国际戏剧学实践课程简介

起初五十多年间，戏剧学专业的主要课程是“戏剧批评”。学生每周需要投入七个小时进行学习。这一课程可被视为实践与理论结合的典范。当然，课程是由艺术指导老师开设的相关主题讲座组成，核心内容均与戏剧批评范畴的创意写作有关。作为家庭作业，学生们要完成规定的主题文本写作——第一学年主要关于剧作，第二学年关于表演，第三学年关于导演，到了第四学年他们就需要关注整个演出了，到了第五学年则需要写出一篇学位论文。这些文章会在每星期七个小时课堂上被朗读出来并要被大家讨论。这就意味着，这是一种非常戏剧的参与方式。在第五学年结束时，学生们已经具备了个人写作技巧，他们会被鼓励向正式媒体投稿。例如，我的艺术指导老师同时担任着一本文化类杂志编辑之职，他邀请我们在第四学年的时候积极向他所在的刊物投稿。

此外，戏剧学课程主要分为三个板块：①戏剧文本（drama）理论与戏剧艺术（theatre）史论（从古希腊到俄罗斯、西方以及保加利亚）；②文学史论（课程学习对为保加利亚与来自世界各地的文学）；③其他艺术门类（美术、电影与音乐）以及木偶艺术相关的史论。

非常值得人们注意的是戏剧学学生熟悉、掌握戏剧要素的方式途径。表演课、导演课被明确安排在课表上，尽管它们课时相对很少，比如只开设一两个学期，但学生却可以通过两种非常宝贵的途径获取知识：一种是参与各自专业开设的表导演课，另外更重要的一种则是从头到尾跟一个专业戏剧的排练（要根据时机及届时的排练时间安排）。在整个学习期间学生们至少能获得一次这样的经历，不过一般来说能有好几次。我如今可以这样说，参与一些大型戏剧的排练使我拥有了宝贵的经历与知识，通过这种途径获取的戏剧知识完全可以同多年来我从教学讲座中得到的相媲美。(www.xing528.com)

与此同时，戏剧学学生会被安排参加国内戏剧节，四年级的时候还有机会以交换生的名义去莫斯科国立戏剧电影史艺术协会交流访学。这些访问对获取实践类知识而言同样必不可少，尤其是后者（去莫斯科）能够帮助学生打开视野，因为这让学生不仅能够看到俄罗斯学生的演出（实际上数量并不多）还能看到一些主要剧院中的重要演出。直到今天，我还清楚地记得我1984年在塔塔那卡剧院（The Theatre of Taganka）、莫斯科当代剧院（Sovremennik Theatre）等剧院中看到的演出。那种感觉就像是自己一下子跃入了最高的戏剧领域。在我们学生时代国家剧院去到索菲亚演出，我们也由得以看到许多国际一流演出剧目。

在此我应当强调一下，我们看到的所有演出都是免费的。因为在学院/研究所有这样一个惯例即戏剧学的学生可以在专业剧院免费观看演出——他们被允许坐在空位或楼梯上，或只是站着。这种做法现在发生了一些改变，但它或多或少仍旧有效。