戏剧理论方面,卢布佐娃(О.В.Рубцова)和丹尼埃尔斯(Г.Дэниелс)在《文化—历史心理》(Куnьmурно-uсmорuческая )期刊上发表了论证维果茨基整套话语理论中“戏剧”概念的文章《维果茨基概念中的“戏剧”定义:文化—历史与研究语境》(Понятие“драма” в концепции Л.С.Высоцкого:культурно-исторический и исследовательский контекст)(2016年第3期12卷),对这位深刻影响了整个20世纪艺术心理学发展的重要人物再次进行了解读。维果茨基的艺术心理学研究中有大量关于戏剧的表述,涵盖了作家创作、演员表演及观众欣赏等多个方面,这篇论文就详细分析了其早期著作中关于文化—心理理论主要出处以及成为该科学流派后续发展重要基础的各个方面,阐释了“戏剧”(драма)、“体验”(переживание)及“反映交际”(рефлексивная коммуникация)等主要概念,同时以在英国两大科研机构中所进行的实验为基础,验证了该理论应用于少年儿童身上时的文艺欣赏心理表现。该期刊第4期上也发表了一篇针对维果茨基戏剧理论的论文《维果茨基戏剧评论根据的标记》(Заметки по поводу театральных рецензий Л.С.Выготского),作者为俄罗斯教育科学院教育管理学院的索布金(В.С.Собкин)。文章针对维果茨基早年所发表的戏剧评论中思想观点进行了梳理,并围绕编剧学、表演学、导演学(舞台话语、舞台行动、再现等)以及观众学等方面的代表性理论来揭示其话语背景及思想内涵。针对维果茨基提出的“表演游戏”概念,作者讨论了诸如演员的个体特性、表演技术的特殊性、演员的工作范围以及社会定型等若干方面。文章为维果茨基的戏剧观、艺术观及心理观的发展串了线,指出艺术在维果茨基以及20世纪心理学的个体自我定位中所发挥的重要作用,解释了维果茨基艺术心理学的关键思想及其同戏剧创作、戏剧演出之间的关系,对后人研究维果茨基思想具有参考价值。
除了像维果茨基这样的艺术心理学家广受表演研究人员关注之外,传统的戏剧表、导演理论家的研究热度也依然很高。2016年,针对梅耶荷德的演剧思想就有不少新的研究成果发表。雅罗斯拉夫国立戏剧学院的列萨科娃(Н.И.Леса кова)在《雅罗斯拉夫教育导报》2016年第2期上发表了《梅耶荷德创作中的艺术界限》(Пограничность искусств в творчестве Вс.Мейерхольда)一文,指出了梅耶荷德导演创作中音乐艺术和戏剧艺术二者之间的界限,确定两种艺术手段相交融的方法为梅氏艺术创作的重要法则,并且在其导演艺术中付诸了实践。作者认为,对于戏剧导演梅耶荷德来说,音乐是戏剧不可或缺的表现手段。论文还以梅耶荷德的话剧《戴山茶花的女人》(Дама с камеnuямu)为例,分析了音乐在该剧中的具体表现。梅耶荷德用音乐家的眼光来审视戏剧,以这种方式塑造了新的歌剧表现形式,并将其确定为“音乐剧”(музыкальная драма),开创了一种既像话剧又像音乐的世界性戏剧艺术。(www.xing528.com)
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