微电影拍摄设备推荐：索尼和松下小型摄像机及佳能相机

（一）摄像机的选择

微电影对于设备并没有很严格的要求，小型的专业摄像机拍摄效果较好，不过手机、相机、家用DV也可以拍出效果不错的片子。例如，由瑞典导演马里克·本杰鲁尔拍摄的第85届奥斯卡金像奖获奖影片《寻找小糖人》，因为制作经费紧张，导演就用iPhone5手机拍摄了这部片子的很多内容。用单反相机拍摄微电影更不是什么新鲜事儿，《复仇者联盟》和《钢铁侠2》在拍摄中就使用了佳能5D和7D拍摄一些特定角度。由游戏改编的电影《使命召唤》更是全片使用5D2拍摄，场面震撼宏大，让观众在大屏幕上全面感受到了单反的影像魅力。

1.小型专业摄像机

相较于价格昂贵的专业胶片摄像机或是专业数字摄像机，小型专业摄像机是预算有限，但比较宽裕时的最佳选择。小型专业摄像机的优势体现在机器的操控和视频处理速度等方面，尤其是在长时间拍摄时的散热、白平衡、滤镜、声音输入、变焦推拉，以及最重要的自动对焦性能等问题上要优于单反相机。具体品牌方面，画质优秀、兼顾动静拍摄，能够独立拍摄微电影的索尼小型摄像机和松下小型摄像机都是同类器材中的佼佼者。

索尼系列机型的最大特点是外观精巧、功能齐全，但价格较为昂贵。与其他小型专业摄像机比较，其颜色相对艳丽，呈现的图像偏亮，画面调校十分锐利，给人一种明亮、影像刻画突出的感觉，尤为出色的是，拍摄人物时肤色具有“白里透红”的独特效果。

松下系列摄像机在价格上很有优势。其中AG系列和P2系列机型拍出的画面虽然没有索尼摄像机拍出的艳丽，但色彩表现浓郁、厚重，特别是对红、绿两色表现得十分突出，对比非常强烈。而在亮度的控制上，松下摄像机总是优先考虑高亮度部分的曝光，比较保守，拍摄的画面看起来明显有些偏暗。

2.单反相机

单反相机体积较小，价格适中，可以很方便地将素材导入电脑进行剪辑，如果剧情需要慢放镜头，单反相机还可以实现一般程度的慢放效果，拍出来的画面看着也柔和得多，在成像方面最接近于电影画面。

佳能相机是第一款被应用于电影拍摄的单反相机，它界面简单、布局合理、易上手，机器本身反应速度快，在优质镜头群和长焦领域有着明显优势。佳能的色彩还原自然、偏红偏暖，适合亚洲人肤色成像，人物拍摄出来比较漂亮，容易获得大众的认可。佳能5D Mark系列是第一款可拍摄全高清视频的单反相机，因采用全画幅传感器，在拍摄夜间视频时也有较好的表现，所以至今佳能5D Mark系列仍是最适合拍摄高清影片的单反相机。

尼康机器耐用性好，比较偏向静止拍摄，在拍摄视频方面没有太多优势。尼康的色彩饱和度极高，画面纯净通透、鲜艳明快，基本不用大调，后期会节省一些时间。尼康的机器键位自成体系，降噪水平出色，尤其适合夜间拍摄；在镜头方面，高清晰、高透光率。不过尼康为了保持镜头的通用性，在电子对焦、自动曝光高速发展的时代，依然保留TF卡口，使得老式的手动镜头能够和新款的自动相机结合使用，当然这也损失了一部分自动化。佳能、索尼、松下等机器因为卡口先进，拥有广泛的镜头群选择，所以尼康在拍摄微电影中显得优势较弱。

3.数码相机

由于微电影注重的是微，采用数码相机拍摄也是一个不错的选择。数码相机大致有两种类型——卡片数码相机和单反数码相机。由于卡片数码相机以“超薄”为设计、生产理念，故其没有足够的空间余地实现光学变焦，拍摄复杂一些的微电影采用单反数码相机较好。

高端数码相机像素可以达到几千万，如4K的超高清视频（4096×2160）可以达到 8000万以上的像素，远远高于高清数字摄像机（1080×1920）约200万像素的标准。事实上，数码相机的高像素率只有拍摄照片时才有实质意义。如果拍摄视频，由于每秒钟需拍摄25幅照片，其高数据交换率会给相机带来极大的难度，故其能达到200万像素的图像画质就已经足够了。

