现代艺术设计阶段性特征—研究报告输出

“艺术设计”（Art and Design）是由教育部于1998年在北京制定高校专业新目录时正式提出来的，并正式推广应用在各大艺术院校或高校艺术专业领域之中，到2001年底，几乎各大院校艺术专业都已建立起艺术设计学院或艺术设计系，将以前的环境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、广告艺术设计、装饰艺术设计、金属工艺设计、产品设计、包装设计、招贴艺术设计、数码艺术设计、室内与家具设计等专业合并成一个，即艺术设计。这种改革无疑是艺术领域的一大变化和进步，它促使了我国高校特别是高等艺术专业教育体制的系统化、完善化，扩大了美术领域的专业科目，将民族传统工艺美术与现代高科技工业时代艺术紧密连接成了一体，消除了二者之间明显的隔阂，有利于二者之间相互渗透，互补养分，共同发展。这也符合了现在所提倡的继承（传统的）和创新（现代的）艺术辩证观点，更有利于艺术设计者扩大视野，增强艺术理论修养和完善艺术设计思维，推陈出新，创造出更多具有艺术性、价值性和个性风格的艺术精品，推动整个中国艺术设计领域全面的、有序的、健康的、完善的、稳定的向前发展。

艺术设计，从1979年发展至今不过四十载，而在这段时间内，其在实际应用中，体现在现代技术、设计思维、设计观念、设计价值观、设计风格、设计教育模式、设计心理教育、设计相关学科应用、设计专业设置、设计方法、设计美学、设计原则、设计理论研究、设计工具以及材料研究的理论应用上。1982年在北京西山召开了新中国成立以来第一次“全国高等院校工艺美术教学座谈会”，代表们提出了《工艺美术概论》《工艺美学》《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》《工艺美术文选》《消费心理学》《材料工艺学》《生产管理知识》等理论课程，试图建立比较完整的中国工艺美术学体系。历史在发展，时代在前进，1995年在广州召开了全国设计教育理论研讨会。

从1982年的“工艺美术教育”到1995年的“设计教育”，不仅仅是一个名称的改变，而是为了适应新的社会发展与经济发展的需要，我国艺术教育中出现一个崭新的独立的学科领域。从本质意义上看，设计教育就是“训练设计思维能力和培养设计创造能力”的教育。如果说工艺美术的教育是以工艺美术行业的技艺传统、生产工艺、创作设计的传承、发展为一条教育主线的话，那么设计教育就是以现代工业生产的设计活动，其内涵是以人的创造力的培养为主线。在设计教育中，没有行业之分，没有新旧之分，它的目的只有一个，就是设计思维能力和设计创造能力的培养。

在今天，艺术设计已成为人类生活中不可缺少的一部分。这是现代设计发展的一大趋势，如生活中的服装设计、食品包装、广告设计、陶瓷设计、日用品设计、家具设计、橱窗设计，展示设计等都属于艺术设计范畴，其设计愈来愈趋向艺术性、高科技性，这无疑不促进了艺术设计的迅猛发展。在现代材料技术影响艺术设计发展趋势的同时，艺术设计的发展也同样促进了现代科技的发展、技术的进步、设计工具的更新，设计材料的研制以及设计思维的完善，这就说明了艺术设计的发展并不是孤立的、单一的，它已趋向复杂化、多元化，这就要求我们在研究艺术设计的同时，又要看到它与心理学、社会学、经济学、材料学、技术学等其他学科相互联系、相互渗透的关系。(www.xing528.com)

当今，我国设计出现了花团锦簇、百家争鸣的局面，主要体现在艺术设计作品日新月异，艺术设计领域的不断扩大，艺术设计科目逐渐增加，艺术设计流派的此起彼伏，艺术设计教育的不断成熟，除此之外，艺术设计理论的研究也取得了瞩目成就，如理论著作不断增加，理论研究不断科学化、系统化。研究艺术设计发展的规律，主要是研究其含义、本质、特性、设计思维、设计风格、设计的发展史以及与技术、材料、人机工学、经济学、美学等密切关联，即艺术设计概论（含义、发展历史、本源论、范畴等）、艺术设计本体论、艺术设计唯物论、艺术设计辩证法、艺术设计认识论、艺术设计原理论（法则论、基础论、世界观等）、艺术设计相关学科论、艺术设计因素论、艺术设计发展趋势论以及艺术设计教育论。

我国艺术设计的发展可谓是一波三折，从“工艺美术”到“美术设计”，再到“艺术设计”，这些概念的相继出现就能突显出我国现代艺术设计发展的矛盾性和复杂性。因此对我国现代艺术设计发展历程的梳理与研究显得十分必要。