瑞士音乐家、音乐教育家埃弥尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques Dalcroze，1865—1950），出生于奥地利的维也纳。[23]达尔克罗兹自小接受良好的艺术教育，7岁便能作曲。少年时期的达尔克罗兹在多地进行音乐进修，于1889年考入巴黎音乐学院，进入福雷的作曲班学习。
达尔克罗兹毕业后从事教师工作，着手音乐教育的改革，他的教学生涯遇到过许多挫折。1902年，达尔克罗兹所任职的学校——日内瓦音乐学院反对他的教学实验，被迫辞职。直到1905年达尔克罗兹在瑞士作曲家协会上首次展示他的教学成果，使得其他音乐家们大为震惊，敦促他出版教材，推广教育理念。在1906年《达尔克罗兹体态律动教学法》得以出版。
达尔克罗兹教学法得到广泛赞许，但也遭到当时音乐界保守乐派的反对。达尔克罗兹为此进行了艰苦的斗争，在国际上获得良好声誉后，才获得瑞士政府的肯定。
1950年达尔克罗兹逝世，日内瓦政府授予“荣誉市民”称号。
达尔克罗兹逝世后，他的教育体系进一步发展、完善，为后来的音乐教育树立典范，对奥尔夫教学法和柯达伊教学法有着深远影响。
2 达尔克罗兹音乐教育基本理念及原则
达尔克罗兹音乐教育的理论核心为音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过学生在音乐活动中不断获得积极情感体验的过程来达到目的。[24]人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反应，都是通过自己身体和动作来进行的，无论是嗓音还是肢体或者是听觉器官。因此，音乐教育中不能只训练听觉、思考与演奏或者演唱，必须进行整体的训练。
达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。[25]人类的情感表达首先是身体表达，其次才是音乐。因此，音乐教育首先是对音响运动和情感的体验。音乐教育是通过节奏律动唤醒人的情感本能，培养学生音乐感受力与敏捷的反应能力，进而积累音乐经验与发展音乐表现力。同时，通过节奏律动的手段，使学生从小就建立身体—思维连结的能力，达到身心和谐发展。
3 达尔克罗兹音乐教育基本内容及特点
达尔克罗兹教学内容为体态律动、视唱练耳与即兴音乐活动三大部分。与三项内容相对应的个人能力为：运动觉的发展、内心听觉的发展、即兴创作能力的发展[26]。
1）体态律动
体态律动为节奏韵律体操，可以诠释为音乐表达的自然行为方式[27]。体态律动对应的是学生运动觉的发展。即由音乐—听觉—身体—情感—头脑中构建连结网络。体态律动学六个研究要点为：人体的基本节奏、身体各部分的配合、头脑和身体间协调、动作的控制和反应、时间和空间、紧张和放松[28]。
为何要让学生学习节奏律动？因为音乐学习首先是运动的练习，聆听歌唱器乐演奏都是一种小肌肉的“运动”。音乐表达对于初学者而言十分抽象、困难，可是当转化为大肌肉的运动时，音乐学习就变得简单具体而生动。另一个原因是，音乐中最强有力的要素是生命关系最密切的节奏运动[29]。即学习节奏是学生学习音乐自然的起点。每个人本身皆具有节奏感，心脏跳动，呼吸，行走等等。
【例】
拍皮球滚皮球（断奏和连奏）
教学目标
1.聆听音乐，区别音乐的演奏方法：断奏、连奏
2.进行球类游戏，锻炼协调能力(www.xing528.com)
教学过程
1.让4个学生为一组，聆听音乐A（谱例1－4小节），跟随节拍，一次拍一下皮球。
2.4个学生围成圈圈，聆听音乐B（谱例5－8小节），音乐进行至第5小节第一个音时，将皮球顺时针滚向相邻的小朋友，每小节最后一个音拿到另一个学生滚给自己的皮球。音乐结束时，每个小朋友都要抱着皮球站在原地。
拍皮球滚皮球（断奏和连奏）谱例改编 高小节
3.聆听音乐，跟随音乐完成音乐律动。
教学建议
1.使用音乐律动感知音乐元素中的演奏方法，连奏与断奏的区别。
2.年龄较小的学生无法正确地跟上节拍，此时强调参与活动即可，他们在活动中会逐渐掌握稳定的节奏感。
3.教师可以选择使用鼓类或者动作进行提示。
2）视唱练耳
视唱练耳课程是音乐科目的基础课程。该课程要求学生熟悉音乐理论，能够看着五线谱唱谱、通过聆听音乐写谱。达尔克罗兹课程特色是视唱练耳的训练内容使用体态律动的教学方式进行授课。
例如在三拍子的音乐中，重拍抬起手臂，弱拍向内收紧等。
五线谱的学习中，达尔克罗兹课程使用从一条线逐步增加到五条线的学习方式。
［1］柯达伊音乐教学方法中也使用“移动的Do”的五线谱学习方式，即五线谱的每一条线都可以作为Do.
每增加一条线都需要丰富的音乐活动让学生掌握相关的音乐知识。一条线的情况，也可以让学生进行若干小节的读谱和音高的学习。值得教师注意的是每条线都可以为do，即移动的do。
3）即兴音乐活动
即兴音乐活动重在培养学生的创造能力、想象力。该部分的活动应伴随音乐学习的整个过程。即兴音乐活动的常见形式有：即兴作曲、即兴作答、即兴演唱、即兴演奏、即兴指挥与表演。[30]
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