怎样欣赏音乐：音乐艺术的创作、表现与欣赏

六、怎样欣赏音乐

创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，就要具备以下几方面的知识：

（一）作者和作品的时代背景

一首音乐作品总是表现了作曲家对现实生活的感受。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。例如，肖邦成熟时期的钢琴作品（练习曲、前奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲）反映了1830～1831年华沙起义失败以后，他对波兰局势的悲愤、焦虑和对苦难祖国的深切怀念。柴可夫斯基的第四、第五、第六交响曲，《曼弗雷德》交响曲，歌剧《黑桃皇后》和许多浪漫曲，反映了当时俄国资产阶级知识分子在亚历山大二世和亚历山大三世反动统治下苦闷彷徨的心情和渴望光明幸福的意愿。

（二）民族特征

俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已。”一切音乐作品都根植于民族民间音乐，因此都有各自的民族特征。有些作品概括地体现了民族音乐语言的某些特点，另一些作品则和具体的民族民间音调保持着密切的联系。例如瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》的音乐语言，同我国北方民歌的音调有密切的联系。表现人民英雄斗争精神的第一主题，吸收了陕北民歌《信天游》的某些音调，从而使作品不仅有强烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。

（三）作者的创作个性

作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。贝多芬的第九交响曲和舒伯特的未完成交响曲是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但创作个性各异，作品的风格也大不一样。贝多芬的作品是一部悲壮宏伟的戏剧，而舒伯特的作品则是一首哀婉动人的浪漫主义抒情诗。另一方面，作曲家的创作个性和风格也是在变化和发展的。同样是舒伯特的作品，从悲怆凄婉的未完成交响曲，到器宇轩昂、气势豪迈的《第九交响曲（伟大）》，标志着作者创作思想和创作风格的转变。(www.xing528.com)

（四）标题

器乐作品有标题音乐和非标题音乐之分。标题是指说明作品内容的一段文字，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的“乐曲说明”；但有时也可以是一个题目，如《人民英雄纪念碑》。欣赏标题音乐，必须了解作品的标题内容。

（五）音乐语言的表现功能

作曲家创作乐曲，也像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过各种要素才能表现出来。而各种要素完美配合，才使得音乐具有千变万化的表现力。

（六）曲式和体裁

曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。体裁是音乐的品种。曲式通常分乐段、二段式、三段式、复三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。

音乐体裁按照“声源”来划分，可以分为声乐和器乐两大类。常见的声乐体裁主要有合唱、齐唱与重唱，艺术歌曲、浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌，宣叙调、咏叹调、歌剧等。器乐体裁主要有奏鸣曲、交响曲、协奏曲、夜曲、幻想曲、随想曲、狂想曲、军乐和进行曲等。另外各种不同的体裁，如歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲，等等，各有其不同的特点适合于表现不同的题材内容。例如小夜曲总是用来表现缠绵的爱情，而进行曲总是与行进中的队伍联系在一起。这也是欣赏音乐作品时必须知道的。