古典诗歌中的意境创造及其重要性

诗歌的意境特征是不言而喻的，我们甚至可以信手拈来一部诗歌作品进行欣赏，很容易就能指出它强调的意境是什么。因为诗歌所创造的是文学形象，它的创造材料是语言文字。语言文字本身不是“象”，也不是“境”。读者要想得到从诗歌而来的“意象”或“意境”，就必须要积极地领悟、想象和感受。诗人和作家创造出的是什么呢？从表象上看，是文字符号的组合，而实际上，诗人和作家创造的是幻象。这种幻象的优点是，读者会由于不依赖于文字形象本身，而对其哲理思想进行更深意义上的思考。因此诗歌的“意境”可以说产生得更直接。

“哈利·波特”系列小说的出版发行，引起了全球性的“哈利·波特热”，读者们抱着刚买的“哈利·波特”小说，兴奋地又唱又跳，脸上画着“哈利·波特”，身上穿戴着书中描述的着装，读者之间还高兴地交流着，甚至还用焰火和饮食来祝贺……这样的由文学著作的问世带来的盛况真是空前！一部小说居然能够产生如此效应，使我们不得不承认文学“幻象”魅力的重要。的确，《哈利·波特》的力量确实是因为它大大发挥了“幻象”的魔力，人们通过小说的文字语言描述的形象，展开自己对“一个魔法世界”的充分想象。难怪《哈利·波特》的读者不仅限于儿童青少年，甚至连成年人也很喜欢，因为他们发现《哈利·波特》不像普通儿童读物那样有过多的说教、寓意。《哈利·波特》更多的是讲述一个人成功路上遇到的挫折，生活中种种善恶的呈现、书中的人物性格具有多面性，人物在冲突、行动中不断地变化着，并展现他们性格中的不同侧面。而读者认为这样的幻想读物更让他们觉得真实，书中的人物一个个都是那样的丰满、可信，《哈利·波特》中的许多人物在生活中都能找到原型。

也正是读者在小说中幻想出了“意象”，并产生了“意境”，而在现实生活中也能找到其原型，才得来这样宝贵的认识，并越来越喜欢上《哈利·波特》这本书。因此，读者们怀里紧抱的小说，其实是一个介于幻想与现实之间的虚幻世界，是他们可以大饱眼福、大展想象的一个艺术“意境”之林。

在中国古典诗歌中，“意境”的创造可谓俯拾即是。而中国古典诗歌的“意境”创造是通过很多创作手法产生的，例如赋、比、兴，比喻、象征、借景抒情、伏笔、映衬等手法，呈现出一个个不同的“意境”。

诗人贾岛的《寻隐者不遇》就是一首很著名的饱含“意境”的诗：

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

看似诗中是两个人物，而让读者更关注的却是那个“隐者”，他到底在哪里？这是诗人创作此诗的最高明之处，也是本诗的“意境”之处：在一棵被云雾笼罩的葱郁的松树下，诗人贾岛询问“隐者”的童子，想得知“隐者”的去向，然而“隐者”终归是“隐者”，连他的童子都不知道他的去向，并告知贾岛“隐者”一定在“此山中”，而至于具体位置，却“云深不知处”了。我们仿佛看到了松树下一个童子和一个僧人一问一答，并听到了他们的问答内容，这一听不要紧，却关心起另外一个人的去向，读者的这种关心是不由自主的、情不自禁的，这恰恰说明了作品的成功，而当读者也想对“隐者”的身份、去向弄个究竟的时候，诗却没有了下文，诗人贾岛埋下的伏笔、留出的悬念，实乃匠心独具。而贾岛的另一首五律《访李凝幽居》中的一联诗句更让人难以忘怀：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”静静的夜色、静静的月光、静静的树、静静的鸟、静静的池塘，僧人静静地“敲”月光下的门，多么幽静的夜晚，多么清澈的敲门声。因为太晚了，鸟儿们并没有被敲门声惊醒，仍旧在温暖的巢中酣睡，毫不理会来访者的不遇心情，或许鸟儿们知道主人的去向，但又无法透露。此刻，比兴的手法，使诗句画面的敲门声音显得更加清脆、旷远……贾岛有不少“访问不遇”的诗句，好像以此留悬念是他的创作的特点，但无论如何，艺术创作中的悬念却能产生“意境”，耐人寻味。

