《展演》：探讨表演力量、审视美国戏剧发展的理想范本

（1）《展演》（Performance）^[8]：谈表演的力量

“展演”（performance）是一个广义概念，这个词在当代涵盖了多种社会行为。纽约大学表演学教授迪娜·泰勒（Dina Taylor）在其《展演》一书中探讨了“展演”的定义同功能。泰勒从艺术、经济、性别、政治、技术等不同领域对展演做出论述，解释了它在日常生活中的体现，也讨论了身体表演所呈现出的性别、种族特征。这本书图文并茂，阐述了展演是如何成为一种即时性艺术形式、具有力量的行为方式、传递记忆与身份的方法以及理解这个社会的途径。

在开篇，迪娜·泰勒提出自20世纪60年代，艺术家们将身体视为艺术实践的重中之重；在最后章节她提出这么一个问题：如果我们严肃地考虑身体对于知识所具备的创造、存储、转移功能，那么我们的学科与研究方法是不是会发生改变？泰勒探求了展演的文化、政治与美学意义，不仅阐述了展演是什么，也讨论了它能够为社会带来什么：它可以呈现、可以让人体验、可以创建理论，且同权力系统有着紧密复杂的联系。在本书结尾，作者发出强有力的呼吁：展演是一件强有力的武器，人们必须认识到这一点。有人在读完这本书后评论说，迪娜·泰勒是一位敢于振臂高呼的勇士，是一位模范学者，她非常具有洞察力，充满了对表演者与表演的热爱，黑人女星安娜·德沃尔·史密斯（Anna Deavere Smith）说：“我一定要在我幕后的每一间化妆室内放上这本讲述了表演学、表演艺术甚至是（在我看来）各类艺术家的编年史。”

（2）专著《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》（Shattering Hamlet's Mirror：Theater and Reality）^[9]：论戏剧艺术与真实

戏剧学者马文·卡尔森（Marvin Carlson）的专著《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》由密歇根大学出版社于2016年4月出版发行。这本书以哈姆雷特名句“戏剧是现实生活的镜子”为切入点，阐述了戏剧与现实的关系。

近些年来，欧美戏剧偏重在舞台上表现真实——演出中的角色非凭空捏造，“扮演”角色的演员往往即是角色本身，台上故事直接提取自真实的日常生活，甚至有时演出在真实的环境中发生而不是像之前一样用舞美再现于舞台。很多人认为将生活直接搬上舞台是后一后现代（post-postmodern）的特色，认为如今戏剧艺术违背了其亚里士多德的模仿说。马文·卡尔森认为，戏剧从古至今都是真实的，这一点从来没有被更改，只是在当下“戏剧”与“真实”的界限已经模糊。当谈及戏剧真实性的时候，应当拿它与镜中映像做比较：众所周知，呈现在戏剧舞台上的形象与镜中映像不同，前者是由真实存在的实体（尤其是身体）构成的，它们有别于真实世界的镜中倒影，自始至终都是一种独立的真实的存在。(www.xing528.com)

这本书涵盖了美国、法国、德国、俄罗斯等国的戏剧史，它一方面追溯了18、19世纪戏剧的发展，另一方面以当代剧团（Rimini Protokoll，Societas Raffaelo Sanzio，the Gob Squad，Nature Theatre of Oklahoma，Foundry Theater）的具体实践为例，让读者站在宏观的角度理性客观地了解先锋戏剧与当下实验性戏剧所表现的“真实”特点。有评论家指出，尽管先前也曾有戏剧家注意到了先锋戏剧对于“真实”的运用，但卡尔森显然将“真实”提升为探讨戏剧发展史的重要元素。

（3）《戏剧顾问与戏剧角色：纵览》（Dramaturgy and Dramatic Character：A Long View）^[10]：有关戏剧角色的构建

戏剧人物是艺术领域由来已久且广为人知的话题，作者威廉·斯通（William Storm）纵观古希腊狄奥尼索斯时期直至今日的戏剧艺术，尝试在《戏剧顾问与戏剧角色：纵览》一书中研究出人物在历史的关键时期是如何被构想出的。他将注意力放在舞台人物与小说、影视剧以及其他视觉艺术中虚拟人物的对比上，着重强调了戏剧人物同剧作结构、戏剧风格与戏剧类别的关系。威廉·斯通尤其注意研究戏剧人物的思考过程，研究他们在力量、个性以及自我意识方面的特征。这本书对于戏剧实践者、戏剧学者、戏剧类师生以及广大的观众都具有借鉴教育作用。

（4）《美国戏剧与演出1898—1949》（U.S.Theater and Performance 1898—1949）^[11]：社会大环境下的戏剧

《美国戏剧与演出1898—1949》讨论了如下几个问题：在1898至1949这一时期，戏剧如何反映国家所关心与焦虑的问题？当美国走向国际舞台时，美国的戏剧如何与文化、政治紧密联系在一起？哪一些理论批评对人们检视文化现象最具帮助？戏剧表演与戏剧作品如何影响观众的社会参与感？该书被看作是反思美国戏剧的理想范本，它站在不同的批判性视角上（殖民主义、宗教、种族和族裔、性别、经济制度、政府体制）审视了美国文化发展过程中一些重要剧作家、导演、设计师以及剧团的工作，为戏剧在当下跨学科、多元化的环境下的发展提供了参考。