学前儿童美术欣赏能力的发展与特点

美术作为一种视觉艺术，学前儿童美术欣赏行为的发展与其自身视觉发展相对应。根据国内外多位学者对儿童美术欣赏目的发展阶段的理论研究成果，综合划分为直觉表现阶段（0-2岁）、主观审美感知阶段（2-6岁）两个阶段。

1　直觉表现阶段（0～2岁）

1）概念

儿童这一阶段的欣赏，表现为对形状、颜色的直觉反应，是本能的一种表现，还没有形成真正独立的美感反应。

2）特征

这个阶段的儿童通过视觉、听觉、动作相配合与外界刺激相互发生反应。首先，在对形状的直觉感知中，美国心理学家范茨通过视觉偏爱的方法对1-15周的婴儿做了试验：通过线条图和靶心图、棋盘图和正方形图、交叉十字图和圆形这三对形状和复杂程度不同的模式图，观察他们的注视反应。结果发现婴儿对线条图和靶心图注视的时间最长，而对其他两对图形注视的时间相对较短；对棋盘图注视的时间超过正方形图，对交叉十字图超过圆形。因此可以设想，婴儿对较为复杂模式的图形比较感兴趣，喜欢曲线多且清晰、相对运动的图形。在深度知觉感知中，在美国心理学家吉布森和沃尔克的视觉悬崖实验中，发现5个月以后的婴儿已有深度知觉，且对立体的物体注视程度高于平面物体。

其次，在对颜色的直觉感知中，斯塔普利斯用“视觉偏爱法”给婴儿展示两个亮度相等，但一个彩色、一个灰色的圆盘，测量婴儿对它们的注视时间。结果是对有颜色的圆盘注视行为较长，3个月大的婴儿注视彩色圆盘的时间是灰色圆盘的两倍。我国学者冯晓梅用“去习惯化”对婴儿的实验也表明，80%出生8分钟到13天的婴儿已经对颜色有一定的分辨能力，能分辨红圆和灰圆。相对“冷调”（如绿、蓝、紫），他们更容易被“暖调”（如红、橙、黄）的颜色所吸引，纯度高的颜色相对纯度低的颜色更受他们的喜爱。

综上所述，在婴儿期对美术基本要素中的形和色所表现出来审美感知，虽然不是真正的美感反应，但对于今后进行美术欣赏活动做好了知觉敏感性的准备。

2　主观审美感知阶段（2～6岁）

1）概念

随着儿童认知能力的发展，美术欣赏能力的发展就不仅仅是一种本能的、直觉的反应，欣赏感知和理解能力开始受到社会认知发展的制约。

2）特征

首先，感知作品内容先于作品形式。第一，当美术作品呈现在儿童面前时，他们关注到的是画面中的形象，引起他们兴趣的是画面中画了些什么，而对画作表现形式的审美特征却不关注。例如，儿童在第一次看到毕加索的抽象画《梦》（图9-1）的时候，所关注的是这个人为什么脖子是歪的？脸为什么被切成了两半？对于图片里的对比色，夸张的画法，他们是无法主动关注到的。

其次，他们只是粗浅地感知美术作品的表面，无论悲伤还是快乐，单纯从自己的生活经验去自由联想，不能深入感受理解美术作品反映出的内涵意义。例如，在欣赏吴冠中的国画作品《春如线》（图9-2）时，由于儿童有了一些对有春天特色的事物的认识：柳树、春雨、小蝌蚪等，因此在展示作品图片时，他们的第一反应是：“好多五颜六色的线条真好看。”当老师告诉他们这是春天的画作时，他们能想到“这些线条很像我们在公园里看到的柳树枝条”“我好像看到很多小动物跑到草地上来玩”；儿童会提问：“黄色的一点一点是不是迎春花啊”；当配上班得瑞的轻音乐《春》的时候，他们又会联想到“线条像彩色的音符在跳舞”“黑色的点像小蝌蚪在游，也像雨点落到水里的圆圈。例如，欣赏米罗的《哈里昆的狂欢》（图9-3）时，儿童可能更多地关注画面里在做什么，会猜测：有的在煮好吃的，有的在放风筝，有的在做小实验，还有的在拉大提琴……因此，关于点线面的不同排列方式的美、色彩搭配的美、画面的构图美就需要老师加以引导、总结和提升，儿童的欣赏角度大都是浮于表面的。再例如，欣赏梵·高的《向日葵》（图9-4），画面中用了大面积鲜亮的黄颜色，一大束开得灿烂的向日葵迎面开放。儿童尤其偏爱暖色调，且纯度、亮度特别高的黄色会让他们认为画面描绘的是欣欣向荣的景象，而且画家这时的心情应该也会是非常开心，就像他们平时开心绘画时喜欢用明黄色表现心情一样。由此可见，儿童对作品的情感表现虽然有了一定的深刻性，但却不能摆脱认知经验的束缚，不能准确理解作品背后的内涵。(www.xing528.com)

