戏剧学在国际视域中的学术成果和创新

以全球化、现代化科技以及媒体化趋势为背景，从戏剧的文化性、政治性、社会性等视角着手，2016年德国戏剧学领域学术成果及理论创新除了雷曼的《读布莱希特》，还包括欧洲戏剧发展现状和前景、戏剧作用、戏剧批评、戏剧表演形式、戏剧历史的再考证等方面的研究。

娜塔丽·布洛赫（Natalie Bloch）和迪特尔·海姆布克（Dieter Heimböckel）共同主编发行的《戏剧与民族学——关于一个创造性关系的报告》（Theater und Ethnologie.Beiträge zu einer produktiven Beziehung），以全球化时代为背景，阐述由于戏剧与国际间的文化交流频率的增加，而导致它的制作过程和美学都受到了影响。在这种国际间的戏剧文化交流过程中，当与来自不同文化特征背景的人交流时，通常在做介绍时都会涉及民族学的基本问题。此著作尝试用民族学的观点讨论当下戏剧人及剧作家的工作，并以卡特琳·额各拉（Katrin Rggla）和瑞米尼·庖韬考（Rimini Protokoll）他们自己会运用民族学的方法来工作为例，讲述他们的工作不仅会考虑到戏剧编排和剧本的审美性及表演性，而且也会在伦理道德和政治方面加以考虑。

另一本以结构、美学和文化政治为研究出发点的著作是由汉堡大学前戏剧研究院院长曼佛瑞德·布奥耐克（Manfred Brauneck）和德国国际戏剧研究院（ITI=International le Theater Institute）主编出版。由七篇不同主题研究论文组成的名叫《当代欧洲自由剧团——结构、美学和政治文化》（Das Freie Theater im Europa der Gegenwart.Strukturen-Ästhetik-Kulturpolitik）的一个合集，它们分别是：《关于实验舞蹈艺术、舞蹈和表演艺术1990—2013年在欧洲的情况研究》（Eine Studie zur Situation der zeitgenössischen，experimentellen Tanz-，Choreografieund Performancekunst in Europa（1990—2013））；《东欧后社会主义国家的自由剧团》（Die Freien Theater in den postsozialistischen Staaten Osteuropas）；《西欧剧场里的后现代戏剧》（Theater für die postmoderne in den Theaterlandschaften Westeuropas）；《戏剧与移民：欧洲戏剧中的记录、影响和前景》（Theater und Migration； Dokumentation，Einflüsse und Perspektiven im europäischen Theater）；《1990年起欧洲的自由儿童剧团的发展、潜力和前景》（Freies Kindertheater in Europa seit 1990.Entwicklungen，Potenziale—Perspektiven）；《欧洲自由音乐剧团表演形式》（Spielarten Freien Musiktheaters in Europa）和《从文化政治思考角度对表演艺术的要求》（Kulturpolitische Überlegungen zur Förderung der darstellenden Künste）。这本书以欧洲不同地区的自由剧团为研究对象，对东西欧戏剧及自由剧团的发展进行了一系列的研究，从而对了解欧洲自由剧团、儿童及青少年戏剧以及后移民戏剧的发展情况和前景具有贡献意义。

还有一个对非剧院（非固定演出场所）、非职业演员的戏剧研究——《戏剧》（Das Theater），它是本哈德·海尔鲍特（Bernhard Herbordt）和美拉尼·毛恩（Melanie Mohren）联合斯图加特演艺剧场（Theater Rampe）以及瓦尔豪森社区共同合作完成作品，同时还受到德国联邦创新艺术基金三年的支持。带着一个“当整个村庄都成为剧场的时候会是什么样”的提问，海尔鲍特和毛恩从2015年10月到2016年6月每隔一个星期天都会邀请观众到巴登州的米歇尔巴赫小镇的空地上进行表演性郊游。然后请访客们和居民们在村庄周围空地里进行一种介于舞台和日常之间，公民主动性和艺术之间的表演，而这片空地可以是当代艺术博物馆、邻里学院、社区的电影院、剧院或者村庄档案室。此实践研究2016年12月以文字形式出版，并用照片、演讲、电影文本和戏剧学家劳仁慈·阿各曼（Lorenz Aggermann）的评价记录了整个项目的情况。这不正是“后戏剧剧场”概念所反映的一种实践形式吗！(www.xing528.com)

