绘画的基本表现手段-美学基础

二、绘画的基本表现手段

（一）点、线、面

在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面”，曾经典地概括了点、线、面相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成的。不同的点、线、面、色、形、体，加之不同的结构方式和配置方法，会给观者产生各种视觉心理反映。如：点的大与小、方与圆、重与轻、明确与模糊，以及点组合的聚与散、有序与无序等，在视觉心理上会给人产生舒展或局促、平淡或冲击、活泼或动感、笨拙或灵秀、安宁或抑郁等不同感受；线的长与短、曲与直、虚与实、刚与柔、正与斜、畅与滞，以及线组合的疏与密、条理与杂乱等，在视觉心理上会给人产生松与紧、刚强或柔弱、稳定或变动、舒畅或压抑、优美或丑陋等不同感受；面的大与小、方与圆、明与暗、规则与多变、钝与锐，以及面组合的简洁与繁杂、重复与节奏，在视觉心理上会给人产生宽松与拥堵、浪漫或焦躁、平安或恐怖、舒适或忧虑等不同感受……

1.“点”。点在《辞海》中的解释是细小的痕迹。“点”是一切形态的基础，是万物之始。“点”虽小，但最具有向心力，可通天地之气。“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角形、矩形及不规则形态等，还可以是文字、阿拉伯数字、英文字母、具象图案等。但其面积的大小，必须具备点的特征。点既是一个形的运笔起始，又是一个形的收锋。点在画面中有时无关紧要，有时可以巧夺天工。中国山水画传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，能收到“画龙点睛”的效果。巨然的《万壑松风图》（图5-5-4）就是使用点苔法，巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。整幅画面描绘的是层层峰峦相叠，林木丛生的景象。给人以浓淡相间、枯润相生、笔墨秀润、气格清雅、意境幽深之感觉。

2.“线”。点动成线，线是点移动的轨迹，是绘画艺术用以构成视觉艺术形象的最基本的语汇。无论东方绘画，还是西方绘画，最初都是用线条造型的。线可分为直线和曲线。直线包括垂直线、水平线、斜线。垂直线有直接、明晰、单纯、明快、主动的特点，给人以挺拔、崇高、刚毅、庄严的感受；水平线常用来描绘舒展、开阔、深远的场面，给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；斜线则表示激荡、危急、运动冲突等，给人以不稳定、活泼以及运动感。曲线有圆形、螺旋线、抛物线、波状线等。曲线与直线相比，具有柔和、流动、变化、优美、流畅等特征，是女性化的特征，富有节奏感和韵律感。如马蒂斯的《女人像》（图5-5-5）就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。从画中我们可以看到，线条和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密地结合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。

3.“面”。面是线移动的轨迹，体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。面在绘画的艺术语言中，比点、线更能显示出具体的形，所以谈面就是谈形。各种几何图形给人以不同的视觉感受，方形给人以方正、坚实的感觉；横长方形给人以平静、沉稳的感受；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳定的感觉。比如西班牙画家毕加索的作品《曼陀铃和吉他》（图5-5-6），从曼陀铃、吉他、窗、蓝天、白云等物象到阴影，都被概括成面，经过变形、夸张仍能辨认出。画面给人以活泼、欢畅和富有节奏的美感，甚至唤起你对热情奔放的吉他曲的联想。

（二）色彩

色彩是辨别事物的重要依据，并且具有强烈的表情性。色彩作为造型语言对于绘画的意义要比建筑、雕塑等其他造型艺术更为显著。

色彩是由物体借助光的照射而形成的，当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才能看到物体，看到色彩。(www.xing528.com)

色相、明度和纯度是色彩的三要素。色相是指色彩不同的相貌。色相中以红、橙、黄、绿、紫色代表着不同特征的色彩相貌（图5-5-7）。明度是指色彩的明暗程度，如同是红色，有深红、暗红、淡红、浅红，等等。无彩色中明度最高的是白色，明度最低的是黑色。有彩色中最亮的是黄色，最暗的是紫黑色。纯度是指色彩的纯净程度。当一种色彩的色素达到饱和状态时，是该色相的标准色，颜色鲜艳、饱满，纯度就高；掺入其他颜色或用水调和，纯度就会降低。

色彩还有温度感，称为色性。一般来说，红、橙、黄为暖色，给人以温暖、热烈、振奋等感觉；青、蓝、紫为冷色，给人以冰冷、清凉、肃穆、庄重等感觉；绿色为中性色。

色彩运用的好坏，是衡量绘画作品艺术优劣的极为重要的方面，在绘画造形艺术中担负着重要的塑造形象的任务。法国画家德拉克罗瓦说过：“一个画面，首先应该是对眼睛的一个节日。”画家依靠色彩的魅力，把大自然中平常不为人们所注意的人和物表现出来，让人们惊叹。可见色彩是一幅画中最先引人注目的东西，是绘画主题表现的强有力的手段。

（三）构图

构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。它是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于绘画艺术作品的成败关系很大。

构图的基本原则讲究的是均衡与对比。构图的均衡，是指画面各部分物象在比重安排上基本相称，力度分量相对均等，明暗、色彩协调呼应。这样才能造成稳定、平衡的效果。构图的对比，是指画面各部分物象的大小、高低、远近、虚实、疏密的对照，形象的善恶、刚柔、动静的比较，明暗、浓淡、色彩冷暖等的不同。通过对比，可以造成活泼、生动的效果，使主题和主要形象更加突出。均衡和对比常常以不同的方式在同一幅绘画中结合在一起交叉使用，互为补充，使构图既和谐、协调，又富有变化、多姿多彩。

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫作永恒的三角构图法，这些都是指均衡而言。

什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角形状在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术讲究的就是有法而无定法。总之，是为了整个画面而考虑，去应用。