工艺美术：日常用品的艺术化处理

（一）绘画

绘画是美术中最主要的一种表现形式，它是指运用线条、颜色和形体等艺术语言，通过造型、构图、设色等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画本身的种类繁多，从不同的角度可以将其分为不同的类别。从地域的不同，绘画可以分为东方画和西方画；从工具材料上，绘画可以分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容上看，绘画可以分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的适用形式上，绘画又可以分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画，因各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。国画讲究“神形兼备”“气韵生动”，追求意境美。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画，讲究笔墨，着眼于用笔墨来造型；在表现方法上，中国画多采用散点透视，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，没有时空限制；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。例如：宋代张择端的风俗画长卷《清明上河图》，采用散点透视生动地记录了中国12世纪城市生活的面貌。画卷从左到右，向观者展示了宋代京城汴梁从郊外到城区的风物景色（图1-7）。又如：郑板桥在他的《竹石图》上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗起点题和引申的作用，作者借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”（图1-8）。

图1-7　张择端《清明上河图》（局部）

图1-8　郑板桥《竹石图》

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种之一。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的；在表现方法上，传统的画法采用焦点透视法作画，倡导“以形传神”，讲究逼真的模仿；在画面构成上，画面景物充实，按自然的次序布满画面，呈现出自然的真实境界。现代艺术流派追求新观念、新价值，画家们用感觉代替观察，用综合代替分析，用抽象或半抽象代替具象，用“自我”代替“以自然为师”。呈现在作品中的多是线条、色块或各种物质材料的集成与综合。现代油画流派总体特征是远离理性、接近感性，开始摆脱自然，致力于表现形态各异的、多姿多彩的、超越现实的心灵世界。例如：达·芬奇《最后的晚餐》，画家采用焦点透视法和逼真的人物形象描绘，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情，传达出丰富的心理内容，使观者有身临其境之感（图1-9）。又如：毕加索抗议德国法西斯的暴行的巨画《格尔尼卡》，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇。画面中公牛象征残暴的法西斯，马象征悲惨的人民大众，高举双手呼救的惊恐妇女。画里虽然没有画飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊（图1-10）。

图1-9　达·芬奇《最后的晚餐》

图1-10　毕加索《格尔尼卡》

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和可塑造的物质材料制作出具有实体形象，以表达作者思想情感的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可以分为雕和塑。雕是从整块而坚固的坯体上，把多余的部分删削、挖凿掉，使剩下的部分形成形象，如石雕、木雕、玉雕都是这样制作的。塑是用具有粘结性的材料连接，构成所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材和适用环境来分，有纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列雕塑。从表现形式来分，有圆雕、浮雕。圆雕不附着背景，可以四面观赏（图1-11）。浮雕是在平面上雕出凸起的形象（图1-12）。

图1-11　雕塑《维纳斯》

图1-12　人民英雄纪念碑基座的浮雕

雕塑给人的美感与绘画有所不同，雕塑有体积、有重量、有质地，还有凹凸；可以环绕着四面观赏，可以触摸感受它的质地、凹凸转折，甚至温度，还可以抓握移动感受它的重量，所以雕塑给人的美感是丰富和充实的。另外，一般雕塑没背景，也没有框架将它与外界隔开，所以雕塑与环境的关系更为密切。如若这种关系处理得好，雕塑很容易融入环境并形成焦点，欣赏起来有一种与环境的连续感和点睛之美。(www.xing528.com)

（三）工艺美术

工艺美术是与人们生活关系密切的一个美术种类，指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。通常把工艺美术分为实用工艺和陈设欣赏工艺美术。实用工艺美术是指与衣、食、住、行、用等有关的工艺品类，包括经过装饰加工的茶具、餐具、灯具、家具、绣花制品和草竹编制品等等，其审美价值是作为辅助价值存在的（图1-13、图1-14）。陈设欣赏的工艺品指那些供以摆设、观赏为主的工艺品，如牙雕、玉雕、装饰画等（图1-15、图1-16）。这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，使用价值已经不明显或完全消失。

图1-13　实用工艺美术《虎头鞋》

图1-14　实用工艺美术《书架》

图1-15　陈设工艺美术《白玉摆件·佰财》

图1-16　陈设工艺美术《灯笼》

工艺美术的审美价值主要在于其造型所显示和烘托出的一定的趣味、情调和气氛。工艺美术品的审美要素包括造型、色彩、图案花纹、材料质地、加工技艺等美的要素。这些要素处理得好，可以使一件工艺美术品很具生活趣味，提高生活的质量。

（四）建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。

建筑艺术是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能。建筑艺术属于空间造型艺术，与其他美术形式相比更要满足实用、坚固、美观这三项要求，并与环境相互配合，协调一致，融为一体，形成建筑特有的空间美。例如：气势恢弘的宫殿建筑——北京故宫，从形式美及其象征内涵堪称中国建筑艺术的典范。从格局上看，故宫位于北京城城市的中轴线上，突出了皇权的居中和尊严，从院落组合上看，故宫中用殿、廊、门、墙进行围合，突出了重点建筑和场地的地位；从装饰上看，其形式和色彩都显示出尊长地位和等级制度。自远处眺望，故宫金碧辉煌在万众之上，而故宫外的低矮的、屈曲的、灰色笼罩着的民房似乎匍匐着，这样的布局与色彩无疑使天子居所的神秘与威严更加强烈（图1-17）。又如，国家体育场“鸟巢”，建筑形式和网状结构完美地统一在一起，清晰、自然、纯净、硬朗。其功能不仅满足北京2008年奥运会主体育场的要求，而且诸多方面体现了“科技奥运”“绿色奥运”和“人文奥运”的理念。采用了很多新技术、新材料、新工艺、新方法，在雨洪利用系统、地源热泵系统也有非常突出的特色，并且在体育场内外各项活动所设置的各种空间、设施等，都突出了安全性、便利性、舒适性。“鸟巢”为2008年奥运会树立了一座独特的历史性的标志性建筑，而且在世界建筑发展史上也将具有开创性意义（图1-18）。

图1-17　北京古建筑——故宫

图1-18　北京国家体育场——鸟巢