现代艺术设计中传统书法元素的双重体现

书法艺术在众多设计领域中都有广泛应用，主要是因为其艺术形式美可以抽取出来成为一种相对独立的审美价值，因而其艺术元素往往被应用于设计。在设计中，中国传统书法的艺术元素就以具象与抽象两种方式体现出来。

（一）书法字体可从具象上直接应用于艺术设计中

中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号就是设计元素在具象上的直接引用。篆书具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。隶书不仅改以前字体的曲线为直线，还变画为点，变圆为方。在广告设计里，凡公司、行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。行书、草书是具有个性的书体，潇洒流畅、结体和章法变法多端，用在信笺名片、签名设计、中国风格的传统装修、高雅会所交流等不失为好素材。楷书是糅合隶书、草书而成的一种书体，至今已成为一般书籍信件最通行的标准字。现在印刷活字的“正草”就是传统的“正书体”。现代汉字设计，尤其电脑字库设计，大多由书体和印刷体中的书宋、仿宋、黑体等体例进行演变加工得来的，例如电脑字库中的“颜体”风格宽博、雄浑；“赵体”风格则甜熟、柔媚；“舒体”和“康体”已经是标准化的字体，“康体”的点划外柔内刚，而“舒体”则内柔外刚；还有“广告体”“艺术体”“霹雳体”；等等。这些字体均可直接使用于商标、广告、标题或包装装潢，既得体又美观大方。书法的形式是经过艺术化处理后的文字，书写的“设计”如能恰当运用，可使设计作品富有生动、活跃、雅致的文化气息。譬如，书法被直接应用于诸多书刊、报纸、杂志，产品包装的名字，文字标题以及曾流行的服装设计“唐装”等方面。同时，在海报、企业形象等诸多领域，书法的运用也屡见不鲜。

（二）书法艺术可升华艺术设计的抽象意境

中国书法精神对艺术设计的滋养可提升其抽象意境，在这一层面上，我们不是追求书法元素与设计元素的具体对应，而是注重它们二者内在精神上的相通。

1.书法中“计白当黑”和设计中“正负形”的关系

所谓“计白当黑”，也就是书法的结体和章法非常强调虚实相生，懂得空白之美，整件书法的章法就是整体黑白形态的分割。这正是现代设计在元素的构成组合方面所需要的“黑白之道”，因而被艺术设计所借鉴。比如我们的标志设计，就应特别注重图底的“正负形”互动关系，特别是在书籍的版式设计方面，黑白的布置是否合理，在很大程度上决定了一件作品的传达效果和美感。在一个版面中，哪怕是一个极小的点，一根极细的线，都应纳入整个版面虚实的考虑之中。正如孙过庭在《书谱》中说道：“一点成一字之规，一字成终篇之理”，而在此相同意义上，康定斯基说过：“‘点’是基本元素，使空白的面受孕结实”（康定斯基《论艺术的精神》第四篇《点、线、面》）。正如我们在设计版式的时候，字体的选择、字号的大小、字距、行距都值得我们细细斟酌，因为正是这些基本的元素，构成了整体的黑白虚实。书法章法中，黑白的分割往往能在很大程度上营造出一件作品的气质来。(www.xing528.com)

2.书法作品的“势”和“意”

中国书法讲究“势”和“意”。“势”可以理解为动态的形，它表现的是力之美和运动之美，在书法艺术中，又存在多种多样的“势”。东汉蔡邕有《九势》。“势”是笔法的动感，又是“意”的物化，势向“意”延伸，“意”借“势”高扬。“势”一端连接着物象（用笔），一端连接着意韵。而在设计中，这种“势”具有指向性和集中性，设计元素之间需要一种统领全局的“势”。我们不妨把设计中的各类元素当作“物”，而最后整体信息的准确传达便是“意”，这之间只有借“势”来布局，才能完成一个有利于信息传达的视觉流程。因为“势”是一种统领整个画面的力量倾向，具有方向和力感。有明确倾向的画面，才能调动我们的视觉，才能引导我们阅读。只有“势”到位了，才能达“意”。我们也可以将这种“势”理解为设计的张力。现代设计中的形、色和文字的分布绝不能是等量的机械分配，而是在“不平衡中求平衡”，即营造一种画面的险势，从而引起受众阅读的兴趣。正如书法章法中的大开大合、缠绵流动的布局都是一种引人注目、扣人心弦的视觉张力。尤其在今天，生活节奏日渐加快，没有创造力的视觉图形是难以感染受众的，我们必须努力创造画面的“势能”，正如书法中先制造矛盾，然后解决它，达到一种更高层次的平衡。比如，在平稳的构图中，我们打破旧有的形式秩序，使得黑白的分割、色彩的对抗、形的曲直、量的分布，一切都在一种强大的“势”的引导下获得统一的视觉生命。

3.书法的“气韵生动”与设计的“和谐境界”

书法美的最高评价便是“气韵生动”，而设计也是追求和谐的。设计是一门艺术设计的学科，既要求实现实用的功能目的，又需要在设计的作品中传达文化精神。中国的书法乃至东方优秀的艺术作品里表现出来的生动气韵，正是艺术设计所需要的可贵品质。

世界上最优秀的设计总是那些功能与审美完美统一的作品，因为人类在追求物质生活的同时也渴望获得文化的归属和精神的升华。我们的设计正需要自己民族的文化精神，正需要功能与审美的统一和人与自然的和谐境界。直接利用书法作品或书法中的设计元素进行设计，只是设计创意的一种形式，是对本文化和情感等内在体验的表现，在设计中，仅仅是一种形式和手段，而我们真正要探求的是书法艺术中的点、线、面、空间，用笔、用墨、用意、用神等所折射出来的深层次的民族文化内涵，是它所携带的“中国人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力”的基因。书法与设计的联系，是以解读这些设计元素所携带的文化基因为纽带，这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。要在充分理解传统文化的基础上延其“意”、传其“神”。因此，关注书法艺术中的创意与造型能力以及所涵盖的“中国精神”，以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，达到最终的和谐境界，也是艺术设计所需的必要精神。