余上沅认为戏剧是综合的艺术，而不仅仅只是“写实”的、“说话”的艺术。“一个演出，如果在歌（或声音与对话）、舞（或动作与姿态）、乐（显著的或不显著的）三方面都能够融合成一个整体，并且和布景、灯光以及在剧场里看得见、听得见、感觉得到的一切，都能打成一片，造成一个天衣无缝的、独立存在的艺术品”[47]，才是他理想中的戏剧。他认为，融入乐、歌、舞元素的戏剧艺术，“在视觉方面，它能用舞去感动肉体的人（bodily man）；在听觉方面，它能用乐去感动情感的人（emotional man）；在想象方面，它能用歌去感动智识的人（intellectual man）；而三者又能同时感动人的内外全体”[48]。然而要在一出戏剧中同时融合乐、歌、舞三种元素，并不是一件容易的事，需要有懂音乐、作曲、声乐、舞蹈、形体等的艺术家一起参与戏剧创作，演员也需要具备相应的能力。尽管困难重重，余上沅还是尽可能在莎剧实践中尝试将乐、歌、舞的元素融入演出中，或许离他心目中的综合艺术还相差很远，却也是勇敢的尝试。
在第一次公演《威尼斯商人》时，余上沅便邀请南京市府乐队担任剧中音乐，用音乐来陪衬演员的说白，得到了观众的认可，“乐队伴演的效果很好！足见排演时曾下过功夫，研究过音乐和剧情的关联性”[49]。而在《奥赛罗》当中，余上沅除了乐以外，还增加了歌与舞的元素，他邀请张定和为剧中三个插曲制谱，由梁实秋来译词，《斯蒂芬皇帝》（图2—1）、《青柳歌》（图2—2）[50]即为《奥赛罗》中的两支插曲。
图2—1 《奥赛罗》插曲三《斯蒂芬皇帝》(www.xing528.com)
图2—2 《奥赛罗》插曲《青柳歌》
从《斯蒂芬皇帝》的曲谱来看，歌曲洋溢着欢快的气氛，而歌词更是蕴含着辛辣与讽刺。这是第二幕中亚高诱醉卡西欧时与众军官调笑时的插曲，有观众反馈“中间两支饭酒歌十分动听，内容也十分有趣”[51]。而《青柳歌》的作曲与歌词却充满了哀伤，这是第三幕中苔斯狄蒙娜在卧室梳妆台前唱的，苔斯狄蒙娜的一位扮演者凌琯如回忆道：“张定和先生为剧中插曲《青柳歌》谱曲，曲子配合了当时苔斯狄蒙娜的哀婉情绪，使我们一听到这曲子就下意识地进入了规定情境，很使人动情。他当时不仅是作曲，还是乐队指挥。为了使我唱的《青柳歌》和乐队配合得好，他不厌其烦地请乐队反复为我伴奏。”[52]而苔斯狄蒙娜另一位扮演者“金淑芸女士的一片歌声把我们的眼泪都唤出来了”[53]，观众的反馈也可以使我们感受到这首插曲催人泪下的感人力量。颇有趣味的是，这两首插曲尽管是为了莎剧所作，却并没有西洋的风味，作曲基本还是以中国音韵为主，这些曲子与满台身着西方服装、化妆成外国人的演员倒形成了鲜明的对比。
同时，余上沅还邀请丁文渊指导剧中的比剑场面，作为“舞（或动作与姿态）”的一种表现，使场面更为生动。演员基本都是一招一式，从头学起，从慢到快，从象征性的比画到可以紧凑的对击，这些也让演员意识到自身的综合能力对现代剧场艺术的重要性。曾参演过《奥赛罗》的演员对此剧的印象是极其深刻的，或许因为《奥赛罗》不同于其他任何一个他们演过的剧目，在排练时的每一个清晨或黑夜，他们都在练剑、练声、练唱、练舞、念台词、琢磨角色中度过，因而得到的锻炼也是极大的。
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