绘画分类及油画艺术特长

三、绘画的分类

从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之一。绘画的分类有不同的标准，一般按工具材料的不同和表现内容的不同来划分。

根据工具材料来分，绘画可以分为油画、中国画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。

（一）油画

油画起源于西方，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。拉斐尔《西斯廷圣母》（图5-5-8）、毕加索《拿烟斗的男孩》（图5-5-9）都是世界经典油画。

油画与水彩画、水粉画相比，水彩、水粉画虽各具长处，有其他画种不能代替的特点，但在工具性能和表现力上都存在着明显的局限。例如，水彩画的水分不易控制，水的流动性、随意性和对作画时间的限制，影响着对象的精确、具体的描绘，画幅也不能太大，画面怕光、怕晒、怕潮，极易褪色，难以保存。水粉画虽然表现上比较自由，可大可小，可粗可细，表现手法也比较多样，但由于颜色含粉量大，使画面色彩干湿变化显著，不易衔接和修改，暗色调和丰富的中间层次比较难以表现。水粉画的画面也怕潮、怕晒，颜料易发霉、脱落，同样难以长期保存。

相对来说，油画就不存在这些问题。油颜料的色彩丰富、稳定，不发生干湿变化。作画时，油色干得不快不慢，可以仔细考虑，从容下笔，色块的形状、大小、方向都比较容易控制，容易衔接，也便于修改。油画颜色既可以变得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分浓稠，具有极强的遮盖力和黏着性，可以多层次地覆盖、厚涂，可以进行长时期的制作。油画的表现形式和手法，也十分丰富多彩，可大可小，可粗可细，可薄可厚，透明与不透明，灵活多变。总之，油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性，绘画中的各种造型因素色彩、明暗、线条等等都可以得到综合的、充分的运用。油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征——即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到异常逼真的地步。而且，油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。

油画表现的内容十分丰富。无论是人物、静物还是风景的表现都是油画艺术的特长。它描绘的对象既可以细腻乱真，也可以大笔挥洒，深厚而有气势，它为画家准确地表达自己的情感提供了先决条件。

（二）中国画

国画，又称“中国画”，是我国传统绘画（区别于“西洋画”）。国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而西洋画呢?则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，油画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。国画与油画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。

中国画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。按题材分类可分人物、山水、花鸟，按技法分类可分写意、工笔和兼工带写，它的精神内核是“笔墨”。写意是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到，如徐悲鸿《奔马图》（图5-5-10）。而工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”，如邹传安的工笔花鸟（图5-5-11）。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

中国画的构图、笔法、色彩有别于油画，有自己独特的语言。它的术语叫做“写”，写形重在写意，写意的至高境界是传神，因此，“神韵”就成为中国画的法宝。

（三）水彩画

水彩画也起源于西方，是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品（图5-5-12）。(www.xing528.com)

水彩画是艺术实践的一种手法。由于水彩画颜料比较便宜，使用方便，而且色彩感觉也很理想，所以一般人都乐于使用；其次水彩画本身具有十分迷人的魅力。它的最大特点是在画面上体现一种轻快感、透明感和滋润感。它的清爽神俊，浓淡相宜，都具备潇洒风雅的格调。水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗的清风。画面中水的渗化作用、流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到波的流动。这种意境是其他画种难以比拟的。

水彩画存在先天性的局限性就是，水彩的颜色和纸都薄而脆，不宜反复涂改，不及油画厚重、牢固，更不能做巨幅作品。

（四）水粉画

水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品（图5-5-13）。色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。使用时既可薄画，也可厚涂，兼有水彩画和油画的两种性能。

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

（五）版画

版画，也是绘画种类之一（图5-5-14），是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画按版面的材料的不同可分为木刻、石版、铜版和丝网版等，多以黑白单色版面出现，也有彩色的套色版面。版画的最大特点就是色调明快、画面简单朴素、明白易懂。同一版可做多次印刷，因此，可通过大量印刷达到更多的传播效果。

（六）素描画

素描画是用钢笔、铅笔、木炭等单色材料在纸上描绘而成（图5-5-15）。素描是一切绘画的基础，我们可以把素描简单理解成“单色画”，无论使用什么工具或者哪种单色种类，任何单色构成的画都可以称作素描。

画素描是一个对物体外形综合了解的过程，其中包括形体、透视、比例、色调等一系列的基本元素，只有深刻理解了被画对象，才可以达到素描的训练效果。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调及质感。

素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。素描不是机械的排线游戏，不要仅画浮光掠影的表面效果，动笔之前还要多问自己几个为什么，多注意整体观察，而不是仅为了画一张“干净，漂亮”的画。