《季风吹拂：杨远婴自选集》- 理性蒙太奇的影像融合

前四种蒙太奇都诉诸感性区域，而理性蒙太奇则隶属于高级的理智层面，爱森斯坦认为感官方面的问题具有普遍性，而理念领域的活动则带有阶级性，他期待理性蒙太奇能够建构某种将科学、艺术与阶级斗争相融合的影像。

爱森斯坦是一个讲求辩证唯物主义的思想家，在他的概念中没有孤立的事物，每一种物质都与周围有着必然的联系。物质是存在的最终形态，心灵也可化为物质。他积极地响应巴甫洛夫的反射作用学说，把艺术创作视为激发观众情感反应的程序，认为电影作品如同一部开垦机，它将依照既定的阶级方向，犁开观众的心扉。

爱森斯坦坚持电影中的不同元素必须在导演的控制之下，不能各自独立运行。好莱坞的技术发展是为了不断开拓表现物质现实的能力，而他却利用分解手段来破坏声音和色彩的写实倾向。在初涉电影之时，爱森斯坦最为愤愤不平的就是电影制作完全受制于拍摄对象，观众在影院所观看的影像和现实生活毫无二致。他和当时艺术界的先锋派们一起用各种方法抵制写实主义，竭力推崇分解现实的“中和化”方法。他在论述色彩的文章中否认色彩本身具有意义，认为它的意义来自和不同元素的相互关系，譬如绿色只有在包括其他颜色符号的系统中才会产生意义。(www.xing528.com)

爱森斯坦热衷于抽象的哲学思考，譬如黑格尔的“理念”被他衍化为“主题”。他认为电影作者的任务是捕捉自然现象或历史事件的形式，然后经由艺术提炼建构能够揭示本质的作品，任何一位想表现真相的艺术家都不能单纯地记录事物的外表。他曾这样说：“如果我们要获取真实，那么就必须摈弃‘写实’手法，分解现象外表，依据本质真实的原则重新组合，使之纳入辩证认识的逻辑。”富于创造性的导演总是以主题的方式理解现实，制作电影。影片由片段和细节组成，而每一个细节都烙有主题的印记。蒙太奇段落以彼此关联的方式出现，影片的主题均匀地铺陈在每一个镜头之间。

爱森斯坦认为，蒙太奇的重要性并不在于制造特殊的艺术效果，而是要传达影片的推理方式和叙事主题：通过两个镜头的撞击确立一个思想，然后把思想注入观众的意识，唤起他们的亢奋，使其对影片输出的思想产生共鸣。但观众的共鸣并非消极被动，它源于观众自己的判断，出自观众自己的选择。这是爱森斯坦苦心经营的修辞方法，也是他独树一帜的艺术策略，正如埃德加·莫兰所说，他的作品是“一个结构严密的体系，在那里，画面感染力的深化与运用达到了逻辑化的程度”。