在市场化转型的过程中，可能很少有哪一个领域像电影业这样在短暂的时间内实现巨大的“裂变”，于2010年后的短短几年内，商业影片迅速成为影院的主导力量，把中国电影推入了资本的大时代与文化的小时代。
资本的力量使电影业发生了如下的变化：
（1）冲散了原先稳定的导演群落，导演的构成不仅日益年轻化，而且越来越多地由编剧、摄影美术、作家、电视剧导演、明星演员转行而成。
（2）一度盛行的“导演中心制”开始逐步让位给“制片人中心制”和“演员／明星中心制”，在市场的杠杆之下，决定影片制作成本和未来票房的已经是明星和投资人。
（3）编剧的工作由一个人变为多人，成为每一个环节都有专人负责的项目开发，明码标价的市场行为。
（4）电影制作热情拥抱市场，系列脱胎于好莱坞的类型电影在市场上井喷式地涌现。
（5）与商业化类型化相适应，明星策略不仅吞噬演员，而且扩展到制片、导演等各个演艺行当。(www.xing528.com)
（6）营销先于制作，营销资金日渐加大，它以票房为目的，以网络为手段，“逆袭”主流话语，抢夺媒体资源，试图全面控制社会舆论对影片的影响。
在市场化、商业化、类型化、明星化、营销化的过程中，电影的“工业指数”不断提升，而肇始于2002年左右的“保卫电影院运动”为中国电影的工业复兴提供了必要的前提条件。2002年初，法律允许私人资本投资电影，也允许民间资本加入院线的建设与改造，这个经济杠杆有效地撬动了电影市场、影院和银幕迅速发展，行业成就化作一个个数字式的喜悦。
随着中国社会中产化程度的扩大，整个社会从精英文化转向青年文化，而对于消费文化，青年群体是绝对的主力。从电影实践来看，其题材和样式也全面“青春化”：追求时尚，投身潮流，在新的时代认知结构下，创作“21世纪的21岁青年在21点看的电影”。
在国家新经济增长方式的刺激下，生活方式的多样化使得观众对电影的需求具有很大的差异性，这种不稳定的观众群体往往会被影片的营销模式所左右，为“明星效应”所导引，出现口碑与票房的逆向效应，造成“现象电影”的涌现。“现象电影”往往出乎意料，超出预期，造成评价冲突和事件性影响，并形成热闹的媒体话题。除却“粉丝电影”和“新类型电影”外，某些艺术电影也会跻身其间。
2014年，话题性最强的现象电影当属《黄金时代》、《归来》和《小时代》，它们分别讲述不同年代的不同故事，但都引起社会的多极反响，形成文化界的对抗性争辩。
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