微电影艺术研究中的筹拍计划和角色生命力

筹划拍摄相当于拍摄前的演练，是微电影导演工作的第一步，包括剧本、演员、场景甚至设备等方面的准备。细致、严谨、周密的筹划是顺利拍摄的前提和保证。

（一）研究剧本

很多人认为导演的工作只在片场导戏，殊不知，大多数导演所要做的第一件事就是去研究剧本。当然，如果导演就是编剧，那这一步就可能已经完成。

1.写出印象概要

研究剧本是案头工作的开始，研究方法没有绝对的标准，但在入门阶段，还是需要按传统的剧作学习要求来完成。导演研究剧本，然后归纳出一句话说明印象概要。例如，下牧建春导演指导拍摄的作品《琴的故事》可以归纳为一句话：这是一个关于迷茫少女迷失方向的伤心故事，主旨是虽然生活不尽如人意，不过还可以重新开始。这句印象概要可能和当初的故事梗概有出入，但这是导演阅读剧本后自己的感受，在作品中他要负责电影化的气氛呈现，帮助演员理解情绪、塑造角色，也可以给服装、化妆等工作人员一个提示，同样，摄像、灯光处理、音乐方面也会因此而有方向。

2.深入分析角色

导演必须能够深入分析故事中的角色。这种分析能力是导演在学习阶段就应该开始锻炼的，如练习创造角色。每一个角色不仅仅停留在剧情中的名字上，为了让角色有生命力，可以赋予“他”真实的生活。在正规的电影公司，导演会给每一个角色制作个履历表，有点传记的风格。

观众在电影里看到的角色只是冰山一角，而塑造角色的事件80%在水面之下，受到故事背景、人物所处状况等的影响，角色在故事中的演技还受戏外社会生活的影响。每个导演对角色的分析不同，呈现的故事效果也就不一样。

3.剧本分析(www.xing528.com)

微电影人物少、场景少、台词少，所以分析剧本比较简单。作为导演首先要分清故事的局面、场面、画面、画格，然后按照故事内容将故事分成不同的场景进行分析。在场景分析时，要标注出每一个画面代表的镜头效果：是情绪铺陈还是人物出场，是观众情绪还是演员的表演带出的情感。分析完场景后，可能会对每一场的镜头进行编排调整，去掉不必要的，或再加一点戏份。这时，注意剧本中类似“突然”“猛地”之类的词语，它们完全可以成为小亮点或者是情绪转换需要着重设计的地方。这种“抠戏”的举动是没有止境的。经过这样的分析，可剥离出“剧脉骨架—角色动作—剧情元素—添加元素”4个方面，把这些一项项地填好，对剧本的理解才算是真正到位了。

（二）导演讲故事

当案头工作进行到一定程度时，可以试着向朋友讲述故事，按照想拍摄成片的顺序讲，会发现许多不同的反应；可将人们不感兴趣的地方记录下来，考虑是否删除；同时记录讲不清的地方，这些难以表现的地方应该做出修改。这些工作有助于进一步熟悉剧情，为画面塑造做出铺垫。

导演要学会用画面讲故事。导演最终要将自己的设想转化为视觉图形，要设计出机位图、演员表演区域、场面调度情况等。导演可以借助软件模仿镜头和摄像机角度，或者在纸上画出分镜故事板，这些工作要在开机之前做完。做这些工作的目的是帮助导演加强对现场画面的掌控力，让导演明确自己需要什么样的画面。

（三）与演员交流

敲定剧本之后，导演就可以根据剧本选择合适的演员了。在挑选演员时，导演要提前把剧本和对剧情概念的陈述、角色的描述等资料交给演员研究，这样可以保证演员能充分地了解剧中的角色，从而分析自己是否适合这个角色。一般情况下，导演会先给演员介绍影片的梗概，并介绍以往的电影中出现过的角色类型，通过与演员的交流，判断某个演员是不是符合电影中的角色，也可以听听演员对电影中的角色的理解与想法。演员在通过了测试与试戏之后，导演就要为演员讲述具体的剧情内容，分析人物形象，交流彼此的意见，在拍摄过程中保持沟通，这样才能达到理想的电影效果。

在做以上基本工作的时候，千万不要忘记做出一个筹拍计划表，把要拍摄的计划，需要的演员、场景、道具等都一一列出来。比如场景，这是影片剧情展开的空间环境，包括现实场景、非现实场景等。场景不仅为剧情的展开提供了一定的环境空间，同时也蕴含了一定的背景、基调、情绪，为剧情的展开提供了可视化的情境。在筹拍计划表中，一定要分清夜景和日景。因为除去摄影棚内的拍摄外，如果要利用自然景物来拍摄，就必须在筹拍计划表中特别分清日景和夜景。因为拍电影是连续拍下来的，并不是按照自然规律。如果拍完了日景再等天黑了去拍夜景就会很浪费时间，所以在筹拍计划表中，一定要把夜景戏和日景戏标明清楚，分开来拍，以利于加快拍摄进程。