学前美术基础：中国传统工艺品欣赏

（一）中国传统工艺品欣赏

工艺美术是物质生产与美的创造相结合的产物，以实用为主要目的，并具有审美特性。在欣赏时，可从以下几方面考虑。

1.美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。

图1-2-18　玉熊

图1-2-19　彩陶鱼纹盆

图1-2-20　“君幸酒”云纹漆耳杯

图1-2-21　司母戊大方鼎

2.通过巧妙设计加工，体现出材料质地的美感。

3.材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感，如金、银、木等制品自身色彩的美。

4.工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。

5.制作技巧精致或具有特殊风格的工艺美。

新石器时代的石玉、制陶工艺，已鲜明地显示了实用和审美相统一的造物思想和设计意蕴。玉熊（图1-2-18），西汉早期作品，高4.8厘米，长8厘米，陕西省咸阳市博物馆藏。其玉质白色，局部有玉璞的红皮色。熊双目前视，耳向后抿，生动自然。

彩陶鱼纹盆属于新石器时代（图1-2-19），仰韶文化半坡类型，陕西西安半坡遗址出土，高17厘米，口径31.5厘米，中国历史博物馆藏。

“君幸酒”云纹漆耳杯（西汉）（图1-2-20），斫木胎。椭圆形，圆唇，小平底，月牙状的双耳稍微上翘。杯内髹红漆，以黑漆绘卷云纹，底黑漆书“君幸酒”三字，即“请君饮酒”之意。

商、周时期的青铜器代表了中国先秦时期的工艺水平，精神内涵中大量渗入社会意识和宗教意识。司母戊鼎（图1-2-21），出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而做的祭器，是商周时期青铜器的代表作，是世界迄今出土最大最重的青铜器。

图1-2-22　唐三彩

图1-2-23　青花缠枝牡丹纹铺首耳罐

图1-2-24　明代圈椅(www.xing528.com)

图1-2-25　玻璃鱼形容器（古埃及）

唐代织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。唐三彩（图1-2-22）吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力，在陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流、相互渗化，其色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

青花缠枝牡丹纹铺首耳罐（图1-2-23），青花纹饰富丽堂皇，堪称元代青花器的典范。器身由六层圈带纹饰构成，口沿绘回纹，颈部缠枝花卉纹，下辅以莲瓣纹，内绘杂宝纹，肩部缠枝莲纹，置对称双兽耳。主题纹饰为缠枝牡丹花，缠枝牡丹纹与足部的莲瓣纹中间用双线圈隔开，莲瓣纹内有云纹和水滴纹。罐身的次要纹饰在肩部、颈部和近足部描绘，别具一格。

明代家具（图1-2-24）造型简练，以线为主；结构严谨，做工精细，装饰适度、繁简相宜；木材坚硬，纹理优美。圈椅的椅圈多用弧形圆材攒接，下部腿足和面上立柱采用素光圆材，只在正面牙板的正中和背板正中点缀一组浮雕的简单花纹，立根立柱另安，造型大方、流畅、富于变化，其等级高于其他椅式，极受世人推崇。

（二）外国著名工艺品欣赏

古埃及玻璃制作工艺十分精湛，玻璃鱼形容器（图1-2-25），出土于阿玛纳，此件作品制作方法是沙芯法，其色彩艳丽、造型优美，显示出古埃及高超的玻璃工艺。

图1-2-26　青铜马

图1-2-27　玛瑙瓶

图1-2-28　马略卡式陶器

图1-2-29　塞佛尔窑花瓶

图1-2-30　竹编花篮

青铜马（图1-2-26）是古希腊前期的代表作，现藏于柏林国立博物馆。马的造型类似几何式人像，腹部是短而细的筒状，颈和臀部较为肥实，后腿和颈部有线刻纹样装饰。其铸造技术相当精致。

古罗马玉石工艺盛行于共和末期，在帝政时达到顶峰。常见的有红玉髓、红缠丝玛瑙、水晶等。罗马人巧妙地利用了玉石的色彩和明暗变化，在有限的面积上精心雕刻，刻画出极具柔软效果和飘逸的衣纹形象，体现了高超的制作工艺（图1-2-27）。

文艺复兴时期地中海的马略卡岛屿生产的陶器色彩以黄、青、绿、紫为主，早期题材以植物、鸟兽和文字为主，晚期以表现神话故事、寓意人物和日常生活情节为主，装饰风格写实、造型严谨（图1-2-28）。

塞佛尔窑不像其他欧洲瓷窑模仿中国或日本瓷器，而是一开始就采用法国王室的风格，采用大量的洛可可风，展现法国特有的华丽风格。塞佛尔窑作品简洁，强调平衡感与协调性（图1-2-29）。

日本近现代新艺术运动主张“革新”，推翻了江户时期所强调的技术性与拘谨的保守主义，采纳现代西方的结构主义，也凸显了艺术家的个性特征。饭塚琅玹斋正是将“现代化”元素完美融入竹花篮工艺的代表人物，其作品具有明显的现代特色（图1-2-30）。