“文化场馆空间”模式引进政府、投资机构、文化单位，将空间打造成精英文化和公共文化的展示中心，以文化场馆的视觉冲击、文化内容、反复参与，嵌入场所消费者的认知领域。政府定位为精英文化的资助者和公共文化的发展者，且在文化设施投融资中居于核心地位，所以地方政府多为这种模式的主导方。“文化场馆空间”模式主要包括四种思路：一是直接植入大型文化设施和社区文化中心，以文化功能集中带来文化参与集中，空间文化知名度的传播则顺理成章。我国众多城市将主要的文化设施集中建设，比如位于天津河西的天津文化中心，包括自然博物馆、图书馆、博物馆、美术馆、大剧院、青少年活动中心等，支撑“博物馆城市”的理念（王克婴，2010）。[21]但同时需要看到，这种思路应避免过度投资，致使场馆外观宏大而内部空洞或缺乏参与。二是以场馆设施的特定造型和视觉效果引起认知和场所效应。比如，经典的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，由美国建筑大师弗兰克·盖里进行前卫设计，不规则双曲面建筑外覆钛合金板，创造了前所未有的视觉景观，使毕尔巴鄂因一馆而成为建筑与艺术名城（Plaza，2000）。[22]三是因地制宜，结合当地的空间和文化特色，建设主题博物馆等文化设施，如杭州通过建设茶叶、丝绸、刀剪、杭帮菜、伞、官窑、中药、良渚、印学等博物馆，在展示和宣传本地文化符号的同时，创造新的文化场所或提升已有文化场所。这种思路应注意与本地既有身份之间的协调（McCarthy，2006）。[23]四是批评借鉴“博物馆城市”的理念（Swyngedouw和Kaika，2003），[24]将空间视为博物馆，将建筑视为工艺品，系统规划场馆、开发历史建筑和建造主题雕塑，从统筹规划角度创造视觉景观和故事效果，营造文化场所。(www.xing528.com)
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