图9-1　巴勃罗·鲁伊兹·毕加索《梦》　1932

图9-2　吴冠中《春如线》　1995

图9-3　胡安·米罗《哈里昆的狂欢》　1924—1925

图9-4　文森特·威廉·梵·高《向日葵》　1889

再次，引导下能感知美术作品的形式审美特征。在成人引导的干预下，儿童欣赏美术作品时对线条与形状、色彩审美、空间构图、作品情感表现等形式审美特征开始有了初步的理解。第一，在线条与形状中，儿童能通过线条或物体的不同形态判断感受其中表达的情感，能与具体的形象联系起来表述。第二，色彩审美中，丁秀玲从色彩的视觉效果、情感效果、象征效果进行研究，表明儿童对色彩的视觉效果感受最强烈，喜欢暖色，能识别色彩轻与重的感觉，有一定的色彩搭配能力，因此有较强的审美感觉，但不能做出明确的解释。随着年龄的增大，转为偏爱对比柔和协调的色彩，且逐渐能对色彩产生情感联想，用不同的颜色来表达不同的情绪，因此在成人有意识的引导下，能较好地感知和解释作品的情感表现性。在色彩象征感受方面的发展较为微弱，但随着儿童年龄的发展，这一能力将逐步提升完善。第三，在空间构图上，儿童有了“近大远小”的空间深度感知。第四，在作品情感表现中，能根据美术作品的内容和表现形式，结合自己的想象、喜好，来解释画作表现出来的情感。例如在欣赏草间弥生的部分艺术作品（图9-5至图9-6）时，教师可以通过引导儿童分别从形状的感知、色彩的视觉效果、空间构图关系这几个方面加以进行欣赏：关于南瓜题材无论是平面作品还是立体雕塑，都将大小不同的圆点通过一定规律进行平铺、渐变、并列的排列组合，使作品整体有了丰富的层次感，“南瓜”在视觉上有了饱满的体积效果。不同明度和纯度的黄与黑结合，轻与重对比，引起强烈的视觉冲击；不同面积色块的主体与背景相互分离或相互融合，从而有了一定的空间视觉效果。并且，草间弥生还将“圆点”元素广泛运用到日常生活中的静物、动物、植物、人物等的造型和装饰上（图9-7至图9-9），形成鲜明独特的个人风格，由此可见她乐于体验生活，善于汲取生活中有趣的事物，是一个热爱生活的人。在欣赏活动的过程中有引导儿童深入了解创作者与作品，建立他们之间的情感共鸣，在进行美术创作时就能更加自信和自如（图9-10）。

图9-5　草间弥生《午夜南瓜》　1989压克力　画布　45.5　cm×38　cm

图9-6　草间弥生《南瓜》　1982　压克力、木、综合媒材料　雕塑　　54.5　cm×27.7　cm×25.4　cm

图9-7　草间弥生《花》　1985

图9-8　草间弥生《鱼》　1986

图9-9　草间弥生《鞋子》　1984

综上，儿童审美感知是直观的，儿童的美术欣赏阶段的发展是从无标准到有标准、从无意识的本能到由认知能力发展所支配，逐渐能够根据自己知识和经验的积累，进行简单的美术作品欣赏活动，可见美术欣赏能力已有质的飞跃。

图9-10　幼儿欣赏草间弥生作品后的相关美术创作活动及作品