《早发白帝城》是李白在乾元二年（759年）被流放夜郎，在白帝遇赦，痛苦郁闷的心情得到了安慰，并由此放下了自己沉重的包袱，心情骤然畅快兴奋起来，在离开白帝东归的途中写下的诗。

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。(www.xing528.com)

作者借景抒情，显示出主人公从晦暝中走向光明的人生转折时刻，让主人公孩子般的天真性格显露出来。尤其第一句“朝辞白帝彩云间”，何其快乐高兴的语调——李白一贯是个狂傲不羁的人，用“辞别”来描述离开白帝的心情，多么的有礼貌、有风度；并且他是在“彩云间”离开的，诗仙太白纯真的浪漫情趣凸显出来。一个风度翩翩的文学巨人，在美丽五彩的云中作揖辞别白帝城，这画面多么富有诗意！也由此写出了白帝城地势极高，建立在彩云中，为后面船只行走之快创造出了一个立体的空间的态势。而“朝辞”说明了主人公出发的时间是在早上，暗喻了主人公人生的“新的早晨”到来了。

“千里江陵一日还”更是运用了夸张的手法，我们知道李白善用“夸张”，比如他的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“蜀道难，难于上青天”。而在此，李白再次运用了数字来表现他不可名状的愉快心情；“千里”是为了衬托“一日”，前者描述的是空间距离，后者表述的是时间流逝，二者加在一起强调了行船速度之快，其实此处的速度之“快”恰恰是突出了主人公的心情之“快”。这不是自然的时空，而是作者的主观的时空。这便是“诗”的“意境”产生的时空。

“两岸猿声啼不住”一句让读者在美丽的意象画面中，不仅产生了视觉幻象，更产生了听觉幻象——鸣啼的猿猴在两岸的丛林山石间蹦跳玩耍，而轻捷的快船正是在这此起彼伏的猿啼声中飞速急逝、顺流直下，在这样的情境中，诗人是何等的惬意！正是这“猿声”为全诗增添了音响效果，并形成一种动态的画面，产生“意境”，使人神往。

尾句“轻舟已过万重山”再次说明了行船的速度之快，此处用了“轻”“万”来增添“快”的色彩，船快正是因为“轻舟”；“万重山”似在写景，意为抒情，象征作者人生的坎坷如“万重山”一样飞逝而过。真是快船快意，一个“轻”字更是写出了“意境”。因此后面两句既是写景，又是比兴，既是个人心情的表达，又是人生经验的总结；全诗给人一种挺拔峻峭、空灵飞动之意。诗人在历经生活的艰难岁月之后迸发了一种激情，借物兴感，精妙绝伦。

