音乐剧《汉密尔顿：革命》：2016年的美国文化现象

2016年，音乐剧《汉密尔顿》（Hamilton）一举拿下美国两大顶级戏剧奖：普利策戏剧奖与托尼最佳音乐剧奖（该类别下设的16个奖项均提名了《汉密尔顿》，最终捧回11个奖项，其中包括最佳音乐奖）。普利策奖颁奖词写道：“这是一部里程碑式美国本土音乐剧，它围绕一位才华横溢最终却走上自我毁灭道路的开国元勋展开，这个故事颇具当下意义且魅力十足让人无法抗拒。”这部作品同其创作者（编曲、编剧、主演）林—曼纽尔·米兰达（Lin-Manuel Miranda）一时成为热议对象，美国大大小小的书店橱窗无一例外均摆放着林—纽曼尔的《汉密尔顿：革命》（Hamilton：The Revolution）。《纽约时报》称：“（这部戏值得）你抵押房子或者出租孩子来换一张票去看。”《汉密尔顿》俨然已经成了2016年美国的一个文化现象。

这部传记性质音乐剧讲述了美国第一任财政部长亚历山大·汉密尔顿（Alexander Hamilton）的故事，它严格遵照历史，以汉密尔顿生活与政治生涯中的几件大事为重点对主人公的一生展开叙述。故事情节涉及了他的战友与政敌、他同妻儿的深厚感情以及他犯下的错误，历史人物如乔治·华盛顿（George Washington）、托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）、詹姆斯·麦迪逊（James Madison）等人在剧中轮番上场。作品在编舞、道具、舞美、灯光、台词以及人物设置上均用心打造，有诸多可圈可点之处：如演出舞台分为两层，均可旋转，顺时针旋转时故事情节为正叙，逆时针旋转时则为倒叙——舞台成为一台时光机，让历史与现实相互吻合；再如在舞步设计上为表现汉密尔顿横冲直撞从不退让的性格，他的舞步均为直线形，而阿龙·伯尔（Aaron Burr）性格隐忍关于深藏不露，所以他的舞步是曲线形。除故事情节外，《汉密尔顿》最大成功之处在于其音乐：这部戏以嘻哈为主，穿插了爵士、节奏布鲁斯、锡盘巷^[12]等多种音乐元素，它打破了百老汇舞台上中规中矩的音乐传统，让出身于黑人文化的音乐形式敲开了主流戏剧界的大门。另外，《汉密尔顿》启用了众多黑人与拉丁裔演员——全剧主演有十位，只有一位是白人演员；台上群舞几十位，只有一位是白人舞者。启用黑人演员在美国如今的戏剧舞台上并不罕见，出于文化政治方面的原因，在戏剧演出中制作方通常会选择一两个角色由黑人或是拉丁籍演员出演，但像《汉密尔顿》这样大幅度地动用黑人与少数裔可算是美国主流戏剧界首创。这部作品在角色选择上真正实现了种族平等，也同音乐风格相得益彰。

除火爆全美的《汉密尔顿》外，2016年托尼奖最佳戏剧奖获奖作品《人类》（The Humans，同时它也获得了普利策戏剧奖提名）也在美国戏剧领域引起了不小反响。《人类》的编剧是斯蒂芬·卡拉姆（Stephen Karam），导演为乔·曼特罗（Joe Mantello），故事讲述了一个来自宾夕法尼亚的家庭在感恩节前夜于纽约曼哈顿下城一个破旧公寓里发生的故事，在那个傍晚，公寓发生了怪异的事情，每个家庭成员隐藏于心的秘密也开始显现。托尼奖评价该剧“是一部描绘了美国普通家庭心理与情感的深刻且感人的戏剧”。(www.xing528.com)

有意思的一点是《汉密尔顿》与《人类》最初均为外百老汇作品，可见尽管美国戏剧界“等级森严”，但优秀的作品无论出身何处终究还是会被发现甚至授予至高无上的荣耀。

综上可见，对戏剧发展的探索是2016年美国戏剧学科的主要内容。无论是探求戏剧艺术在数字媒体时代发展的种种可能性，还是探讨戏剧在瞬息万变的当下社会应如何做出转变，学者们无一不将对戏剧同当下大环境密切结合，时刻置身于文化发展的动态环境中。学术论文《对“美国风格”的重新思考》与年度巨作《汉密尔顿》反映了美国舞台近年来频频使用黑人演员这一现象，种族问题一直是美国社会的热点问题，如今主流社会在种族问题上所持的态度足可从戏剧领域窥见一斑。几本新书体现了2016年戏剧学者在不同方向做出的研究，其中包括展演、编剧、戏剧理论与戏剧史等。介绍中国戏剧艺术的文章《技术是看家本领》跟书籍《呈现中国：二十一世纪的新戏剧》一经发表、出版均受到关注与好评，这说明美国戏剧学界对中国戏剧有较高的关注度，但这同时也说明中国戏剧在美国的译介研究较为匮乏，力度需提升。