随着新中国的建立及社会的发展与变迁，社会审美结构发生了巨大变化，古典文化审美隐喻受到连续不断的清洗。上个世纪50年代，私人作坊消失，建水美术工艺陶厂建立[10]。建水陶书画装饰被认为是具有“资产阶级小情调”的装饰，而被新的社会审美驳斥，很快处于失语状态，并在一度消弭。
90年代后，随着国家重心的转移，经济大潮迅速崛起，国民生活水平不断提高，随着审美限制的放松，古典文化随之出现了某种程度的复兴，如国画传统、茶文化等被重新思考与评价。茶文化的复兴直接带动了建水陶市场的发展，随着各类茶具需求量的增加，建水陶私人作坊日益增多。建水陶的繁荣使得书画装饰再度出现，并被强化与推崇。
然而，古典文化语境的消弭，建水陶制作者、欣赏者的古典文化修养都在不断被弱化。在此情景下产生的书画装饰自然流于浅薄，已无法与清末民初的水平相提并论。例如“残帖”的审美源于对文字构成形式的欣赏，是古典文化语境下，文人书法审美在工艺制作中的一种物化形式，也是对创作者或者欣赏者深厚的古典文化素养的暗示与隐喻。但对于当代的欣赏者而言，毛笔日常使用的弱化使得他们对书法审美传统、笔墨鉴赏表现出疏离与陌生，“残帖”成为一种表达失语的装饰。如图2-1中的“残帖”博古瓶，通身以黑色为主调，装饰重点凸显在瓶身“残帖”书法上，整件作品古朴大方、散发着文雅之气。而图2 2中的当代“残帖”则显然不是以书法装饰取胜，其上文字装饰透露出装饰者对书法羸弱与形式化的理解，散落的残叶堆叠沦为杂乱的色块，混杂耀眼的色彩脱离器形独自存在。这样流于浅薄与概念化的书画装饰在当代建水陶中比比皆是。装饰是工艺中非常重要的部分，好的装饰会赋予器形生命，坏的装饰会损坏好的器形。书画装饰审美必须依靠笔墨审美趣味参与才能实现。离开了笔墨审美情趣参与，只对清末民初书画装饰进行图式化与僵硬化的沿袭，致使建水陶书画变得陈陈相因，很多有着好的器形的建水陶被迫披着一件不合体、低劣的装饰之衣。
图2-1 建水陶“残帖”博古瓶 向逢春（制） 民国 云南省博物馆（藏）
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图2-2 当代建水陶“残帖”花瓶
作为文人审美物化的建水陶书画装饰，其终极形式是一种消费品。消费群体既是在对建水陶物质功能进行消费，也是在对其装饰隐喻进行消费。进而言之，对建水陶书画装饰的消费最终转换为对书画审美的消费，无论是烟斗、花瓶、笔筒，或是其他具备文人化装饰的物件最终都是通向文人隐喻系统的载体。
但是，对于当代人而言，无论是“残帖”还是梅兰竹菊，或是书法诗文，都只是一种僵硬的文化隐喻概念。而日益增长的经济实力又让他们对古典文化产生一种膜拜情结，这种情结使得他们追逐于一些古典元素支离的装饰碎片。这样的环境下，书画装饰已经不是一个时代审美的有效载体，因为它既不是创作者的审美沉淀，也不能被消费者所理解，只是一个具有僵硬躯壳的审美符号。但尴尬的是，这样一种生命力正在逐渐弱化的装饰，却被浅薄、无限制地复制，而社会审美的附庸风雅更使得恶俗化的书画装饰愈发泛滥。
图2-3 恶俗化的当代建水陶书画装饰
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