书法艺术对现代设计的影响：现代艺术设计与文化创意产业发展研究

（一）书法展现了线形设计的优美

曾有学者说“书法即为线的艺术”，“书法成为艺术的关键在于线条”。可见书法艺术形式的优美在很大程度上取决于线条之美，具体表现在书法力度、动感及节奏感上。书法艺术的线条之美往往表现力十足，隐性抽象地表达出书法家的内心情感。于是当我们欣赏书法巨作《兰亭集序》时，视觉上的美感便让我们被王羲之的书法深深地吸引了。中国汉字的万千演变，通过书法中线条的灵活运用而创造各式婀娜多姿的视觉艺术作品，让人叹为观止。而宣纸材料的独特材质，更是增加了书法艺术线条变化的多样性与艺术性，让书法真实地成了一幅幅优美的线条设计。

（二）书体表现与现代汉字艺术设计

我们一般将书法的字体定义为书法风格类型。经过数千年的传承发展，目前我国的传统书法可大致分为草书、隶书、行书、楷体等几类字体，且字体间各有联系，互相影响。不同的字体风格可造就不一样的视觉风格与感官意象，有针对性地、恰当地选好字体，将会让现代汉字艺术设计的魅力倍增。

1.书法艺术同类字体的融合

经历数千年的继承发展，我国书法艺术的同类字体往往具有的形态较多。如篆书可分为小篆和大篆，而大篆体又有石鼓文、甲骨文与钟鼎文之分；行书分为二王行书、颜体行书与魏碑行书；隶书亦有古隶、今隶、秦隶、汉隶等之分。现代设计者在分清以上书体表现形式差异的基础上，还需理解各字体的基本构成，剖析各字体的细微架构，掌握每一字体的特征，才能更好地为现代设计中的汉字艺术设计提供创作的空间与思路。

2.书法艺术异类字体的包容(www.xing528.com)

中国书法作品的创新性多有展现，例如不同字体经过创作者心灵手巧般地融合在一起，可自然地书写在一幅作品中。不同字体的风格亦有所差别，如草书讲究变化多端，妙笔生辉；隶书则注重字体间的一致性，展示出文字的优雅生动；行书则浓淡相融，疏密得体。将不同书体合理搭配即为不同字体风格间的和谐共融。随着时代的进步发展与审美情趣的不断提高，现代设计领域也重视字体艺术的探索与创新，力求字体间的完美搭配进而产生美轮美奂的艺术效果。因此，在现代设计创作过程，也应根据设计画面的美学需求，加强对字体间搭配的构思，巧妙设计字体间的运用，以达到夺人眼球的视觉感受。

（三）书法艺术的墨象表现与现代字体设计

书法艺术的墨象表现即是指书法线条在宣纸、布卷或其他载体上用墨象形式展现的状态。一般认为，书法书写最合适的笔应为柔软的毛笔，其可与宣纸、徽墨等产生完美反应，进而发生一系列如快、缓、暖、潮、淡、浓的神奇变化，可将书法艺术从一种纯粹的手法升华成绝妙的绘制艺术，极有美学内涵与意境。故现代设计艺术中，字体设计应全面吸收书法艺术的独特成效，完善字体设计内容，不断增强字体设计的艺术价值。书法艺术的墨象表现主要体现在墨象的浓淡与暖潮两个方面。前者指的是通过水来调墨以达到丰富墨色效果的目的，主要是执笔与墨量的多少变化，再配以行笔的智慧让书法作品呈现景象万千的唯美变化。后者指的是以运笔速度快慢调节让书法呈现暖、潮、润、燥等形态，即书法作品展现平稳有力的特征需书法家书写速度迟涩，而展现飞速敏捷则需书法家书写速度疾驰。前者即为“潮”态，后者即为“暖”态。现代设计中，我们应根据设计对象有针对性地对墨象表现进行描绘创作，配置“暖”“潮”态的艺术特色，从而让艺术作品充满生命力与自然感。

（四）书法思想与现代设计思维

中国的书法艺术可理解为中华民族思想的浓缩，饱含国人的哲学思想与艺术精神，它与我国传统的儒家思想、道家观念、民族精神、伦理道德等紧密联系在一起。我国书法艺术的创作始终贯穿着以“中庸之道”为核心的儒家思想，其提倡的“不偏不倚，折中调和”的风格与态度对书法风格的形成产生了深刻的影响。我国书法艺术的整体结构讲求对称，风格较为规整则是受儒家思想的感染。而道家所主张的“道法自然，无为而治”的理念则是引领书法大家从喧嚣的尘世中解放出来，以求清静与无为，对书法艺术的影响主要体现在“韵”上，渴求宁静以致远的创作意境。故我国书法艺术中对“阴阳”“刚柔”的创作需求，无一不是受到传统儒家与道家思想的影响。在现代艺术设计中，我们可以很浓烈地体会到书法艺术里所暗含的寓意与表达的思想，同时与设计的其他方面相衬托，共同构成了一幅幅和谐完美的作品。例如在2008年北京奥运会会徽“舞动的北京”上，先是以书法的意境描绘出一个汉字“京”，并将其幻化为一个奔跑的人，舞动着自己的双手。其次“Beijing 2008”的书写更是凸显出我国传统文化与现代文明的高度统一，以汉简书法的形式，自然、贴切、清晰地将书法艺术的韵味和笔法融入至会徽中，也彰显了中国传统文化与北京奥林匹克精神的完整统一，表达出中华文化“博大精深、兼容并蓄”的精神内涵。