数码相机拍摄微电影具有制作成本低、灵活方便的特点。目前市面上数码相机的各种辅助工具已日趋完善，为微电影制作者用数码相机摄制微电影开了方便之门。

4.家用DV

DV让每个想拍电影、纪录片、微电影的人都可以实现拍摄梦想，它价格便宜，轻巧易携带，在拍摄中对拍摄对象干扰更小，而且可以单人操作。只要你有一台电脑，就能在拍完素材之后剪辑自己的电影。DV赋予了拍摄者很大的自由，让拍摄者可以任意发挥。DV的缺陷是不能呈现专业镜头所提供的曝光宽容度和景深，这对于微电影画面来说是一个严重的折损。

（二）镜头的选择与分类

电影的摄像镜头种类非常多，依据焦距值的大小及是否可以调节，分为定焦镜头和变焦镜头两大类。定焦镜头是指焦距固定不变的镜头，根据焦距又可分成短焦距镜头、标准镜头和长焦距镜头三类。

镜头种类繁多，挑选起来也比较复杂。对于微电影创作者来说，在选择镜头时，同等级别首选定焦镜头，再选变焦镜头，变焦镜头尽量选大光圈恒定的镜头。因为同等级别的定焦镜头永远会给出最锐利和清晰的画面，这是使用单反镜头的优势所在，而单反与那些昂贵的摄像机的区别也在于此。全焦段镜头非常适合纪录片的拍摄，但是拍摄剧情片，或者说真正意义上的电影，不论是正片长度还是微电影，最好是使用定焦镜头。

摄像机出厂时都有一个原配镜头。这个镜头是可变焦镜头，高质量的专业数字摄像机还提供选配镜头。根据不同用途，各型号摄像机标配镜头和选配镜头的变焦范围不同。用于电视台拍摄新闻的摄像机镜头选配偏广角的情况多些，而其他拍摄用途的摄像机镜头往往偏长焦多一此。比如同样是20倍的变焦镜头，变焦范围为6.5～130毫米的镜头是偏广角的变焦镜头，而9～180毫米的镜头则是偏长焦的变焦镜头。在拍摄微电影时，应根据影片的场景设计要求选择摄像机镜头。如果大多数场景是在室内拍摄，就应该选用偏广角镜头的摄像机机型；如果是在电影城搭景拍摄，则应该选用偏长焦镜头的摄像机机型，这样的镜头拍摄的包容度会大些。当然，如果能要求设备出租方多提供一个变焦范围不同的镜头，就会给微电影拍摄带来许多方便。

（三）特殊滤镜

特殊滤镜在微电影拍摄中使用率非常高，它既可以做出很棒的“摄影机内置”效果，又可以降低微电影后期加工的费用。以下简单列出几种供大家参考：

①偏振镜：偏振镜的出色功用是有选择地让沿某个方向振动的光线通过，在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光，从而消除或减轻光斑。例如改善蓝天的影调和色调，把蓝天拍摄得更蓝，或是表现蓝天给所有景物都染上了一层蓝色。在拍摄水中物体时常会因水面反光而看不清物体，要想拍摄清水中的物体，例如游鱼，或者让水面暗些，都可以使用偏振镜。在拍摄微电影中一些有玻璃窗户的镜头时，这个滤镜会大大减弱窗户上的反射。

②微距镜：大部分的摄影机镜头都不能非常靠近拍摄对象，所以如果要拍摄一个惊恐眼神的特写、一条电话号码的显示，就需要一个微距镜。

③渐变镜：可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，常见的有灰色渐变镜、蓝色渐变镜、灰茶色渐变镜、橙色渐变镜等。在户外拍摄时，天空与地面的光差很多时候相当大，由于使用前机感光组件的宽容度有限，就难以拍到天空、地面同时曝光正常的照片。这时只要加上渐变减光滤镜，并让减光的一边向上，天空的光度便会减低，而地面的光度则不受影响，天空与地面的光差得以缩小，照片中天空与地面的层次都能够完全重现。在天晴的日子拍摄时，加上这种滤镜也可使天空的色彩饱和度更高，使天空呈现更深的蓝色，看起来也就更加令人心旷神怡。

④滤光镜：相机的快门速度和光圈基本上是锁定的，不可以使用AV、TV的手段去控制曝光，也不能在1/1000秒的快门速度下拍摄，所以曝光控制在影像拍摄的时候就变得尤为棘手。因此，滤光镜在影像拍摄的噪光控制上，起了很重要的作用。

（四）拍摄配件

①外接监视器：对于微电影拍摄来说，手动对焦往往比自动对焦实用，因为相机和摄像机自带的显示屏都不大，在没有合焦提升的情况下，很难单靠机身显示屏去判断对焦是否成功，而且往往容易出现误判。外接监视器就是解决这个问题的方案之一。大显示器能够更加清晰地显示画面对焦是否有误，也为离机镜头提供了很大的便利。