除此之外，这一年学术研究成果以论文集或报告论文合集形式发表的著作还有《戏剧认知与当前科学、艺术和社会的联系》（Episteme des Theaters.Aktuelle Kontexte von Wissenschaft，Kunst und Öffentlichkeit）和《另一个古代——19世纪舞台上历史化和政治化的古代文物》（Die andere Antike.Historisierung und Politisierung der Altertümer auf der Bühne des 19.Jahrhunderts）。前者是波鸿大学的戏剧学院官网上推荐的2016年的研究成果，它源自2014年9月25号到28号由波鸿大学举办的第十二届戏剧学协会会议上47位戏剧学者的报告，分别从科学和艺术间的认知、戏剧学作为时代思想、戏剧理论及范例、编年史、批评、戏剧工作、戏剧背景及调查研究等方面进行讨论。对于此书，任职于维也纳大学戏剧学院的戏剧学家莫妮卡·马爱思特（Monika Meister）评价说“这本合集通过不同的视角提出了各种研究问题和方法，使戏剧科学成了文化科学”。德国戏剧评论家皮特·达慕斯（Peter Dahms）称：“这本文集通过万花筒似的视角让读者了解今天的戏剧研究和实践，戏剧学和戏剧史学。它适合作为参考书或者也可以通过它知晓当前的戏剧趋势的大概信息。”由此可见这册学术会议报告对戏剧学科发展具有非常重要的学术和参考价值。后者源于2012年1月26—28日在柏林洪堡大学举行的，由洪堡大学和慕尼黑大学共同组织的，同主题的跨学科工作会议的十五个报告论文。这个会议的目的是，利用建筑学、戏剧学、古典哲学、美术学等，结合19世纪戏剧舞台上对古代政治讨论的具体案例，来研究古代的历史化和政治化。它本身虽然是研究古代历史和政治的，不过通过从戏剧舞台上寻找关于古代历史及政治的线索却是我们可以学习的跨学科研究的实践参考。

在理论创新方面，2016年11月3日到6日分别在法兰克福和吉森两个城市举行的“戏剧作为批评”（Theater als Kritik）的第十三届戏剧学协会会议，它围绕“当代戏剧中的批判实践”（Kritische Praktiken im Gegenwartstheater）、“批判与规范性”（Kritik und Normativität）、“对过去和现在戏剧决定性的批判”（Kritik des Dispositivs des Theaters in Vergangenheit und Gegenwart）、“戏剧作为思考和行动的批评实践”（Theater als kritische Praxis des Denkens und Agierens）、“批判之批评”（Kritik der Kritik）、“戏剧学作为批评实践”（Theaterwissenschaft als kritische Praxis）、“剧场中的批评和公开性”（Kritik und Öffentlichkeit im Theater）和“戏剧敌意”（Theaterfeindlichkeit）八个主题进行了讨论，并通过表演、看戏、谈话和文章几种形式展现。回答了“怎样评价戏剧”“哪种形式的批评是对当代戏剧实践的表达”，提出戏剧作为一种批判性的实践，它可以重新审视它们的历史、理论和问题，同时指出戏剧的批评对象不是辩论，而应关注于批评本身。

综上所述，从德国戏剧学科2016年的学术成果概况来看，戏剧学研究并不像戏剧创作那样追踪热门议题，但它一定与社会、政治、文化等因素有着密切的关系，同时多学科跨界在德国戏剧学研究领域似乎已成为它现阶段的趋势。