摄影作品欣赏：《黎明的钟声》、《童工》和《到森林里去》

六、摄影作品欣赏

（一）《黎明的钟声》

《黎明的钟声》（图5-8-2）是我国摄影史上的一幅名作，由江波拍摄于1942年。现实的革命内容和完美的艺术形式两者的高度结合使这幅作品具有了传世的力量。

作品表现的是抗日战争时期，支前模范戎冠秀清晨敲钟号召农民下地生产的情景，反映了抗日根据地人民群众自觉主动组织起来，发展生产，支援抗日斗争的高涨革命热情。浓重的黑色剪影和明亮的天空所形成的一大片空白，把我们从具象世界引入到一种清新深远的意境之中，成为中华民族觉醒的象征。古老的钟声在黎明的天空中回响，号召人民为民族的生存，为中华的振兴而斗争。剪影照片具有写意的特征。它不注重笔墨的工细，而追求神韵的表达。它强调的不是形象的具体内容，而是通过这一形象创造出一种富有象征色彩的，含而不露的意境。一幅成功的剪影照片，要具备三个基本要素：一是拍摄对象有清晰完整的、富有表现力的轮廓线条；二是对细部层次的大胆舍弃；三是主体与背景形成强烈的明暗反差。

这幅作品的成功还在于空白的留取。仰角度将大片天空收入画面，不但突出了前景中的人、树、钟的形象，使背景显得更简洁，而且这空白本身就有一定意义。人物处于画面的中分线以下，也就是说人物上部的空白具有比一般构图更大的容量。这一大片空白使钟声在画面上有了回旋的余地，也使人们的思绪有了生发和升腾的可能，画面的意境也由此得到加强。

（二）《白求恩大夫》

《白求恩大夫》（图5-8-3）是我国著名摄影家吴印咸于1939年拍摄的。作品塑造了白求恩大夫这位崇高的国际主义战士的形象，显示了作者高超的摄影水平。这幅作品的成功之处就是它对画面主体的处理。作者从位置、角度、用光和环境等方面对画面主体——白求恩进行了细致精当、完美无瑕的刻画。

白求恩大夫在画面上的面积和位置处于优越的地位，成为画面的视觉中心，也成为支配全局的结构支点。吴印咸所选择的摄影角度对处理主体很有利，白求恩大夫的正侧面对着相机。这个角度能把白求恩大夫的头部、身躯和手所组成的动态线条充分地展现出来，不但完美地表现了白求恩大夫聚精会神的工作状态，而且和其他人物建立起一定的交流关系，有主有次，重点突出。三双手的汇聚点把人们的视线自然地引到手术台上，恰当地表现了特定的时期特定的环境特殊的事件，为塑造白求恩大夫的形象提供了有力的情节因素。光线不仅具有在画面上形成整体影像的成像作用，还具有突出刻画某一特殊物体的强化作用。给某一物体以最强的光线照明，这一物体就会获得最亮的影调，从而达到突出强化的效果。这幅作品以左侧方向的直射阳光照射在白求恩身上，恰到好处的光线入射角度使画面主体获得最亮的影调，突出了白求恩大夫最富有表现力的表情和动作。其他医务人员虽然是构成白求恩大夫抢救伤员这一特定情节必不可少的辅助因素，但由于他们是陪体，不能过多地抢夺视线，其中两个自然地处于阴影之中，而另一个虽然也在直射阳光下，但作者巧妙地选择了他弯腰的瞬间，使他成为一个不完整的形象，避免和主体冲突，光线的运用和巧妙的瞬间使白求恩大夫从其他人物中明显地突出出来了。

典型的环境，典型的人物，典型的情节使这幅作品具有深沉的历史感，强烈的紧迫感。中国农村的一所破旧的庙宇、房檐、壁画，富有独特的中国建筑风格。用马鞍搭成的手术台说明工作条件的简陋和艰苦。白求恩大夫就是在这样的环境中一丝不苟、严肃认真地工作着，有力地表现了他崇高的国际主义精神。

（三）《童工》

路易斯·海因是美国摄影界一位以揭露黑暗、表现劳动者尊严而著称的摄影家。海因在摄影创作上最大的特色就是那种震动人心的现实揭示力量，正直、勇敢，坦率犀利的批判精神。他的作品使人感到仿佛有一双惊恐的眼睛，正在怀着巨大的同情和悲愤注视着下层人民的生活，使人感到一只毫不留情的手，一下子揭开了蒙在资本主义脸上的温情脉脉的面纱，把残酷的现实赤裸裸地暴露在人们面前。《童工》（图5-8-4）画面上这个女孩一手扶着窗台，一手扶着机器，正面对着镜头，疲惫而呆滞的神情，紧锁的眉头，绷紧向前的嘴唇，像是直接向观众诉说童工的悲哀和痛苦。机器和墙壁所形成的“V”字形像一把巨大的钳子把小女孩牢牢地控制住，使她成了机器的附庸。以浓重的暗色调做背景从正面角度拍摄对象，使作品具有一种凝重深沉的情绪以及直面现实，正视人生的冲击力，从而产生出观众与作品对象面对面直接交流的特殊作用。过早地捆缚到儿童身上的绳索，使他们失去了童年的欢乐。资本主义的残酷和野蛮通过这个可怜的童工暴露出它可憎的本性。