②三脚架：一般微电影拍摄者在选择器材时容易忽视三脚架的重要性，而拍摄往往离不开三脚架的帮助。三脚架的稳定性对于画面的稳定有决定性的作用，无论是相机拍摄还是摄像机拍摄，一支好的视频脚架决定了拍摄片段的好坏。

③魔术腿：这是一种广泛应用于专业摄影的另类“三脚架”，三条腿可折叠放置，节省空间。不同于三脚架的分脚固定设计，魔术腿改善了操作费力、容易卡死及维修复杂等问题，也可用作灯光架，稳定性好。

④摄像云台：对于微电影拍摄来说，专业云台具备自适应阻尼，能够为摄像师提供平滑的转动感受，使画面更加稳定、移动更加自然。(www.xing528.com)

⑤斯坦尼康：在移动拍摄时，我们常借助轨道车、摇臂来降低摄影机的抖动，但相比之下，斯坦尼康具有更大的灵活性、便利性。轨道车需要平坦的地面，斯坦尼康却可以适应山地、台阶等多种环境；斯坦尼康可以拍摄比摇臂时间更长的长镜头，完成更为复杂的移动镜头拍摄。

⑥跟焦器：跟焦器是用单反相机拍摄电影时必备的视频景深控制配件，由于单反具有优质的镜头以及可以调整的光圈，视频虚化背景、突出主题的表现手法很容易得到实现，所以仅仅数万元的单反，拍摄出来的效果可以与10万元以上的专业摄像机媲美。

（五）照明与测光设备

1.照明设备

在微电影中，照明根据用途可以分为基础照明、重点照明和装饰照明。基础照明是对背景环境进行基本而全面的照明，常使用泛光照明灯具，一般比较暗。重点照明是对主要场所和物品、人物进行照明，以增加吸引力，引起观众的关注，它的亮度一般比基础照明高1～2档。装饰照明用来对环境进行装饰，增加空间的层次。

（1）钨丝灯：常见的低色温灯具，可分为聚光灯和散光灯，容易操作，价格低廉。

（2）Kino Flo灯：分为日光型的高色温灯和灯光型的低色温灯管。光线柔和，可近距离拍摄，颜色无色差，与其他光源混合时也不会受到影响，而且轻便、架设便利、组装迅速，只需要更换灯管，就可以用同一组灯具做Daylight（标准色温）或Tung sten（钨丝灯）的色温变化。

（3）HMI灯：HMI为摄影与摄像通用灯具。色温与闪光灯、自然光一致，可以使用包括高感光度在内的任何日光型胶卷，不必费心去考虑色温问题。耗电小而且光量大，不受闪光同步时间的限制，价格要比钨丝灯贵。

（4）LED灯：可分为LED机头灯和LED环形灯。LED灯高效可靠，容量大、寿命长，性能安全稳定，自放电率低，免除了频繁换灯泡的麻烦，而且使用起来方便灵活，操作简单。

（5）反光板：反光板是电影照明的辅助工具，在外景中起辅助照明作用，有时可做主光用。不同的反光表面可产生软硬不同的光线：白色的反光板光线自然、柔和，常用于一般的补光；银色的反光板光亮如镜，反射的光线比较强烈，常用于营造眼神光；金色的反光板提供暖调光线，光线也比较强烈，与银色反光板不同的是一般常用作人像摄影的主光，而银色反光板用作辅助光。

（6）遮光板：使用这种附件的目的在于防止灯具射出的照明光束到达布景的某个部分。要想得到界限分明的轮廓线，就得划分照明区域与未照明区域。当遮光板作为室外自然光支架附件时，可以用于阻挡光线，在影视画面中创造阴影或是让某个区域看起来更暗。

2.测光设备

测光设备主要是指测光表。一般的摄影器材都有测光功能，为什么在拍摄微电影时还要使用手持的、独立于相机的测光表呢？因为在微电影的拍摄中，片幅以上的相机很少带有性能完善的测光系统，较大片幅的相机大都没有测光系统。比起相机内的测光系统来，手持测光表的测光性能更灵敏、更精确，例如可以测量到档光圈的1/10，对于弱光更加灵敏。测光表的测量角度也可以达到很小，例如1度，这是具有“点测光”功能的相机达不到的。而且在有些场合，用移动相机去测光很不方便，把相机留在三脚架上，手持测光表去测量、判断要从容得多。