王国维说过“词以境界为最上”，说明了“意境”在词文学中的重要性。因为，词较诗而言，更加直抒胸臆，“意境”就更容易一目了然，但是，更深、更悠远的“意境”却由于语言的直白而更少了。比如“这次第，怎一个愁字了得？”“冷冷清清，凄凄惨惨凄凄”“人生如梦，一樽还酹江月”等词句，作者在文字中直抒胸臆，使读者很容易捕捉作者想强调的“意境”，因此王国维提出的“词以境界为最上”，恰恰是因为词很难做到句句“境界”，而他提出的“最上”观点，意在强调要注重“境界”的创作特征。因为“意境”贵在“远”“淡”，切忌直言相告，以眼泪换眼泪。而王国维所谈的“境界”恐怕不是直言相告的“境界”，而是立意“高、远”的“境界”。当然词中也不乏有“意境”的佳作产生。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦”。这虽是李清照的一首“小令”，但意蕴别致，耐人玩味。词人在这里没有感慨人生、没有雄心壮志，但对生活的细微感受和对自然的留心观察跃然于词间。尤其词中两个人的一问一答，更给作品增添了很多情趣。这样的寄行动与语言为一体的小令很是难得，33个字，却交代了一个完整的故事情节，有时间、地点、人物、情节，故事来龙去脉一清二楚，可见作者的笔力深厚。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，不仅使人联想女主人公“昨夜”和谁饮酒？是独自感受离愁别绪，还是和爱人共享雨中欢乐？是果真因“残酒”而“浓睡”吗？还是别有他意尽兴而眠？这一点总能让人浮想联翩，因为我们从词句的色彩来看，主人公的情绪好像并不是很低落，相反却有一种“酒后浓睡”的满足感，更赶上次晨雨后空气清新，让人酒醒后在睡意中得到振奋和满足；“卷帘人”是侍婢，还是另有他人？不妨把“卷帘人”想象成女主人公的爱人如何？这一问一答，尤其是重复的两个词“知否，知否”，似有嗔怪，又有取笑，还有善意的告知，“绿肥红瘦”更是一幅雨后的画面，海棠的叶子上还留有晶莹的雨露，更见茁壮，而海棠花却由于风雨的袭击而凌乱败落，地上一定洒满了花瓣和落叶。那么，为什么“卷帘人”没有看到“绿肥红瘦”呢？是不善于观察，还是的确“海棠依旧”？难道是女主人公主观臆断、猜测或另象征他意？不管具体情景如何，此词的色、形、神，使我们相信海棠花确实是经历了“风雨”的侵袭、骚扰的。看来诗无定解，词也如此，看似白描的手法，却如此耐人寻味，实属上乘之作。

谈到散文的“意境”，我们总是说散文是“形散而神不散”，这其中的“神”就是我们要找的“意境”审美的统领之处。

朱自清的《背影》和《荷塘月色》的“意境”是不同的。笔者认为《荷塘月色》的得“神”之笔是开头第一句话：“这几天心里颇不宁静。”而我们接下来读到的却是荷塘月色的美景，对比两种描述，我们就能领悟到作者在每一字每一句间所蕴藏的含义和情感。我们可以在“零星地点缀着些白花”之中感受作者寄情恬淡、向往闲适的美好生活；在“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”看到朱自清低吟雅诗，希望此时此刻时间能够停留。对于朱自清为什么“心里颇不宁静”，我们并没有必要一定弄清楚，无论是他忧国忧民，还是因憎恶黑暗势力而愤懑，主人公终于能够在一个短暂的时刻得来片刻的“宁静”，实属不易。但也恰恰是在这片刻的宁静中，我们感到了作者对现实不满的忧愤之情；在“梵婀玲上奏着的名曲中”我们听到了作者忧郁的叹息之声；也感叹于作者说：“但热闹是他们的，我什么也没有。”而后面“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了”更反衬出作者曲高和寡，连“不宁静”都无人理解与分担的境况。如果读者抓住作者的“心里颇不宁静”的情感特征，扩散开来分析，就明白散文中情与景的关系，就能深刻体会《荷塘月色》的“意境”之价值了。

《背影》的“意境”在于平实中见真情。朱自清用笔清淡、朴实，在文中写了四次看到父亲的背影的情景。尽管父亲的背影儿子应该是最熟悉的，儿子会在众人中迅速地将父亲的背影认出来，但朱自清却写出了自己面对熟悉的背影体会到的前所未有的情感——“他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快流下来了”“过铁道时，他先将橘子散在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走”“我望着他走出去”“等他的背影混入来来往往的人群里，再找不着了”“我便进来坐下，我的眼泪又来了”……《背影》的意义就在于：我们经常忽视我们熟悉的东西最珍贵的价值。情感在这里发挥了它的艺术魅力，《背影》的成功就是唤醒了人们对自己熟悉的却经常被忽视的亲情的再认识，对熟悉的情感的再体验。这就是《背影》的意境之处。

关于诗歌的“意境”创造，有无限的探寻空间和无限的创造方法，我们常说“风格即人”，“意境”创造与主体的关系是至关重要的。无论风格、文体还是流派，研究“意境”最重要的是对人的内心世界的研究，文学即人学，“意境”也是研究“人学”的艺术。