民间吉祥图案的审美特征与现代艺术设计发展研究

（一）象征性

象征是艺术表达的一种手法，是对外部世界进行概括的结果。在思维中具体的形象和抽象的观念往往是合而为一。用具体象征抽象，这样的思维贯穿于民间吉祥图案的产生发展过程。它的产生部分来源于自觉的艺术创作，部分则是由社会功利、目的需要而附加的。它是主客观结合、情意和现实结合、心灵和景观结合的产物，是凌驾于客观之上的主观意念的物化外延。通过客观的物景，感至心灵，臆造出一幅幅壮丽美好的幻象图景。例如，石榴多子，葫芦藤蔓不断延伸生长，不断开花结果，因此被用来象征多子多孙，家族长盛不衰，莲花和鱼的结合，象征连年有余；松树与鹤的组合叫延年益寿等。这些象征性的艺术形式既符合艺术的定义，又贴近人民的生活经验，是人们将虚景与实景，幻想和希望结合的表达，是虚无的幻想同现实的人生结合的产物。

（二）色彩的夸张性

中国民间吉祥图案的色彩具有强烈、浪漫、丰富的特色。它是民间艺人在自然色彩的基础上概括、加工、提炼而成的，具有非凡的感染力。西方的色彩认识和中国的民间艺人的这种感性的表象的认识不同，在中国民间吉祥图案中环境色和光源色在此消失，取而代之的是强烈的对比和夸张的色彩特征。民间艺人在赋彩时，完全依照理想去融合和调配强烈的色彩对比，让红更红，绿更绿，这样有利于色彩关系在通常环境中更易被发现和寻找，色彩的互补关系得到了确定，象征含义也更为明确。民间吉祥图案的画工是从事物质生产的劳动人民，是以劳动人民为主体的人民群众：农民、牧民、渔民，还有手工艺人。这些吉祥图案的画工经过年复一年的实践，他们的实际色彩调配与色彩理论有着惊人的相似之处，民间画工在配色上有他们总结出的一套理论，如红间黄、秋叶坠、红间绿、花间簇、青间紫、不如死、粉宠黄、胜增光等等，中国民间吉祥图案中这些理论的形成是长期劳动的产物，是一个民族历史和一种地域文化背景下共同审美习惯的产物，它与中国人自身的审美价值和理想化的追求是分不开的。(www.xing528.com)

（三）平面装饰性

装饰性是图案本身所具有的艺术特征之一，也是中国民间吉祥图案的一大特点。中国传统装饰吉祥图案拙中藏巧，朴中显变，具有雅俗共赏的装饰特征。中国民间吉祥图案设计取材于自然物象，但往往是以描绘对象为媒介，不受光感、透视甚至对象本身的结构限制，设计者根据创意和对象的感受，追求变现艺术的形式美，而非自然的再现。中国民间吉祥图案的变形是为了适应工艺、材料和形式美的需要，用于表达多种吉祥寓意，在构图上创造了多种适合纹样，得以表达圆满、丰富的审美理想，具有雅俗共赏的装饰特征。