（六）收音设备

拍摄微电影的另一个最重要的方面就是收音，但单反并不具备高质量的录音系统，并且缺乏专业的mic插孔。当然，单反也可以录音，只是想做出专业的作品，需要一个适当的设备。基本上，收音设备可以分两种，一是使用单反来录音。使用单反录音跟以前使用DV的性质是一样的，插上一个麦克风，与素材同步录制声音；二是使用单独的录音设备，图像通过一个介质录制，声音则通过另一个介质录制，后期再把它们同步起来（这就是电影打板的作用）。

①录音适配器：配有前置放大器，可以收集无损麦克风信号，能够提供相对较好的声音质量和非常低的信噪比，是一个不错的选择。使用录音适配器只需要简单地把它拧在单反底部（或者安装在别的支架上），将麦克风插入XLR插孔，再将“1/8”立体声线插在单反的mic插孔上即可。不过有个小问题，就是监听信号将是单声道，而且信号较弱。

单独的录音设备种类繁多，价格也各不相同。例如，Zoom H4n，使用相当广泛，可以将高达24bit/96kHz的声音录制在SD卡上，拍片子的时候，当无法使用拟音（foley）时，它可以从挑杆麦克风上单独调整录制的环境音效。这款性价比极高的录音设备是大多数低成本电影制作者的选择。或者也可以考虑Tascam DR100录音设备。建议在单反上安装一个录音适配器，再让录音师使用第三方拾音设备机动拾音，这样就可以保证声音的最高质量。

②专业枪型麦克风：使用专业型的麦克风是为了得到更高质量的录音效果，因为专业麦克风具备降噪、指向性声音录制等能力，因此能够更好地减小外界杂音的干扰。

③无线麦克风：一种十分实用的拍摄设备，能够隐蔽地进行拾音。由于同时具备指向性，所以应尽量避免对麦克风有所遮蔽，否则会影响声音录制的效果。用起来比枪型麦克风方便，而且可以少用一个录音师，对于成本低的微电影来说，这个设备是个不错的选择。

（七）轨道和摇臂

1.轨道设备

要在一场戏里平稳地移动摄影机，使用轨道和轨道车是最简单又最有效的方法。但在使用轨道车时要注意：

（1）地基的选择：剧组人员在拍摄之前要详细地沟通交流，拍摄地点要尽可能满足剧情或艺术的要求，同时地基一定要坚实平稳。在拍摄地点地况很复杂的情况下，可以在水平尺的辅助下用木楔子调整轨道的水平情况，然后再安置轨道车。

（2）接头紧密，预先试用：轨道与轨道之间的接头一定要连接紧密，绝不可以让轨道的接头吃力，否则既影响使用又影响轨道的寿命。在轨道都安装调试好之后，一定要先运行一下再进行正式的拍摄。

（3）架子平稳，把握速度：三脚架与轨道车之间一定要平稳固定，最好用“打捆器”拉紧，如果是立柱式的轨道车，立柱与车体一定要锁紧。速度把握上既要均匀，还要与剧情吻合，很多时候不能只顾车推得有多么平稳而忽略了速度与剧情的配合。另外，还要注意画面比。

例如，对速度的影响，4∶3和16∶9的画面比例以同样的速度拍摄，画面的速度感觉是不一样的。此外，快速地启动与停止会产生很大的惯性，使画面出现抖动（立柱式轨道车除外），即便用“打捆器”拉得很紧也会出现抖动，所以要尽量避免速度的急剧变化。

（4）避开电缆，安全行驶：要考虑电缆的放置，以免被轨道车碾压造成损坏和发生危险。要时刻注意轨道车的行驶路程，避免轨道车在轨道的尽头冲出轨道。我们可以选择在预先走位的时候给轨道贴上标记点作为辅助位置参考，标记点也可以配合剧情的需要标明移动位置点或者速度变化点。

（5）画面稳定：再平稳的运动也会有察觉不出的颤动，在用广角和中焦镜头拍摄时是没有问题的，但用长焦镜头拍摄肯定会出现画面的颤动，这是无法避免的。而且长焦镜头会突出这种颤动，就好像用天文望远镜找星星一样，这边一点轻微的颤动，那边早已偏移数万公里了，所以应尽可能地避免使用长焦镜头在轨道车上拍摄；另外，也要避免摄影助理与工作人员在拍摄过程中踩踏轨道，这也会影响画面的效果。

2.摇臂设备

摇臂摄像技术大大丰富了镜头画面语言，不仅使镜头画面富于动感和多元化效果，还给镜头画面增添了磅礴的气势和空间感。此外，摇臂凭借其特有的长臂优势，经常能拍到其他摄像机捕捉不到的镜头。