微电影中的场面调度设计：演员与镜头的协调安排

场面调度，出自法语，原意是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。场面调度本来用于戏剧舞台上，是指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理，后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。场面调度包含演员调度与镜头调度两个层次。

（一）演员调度

演员调度就是演员在场景空间中的运动轨迹、所处位置以及演员之间发生交流的动态与静态的变化。通过借鉴戏剧舞台场面调度的优点，导演根据微电影的空间结构和剧情需要设计合适的动作，给演员安排适当的运动路线，其既符合行为逻辑，又顺应了场景结构特点，让演员在轻松自在的状态下进行表演。导演在拍摄过程中，不仅参照了戏剧舞台的调度，还创造性地运用了蒙太奇的手法，让演员们在表演过程中，具有或动态或静态、景别大小的形式差异。演员调度除了强调画面形式的变化外，还表达了角色的性格特征、影片的戏剧节奏和故事的内在精神联系。演员调度的内部运动呈现横向、纵向、高低变化，造成不同的画面效果，增强了电影的视觉体验。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物在特定情景下的情绪逻辑与动作逻辑。

演员调度可以通过演员的服饰、化妆等造型方式来实现，也可以体现在动作调度上。动作调度包括对演员的出场方式、行动路线的设置，还包括对演员的身形、姿势、言语和行动方式上的设计，甚至连细微的表情、眼神等，都属于演员动作调度的范畴。(www.xing528.com)

（二）镜头调度

镜头调度是指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，通过俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，加强这个镜头的意义含量。镜头的调度具有一定程度的主观特性，能体现出导演的创作意图。在微电影作品或者某个导演的作品中，反复出现或习惯使用某种镜头调度方式，那就有可能呈现出某种艺术风格与美学趣味。