（四）《插秧女》

1956年，日本《中央公论》杂志发表的摄影家滨谷浩的一幅插秧妇女的特写照片掀起了舆论压力，迫使日本政府拨出巨款改善富山地区妇女插秧的劳动条件。特写镜头独特的揭示、概括和启迪作用所发挥的威力远远胜过其他同样题材的照片。《插秧女》（图5-8-5）画面上没有人物完整的形象，只有从肩头到膝盖的局部轮廓。然而它却有极强的表现力。因为局部的细节在特写中得以强调，能给我们的视觉以极大的冲击力，从而激起大脑丰富的联想。插秧女双脚浸在几乎没过膝盖的泥水里，浑身上下沾满了泥浆，手里拎着秧苗，右腿正在艰难地向前迈进。也许她正在趁此机会，伸展伸展酸痛的腰肢；也许她正在痛苦地看着无边的没有插上秧苗的水田；也许她正在仰望苍天，祈求上苍给她一点力量，使她能够插完最后的秧苗。这就是富山地区的妇女插秧季节的真实生活。滨谷浩就是通过特写镜头表现了他对这里的劳动人民的同情和对他们非人的生活条件的愤慨，特写加强了形象的内在的概括力，具有独特的启发作用和寓意性。

（五）《到森林里去》

尤金·史密斯曾经是美国《每周新闻》和《生活》画报的摄影记者，一位世界知名的摄影家，他的作品充满着强烈的思想感情。他说：“没有强烈的感情，我是不会拍摄的，不管是好还是坏。”在采访之前，史密斯先要对拍摄对象进行历史和现状两方面的深入研究，在确信有了总体的把握之后，才着手进行采访、拍摄。所以他的作品既是现实生活的真实再现，又是高度的艺术概括；不但具有深刻的揭示力量，还有浓厚的人道主义情感在里面，是新闻和艺术的完美结晶。《到森林里去》（图5-8-6）是史密斯的一幅代表作，作者要通过这两个孩子的形象表达一种人类对美好生活的向往。画面上的两个孩子是史密斯自己的儿女，他们正要到一片树林中去。妹妹可能有些害怕，怯生生地躲在哥哥的后面；哥哥却充满了探险精神，他拉着妹妹的手，勇敢地向树林深处走去。强烈的逆光勾勒出小兄妹年少而勇敢的身影，这是一个多么感人的画面。这幅作品富有含蓄、隽永魅力的另一个重要因素就是，史密斯拍摄的是两个孩子的背影，我们虽然看不到孩子的表情，但背影所展示的孩子天真的姿态的明暗对比，使人物轮廓分明，姿态更觉生动有趣，较之正面表现孩子的面部表情来说，背影来得更含蓄，更耐人寻味，发人深思。由于他们背对镜头，面向前方，他们身前身后的影物由此形成一个统一的整体。身后的小路象征着寻求光明所走过的艰难历程，而前方的光明，正是他们探寻追求的目标，是他们的未来，也是我们人类的未来。

（六）《千里共婵娟》

我国众多的摄影家中，在国际影展中得奖最多的当属陈复礼。在风光摄影中贯彻国画美学原则和写意手法成就最高的也当属陈复礼。

《千里共婵娟》（图5-8-7）就是这样一例。这幅作品是在太湖拍摄的，取意苏东坡的《水调歌头——明月几时有》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”作品中宁静的湖水、轻盈的月光、飘浮的芦苇、远泊的小船，营造出一种静谧、悠远和深沉的意境，表达了“但愿人长久，千里共婵娟”的诗词意境，使人感到仿佛可以进入画境，沿着那条波光铺成的水径驶向远方，去与亲人共叙天伦，共享人间和平美好的生活。这幅作品，布局严谨、匠心独运。采用了竖幅的格局，对称构图，上下以水天交接处为线，大致均等；左右以芦苇平行对称，与“共”字相形似，月亮沿垂直中轴线，高悬中天，点明了“千里共婵娟”的意旨。风轻月朗、更深夜静、水波荡漾、芦苇依依。远处的小船，既点出千里之远，又以其偏离中轴线的微微动势，反衬了夜的宁静。

（七）《倒闭后的滋味》

这是一幅新闻照片。作者郑鸣是20世纪80年代许多年轻有为的新闻摄影记者中的一个，他的新闻照片不只停留在新闻事件的记录上，而且努力表现新闻人物的内心世界，并且努力在抓拍事件的同时，抓拍到完美的形式。

