀的铁蹄之下。这样在第二幕就产生了“由外到内”的舞台调度。所谓由外到内的意思是，舞台上仍旧是茶馆的场景，但是茶馆中的人物调度是以茶馆外的情景为依据的。(www.xing528.com)

比如：在第二幕出现了好几次“炮声”，“炮声”是在茶馆以外的长辛店战斗中发出来的，每出现一次“炮声”，茶馆就好像要被轰炸了一样，舞台调度都跟着发生变化。第一次“炮声”惊醒了正在准备改良的王利发夫妇俩，他们跑到门口，遥望“炮声”发生地，紧张起来，刚才一派生活气息较浓的节奏被打断。二人由于害怕，反而吵起嘴来，人物的动作加快，好像战争马上就要打到了家门口，生怕大声说话，或怠慢一点，就会给战争加燃了硝烟，剧中人在“炮声”中忧心忡忡，更不清楚自己的命运和国家的前途是什么了。外面讨饭的难民、欺压百姓的大兵、卖战争新闻报纸的，都给小小的希望改良的茶馆带来了“越改越凉”的信息和灾难。每一个“外面”的信息都给茶馆内带来了莫名的恐慌，茶馆正是在这样“外部”的兵荒马乱中挣扎、求生，进行“内部”改良的。在这一幕中，上场人物不像第一幕那样都同时出现在茶馆中，但是每一个上场的人物都好像是被“大炮”给“轰”到这里来的，却又在这里不敢多停留，因此，每一个人物在茶馆里的寒暄和问候与第一幕都不同，大家心里都不安，“群龙无首”，居无宁日。这样的“由外到内”的处理，使观众通过小小的一个茶馆看到整个中国社会所处的背景，感受到人民在水深火热之中艰难地生存着。即便像刘麻子这样的人，也由于“外面”的乱炮，被迫逃到茶馆里躲避：此时刘麻子顾不上做生意，他的调度在这里表现出的是，不停地在每个桌子上找“茶根”喝——看上去他是跑了许久了，而且既害怕又落魄，忙于逃命的“意境”感油然而生。

《茶馆》第一幕支点较多，出场人物也很多，观众往往要“认人”，即剧中角色很多，观众很难一下子对所有人产生深刻的印象。而导演为了让观众在第一幕就能对角色记忆深刻，对舞台调度做了匠心独具的艺术处理。茶馆里的每张桌子周围所坐的客人都需要特别的交代，每个桌子都有戏，每个桌子都是一个支点，但是支点太多则容易散，在茶馆里乱哄哄的，怎样带领观众进行“认人”并将桌子与桌子之间作为一个整体联系起来呢？导演特地设计了几个“穿针引线”式的人物，使之与茶馆的客人们发生交流的关系，从舞台调度上解决了这个“散点透视”的问题：跑堂的跑来跑去端茶送水，并且见到有钱的就欢颜笑语招揽生意，见贫穷的就轰来轰去怕影响生意；卖福音书的在每个桌子前停下，举起手中的福音书希望有人买；唐铁嘴是一个相面的，围着茶桌转找人相面，并时不时讨要茶喝；卖耳挖勺的进来就想往里走，又被拦回来；还有卖女儿的转悠着卖女儿……“您慢回身”“劳您驾”“这位爷好相貌……您瞅您这鼻子”“多谢，八十二了，没人管！……”“哪位行行好？要这个孩子，二两银子！”……每一个桌子上的客人都会对这样的要求产生反应，并相互发生交流，这样就把具有很多个支点的场面联系起来了，使它“活”起来了。这种“散点透视”的艺术处理，将茶馆的生活“意境”活生生地再现了出来。

“透视”方法还常见于写意性戏剧，比如中国传统戏曲中的一些表演方式。例如《四郎探母》中铁镜公主对丫环说：“丫头，打座向前！”就将座位移至前方重要位置处，与四郎的座位形成一种视觉上的焦点透视关系，一个在前，一个在后，观众感觉一场以铁镜公主占主动性的“夫妻大战”就要开始了；再比如《玉堂春》中的“三堂会审”，苏三跪在舞台中前部，其他三张会审的桌子分别呈半包围的形式居后，就从观众的视觉上形成了以“苏三”为中心的“焦点透视”的舞台调度，这样“苏三”的弱势感增强，观众更加怜惜苏三，并为苏三的命运担忧。当然在这里，并不是说“透视”方法的艺术设计一定能产生“意境”效果，只是强调，通过对“透视”艺术的合理运用是可以创造出戏剧表导演艺术的“意境”效果的。