现代艺术设计与创意经济时代的价值体系

艺术设计是一门艺术与技术高度交叉的综合性学科。其概念的诞生是伴随着20世纪现代设计的发展而产生的。在我国，直到20世纪90年代艺术设计仍然被称为“工艺美术”或“装潢设计”。如果一定要追根溯源去探寻艺术设计的起源，那么人类社会制作的第一件工具，人类社会使用的第一件器物，都能看到艺术设计的身影，也就是艺术设计是伴随着人类文明的产生而诞生的。从社会发展规律来看艺术设计的本质就是，人类把自己的观念用于改造和征服自然，创造出人化自然和人类社会的过程，概括来说，即设计是一种文明形式。现代产业社会，艺术设计成为创造价值和实现产业繁荣的手段，不同的时代和环境赋予艺术设计价值体系不同的内涵。

（一）价值观的流变

悠久的历史和丰富的遗存是艺术设计宝贵的财富，但是，对于艺术设计学科的认识却是近代的事情。在现代设计价值观形成之前的漫长年代，设计的价值体系是单一的，装饰的视觉形式即设计的审美价值居于核心地位。19世纪中叶以威廉·莫里斯为代表的设计先驱，开启了民主设计、大众设计的思想萌芽。20世纪20年代，包豪斯设计思想的产生和发展，是现代主义设计运动和现代设计教育体系确立的里程碑。自此，艺术设计成为人类活动不可或缺的重要部分，就像一股无形的力量，渗透经济、文化、社会、生活等与人类相关的所有领域，扮演着越来越重要的角色。与19世纪中叶以前古典装饰的表达式样相比，现代艺术设计拥有与产业社会接轨的实用性、经济性与可操作性，也从根本上改变了经济、文化、社会和生活的结构及外在形式。二十世纪五六十年代，以德国乌尔姆学院为代表，他们认为设计是理性、科学和技术的综合，主张艺术设计注重人机对话，要以人的活动为根本，提出要参与到包含“从勺子到城市的各种设计”的新文化建设之中，在这里，艺术设计被赋予了推动文化构建和产业崛起的重任。20世纪70年代以后，后现代设计风起云涌，个性化、多元化、反主流的设计价值观成为中心，乏味的国际主义风格成为革命的对象。总之，艺术设计在不同的时代被赋予了文化的、经济的、社会的、道德的使命，其价值体系的内涵也被刻画出深深的时代烙印。(www.xing528.com)

（二）价值体系的构成

艺术设计的价值是设计师为实现某种预定的设计目的，运用智慧开展创造性活动，将物质根据人的需要改造成为具有一定属性的对象，以直接或间接的方式对对象的经济价值、社会价值、审美价值、文化价值等进行确认和创造，主要体现在人对社会关系的认识和对人的各种需要的满足。19世纪以前，装饰主义时代，设计的价值构成多局限于美的形式，追求过度的装饰，对于产品功能的忽视近于缺失。至近现代，工业革命带来了标准化的生产方式，形式追随功能的设计观念成为主流，在功利主义思想的推动下，经济的效益和效率、材料的合适与成本，成为艺术设计关注的重点。艺术设计语言缺乏新的表现形式，艺术语言被弱化，甚至于被忽视。艺术设计的价值构成进入了一个面向工业化大生产的单向度的体系，在这里，艺术设计的价值体系更重视与“物”相关的价值，而有意或无意地忽略“文化”和“情感”的意义。现时代，特别是二十世纪七八十年代以后，伴随着创意产业的崛起，艺术设计的价值构成开始走向多元，对艺术设计的价值构成领域的研究也逐渐丰富。具有代表性的观点，如同济大学郑时龄院士提出，设计的价值包含哲学属性、物质属性、社会属性和经济属性。可见，在创意经济时代，艺术设计的价值体系应该是由它的经济价值、社会价值和审美价值共同组成的。