《倒闭后的滋味》（图5-8-8）摄于1986年。破产法的实行，是我国经济改革中的重要事件，它对我国的企业界，乃至全社会的影响是巨大的。破产单位职工的心情是多么复杂，酸、涩、苦、辣都会涌上心头，原领导更不是滋味。作者站在窗外，凝视着室内的动静，一边，财会人员正在核对名单，发放救济金；另一边，被冷落的厂长心事重重地闷头抽烟。这真是一个难得的耐人寻味的瞬间，郑鸣立刻拿起相机，走上前去，靠近窗，近距离抢拍，当人们还未注意时，快门已按下。画面上，由于顺光向室内拍摄，靠窗的人物明亮，表情神态清晰，背影暗色调，将人物形象及内心世界的思想感情衬托出来。作者巧妙地利用了窗户这一形象作为一个重要的画面结构元素，它在展示环境气氛，增强画面内在的紧张节奏，以及交给观众一个主观视点上，都具有十分重要的作用。窗框将画面分成对称的两边，一边是厂长，一边是财会人员，中间一扇玻璃窗格，将人物隔开，使厂长显得格外孤立和无可奈何。作品具有时代气息和戏剧性的人间真相，是一幅成功的摄影艺术作品。

（八）《鹅场》

光是摄影艺术的灵魂。摄影艺术作品就是透过照相机镜头在感光胶片上作出的画。张阴增的作品《鹅场》（图5-8-9）充分发挥了“早晨光线的魅力”。早晨的光线非常有表现力。太阳刚刚升出地面，光线穿过厚厚的大气层，穿过树梢、穿过层层景物，变得很柔和。作品选择了一个逆光的角度，很好地表现了光线穿过大气，穿过重重景物所产生的丰富的亮度和色彩变化。画面上早晨光线穿过树梢、透过树枝、树叶，光线被阻挡和分隔后便在空气中轻轻颤动起来，分成不同的光束，折射出不同的色彩，勾勒出不同的层次。整个画面明暗相间，冷暖得宜，演奏出一曲美妙动人的鹅场晨曲。(https://www.xing528.com)

（九）《一湖春水晓帆风》

《一湖春水晓帆风》（图5-8-10）是由简庆福在1983年5月摄于太湖，表现的是渔讯到来，渔民们驾船开赴作业区捕鱼的景象。那百舸争流、千帆竞发的浩大气势，绚丽斑斓的色彩，形象地再现了太湖渔讯的喜庆气氛，抒发了作者内心的强烈感受。这幅画面中，占主导地位的形象是帆。作品运用仰角度，几乎是贴近水面向上拍摄，突出了向垂直方向伸展的帆，它们好像经过净化和提纯一样，在整个画面上形成一个帆的海洋。仰角突出了前景，使前面几条船的垂直线显得挺拔威武，好像千军万马中高举的帅旗，后面依次向地平线递隆的船帆，显示了湖面的辽阔和船队的浩荡气势。太湖的早晨充满了蓬勃的生机。由于每只帆船的形状大致相似，都是由一条直线、一条斜线和一条曲线组成的，这就在整个画面上建立起形状和线条的统一。每个帆顶上的斜线都呈现向上方伸展的运动趋势。形状、方向及船只之间间隔统一而富有变化，在布满朝霞的天空的衬托下，形成严谨而和谐的秩序。

【小结】

摄影艺术是造型艺术的一种，是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过工艺处理塑造出可视的艺术形象，从而反映自然现象与社会生活，表达作者思想感情的一种艺术样式。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。题材上分新闻摄影、人物摄影、风景摄影、动静物摄影等。

摄影具有纪实性、真实性、瞬间性、科学性等审美特征，构成摄影艺术形式的要素主要有线条、形状、影调和色调。从分析这些要素入手，欣赏一些成功的摄影艺术作品。优秀的摄影作品具有鲜明的主题、巧妙的构思和精彩的瞬间。

【目标检测】

一、填空题

1.构成摄影艺术形式的要素，主要有______、______、______和色彩。

2.影调是指画面上的______、______及色彩的明暗关系。

3.一幅作品的画面通常由______、______、______和适当的空白等几部分组成。

二、简答题

1.为什么说摄影艺术作品不等同于现实生活?

2.在一幅摄影画面中色彩的安排和组合应注意哪些问题?

3.如何欣赏静物摄影?

三、论述题

1.研究摄影构图有何意义?

2.试以江波《黎明的钟声》为例，说明应如何创作、欣赏、剪影照片。

【参考文献】

[1]杨辛，谢孟.艺术欣赏概要.北京：中央广播电视大学出版社，2004.

[2]肖京华.美学基础.北京：科学出版社，2008.

（尚建乐）