2000年以来的电影生态环境对于年轻的创作者们犹如一片艰难的沼泽地，虽然具有跨国资本、国家资本、民间资本的多重结构，但资金的投放却都坚决地集中到了少数几个具有票房号召力的成功导演身上，即使是政府投资，也开始把市场回报放在了首位。在这样的条件下，一些高扬理想的年轻导演始终追求拍摄权利：他们不放弃艺术信念的表达，维系低成本运作，争取各种国际展映机会，坚持以小电影的方式与主流大片博弈。
2006年，贾樟柯的《三峡好人》获得威尼斯国际电影节的最高奖项——金狮奖，颇具象征地将一直在民间草堂的边缘电影带入了皇家殿堂。
从出道开始，贾樟柯一直远离本土市场，只在国际激进电影圈内寻求拍摄资金和舆论支持。他以独立的身份游走世界，以家乡三部曲奠定新写实风格，其城乡接合部的世俗写真引领了影像小城镇的中国社会学电影。他和其他一些同样坚持问题表达的青年导演恪守个人姿态，有意和主流电影保持着距离。贾樟柯在10年间完成5部作品，成就了他的电影导演之路。
《三峡好人》分为烟、酒、茶、糖4个段落，4种物质参与叙事，隐喻中国人最基本的生活依赖。在淹没、迁移、流离、贫困的三峡背景上，把因山乡巨变而带来的社会分化的日常事实用电影呈现出来。他是这样描述影片的主题内容的：“我之前所有电影都在拍变化中的中国，《三峡好人》拍了一个变化即将完成的中国——男主角千山万水来到奉节，寻找16年没有见面的前妻，最后两个人见面，决定复婚，重新生活在一起；女主角千山万水来到奉节，寻找两年没有见面的丈夫，知道他们的生活发生了很多问题，已经不能挽回，做了一个决定——离婚。不管是感情复合还是感情分离，不管是挽留爱情还是放弃爱情，结果是相同的——他们都是对自己的感情做一个了断。我最初构思剧本的时候，是完全借鉴武侠剧本的方法，一个人踏破千山万水，千里迢迢去解决一个问题。武侠片里，人们是去解决复仇的问题，但在我的电影里，他们踏破千山万水去解决感情的问题。……之前我的电影都是随波逐流的人，在大时代变迁里面无能为力。这次每个人要面对自我的生活，为自己的生活做一个负责任的决定，而所有决定都跟观察社会的新角度相关。”[4](www.xing528.com)
贾樟柯善于思索，长于表达，他相信自己的影片最吸引国外影评人的是对当下老百姓生存状态的反映，因为他们希望从他的电影里看到中国人最新鲜的感情变化。贾樟柯坚持中国要在世界发出自己的声音，而电影就是重要的发声方法。
在豪华大片的喧闹之中，低成本、小制作的电影有悲悯，有激情，不妥协，不气馁，坚持对现实发言，揭示不同人群生存的历史状态和心理潜流，为中国银幕创制了别一番风景。
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