吉卜力工作室在结束《哈尔的移动城堡》工作之后，有过一场集体的度假旅程。在濑户内海的别墅之中，宫崎骏看到远处的悬崖之上有一座小屋，从此这个场景就深深地刻在了宫崎骏的脑海之中，最终被当成素材放进新的影片里。
这是宫崎骏最擅长的事情。他喜欢跑遍各地，到处搜集影像或者绘图资料，并且从中寻找灵感。他的大脑就像一台计算机，储存了无数的图像资料。可能在当时，这些资料尚且派不上用场，然而如果有需要，他能够立马从中提选出珍藏已久的素材来。
在《悬崖上的金鱼公主》之中，宗介的家，这个悬崖之上唯一的小屋，也有着特殊的含义。它似乎象征着不灭的灯塔，即使在滔天巨浪席卷而来的时候，即使当大地都被淹没的时候，小屋依然稳稳地矗立在高处。黑暗降临，它还能够散发出温暖的光芒。
宗介是一个五岁的小男孩，和在养老院当护理的妈妈独自生活在山顶的小屋中。他的父亲因为工作原因，常年在海上漂泊，不能够回家。有的时候，如果战舰经过家门前的港湾，父亲就会用探照灯和家人交流。
宗介长期处于一种父爱缺失的生活状态，也因此内心变得无比成熟。从某个方面来说，他在这个小家庭里担负了某些父亲的职责。五岁的他十分懂事，也非常体谅父母，似乎他比母亲更能够体谅父亲的不易。
影片中，宗介的父亲，藤一的船在夜里即将路过港口。因为丈夫没有遵守约定回家，赌气的理纱不想理会他。小小的宗介站在阳台上，举着望远镜寻找父亲的船只。直到那只闪着探照灯的船只，正打着暗语出现在他的视线里，宗介感觉到莫大的开心。
他转过身，呼唤母亲，叫她快点关灯。母亲却躺在地上装睡，当作没听见。宗介自己跑去关了灯，然后同隔着海的父亲用探照灯交谈。尽管藤一一直在说爱理纱，得到的却都是理纱赌气的回应，骂他是笨蛋。
宗介默默地拍着探照灯，充当着父母之间的交流媒介，传达着彼此的信号。甚至于，在母亲跳出来将父亲骂了一顿，转身离去之后，宗介还不忘对着渐行渐远的船只用暗语祝他一路顺风。宗介在目送父亲的船只之后，还会回到屋内摸着母亲的头发安慰她不要哭。
这一段其实暗含了宗介在无形当中被父母忽视的情绪。在用探照灯交谈中，藤一的话都是对着理纱在说，却忘记了顾及儿子。宗介毫无怨言地连结着父母，维系着两人的交谈。其实，尽管父亲没有直白地对宗介表达过什么，他心里是为宗介感到骄傲的。最初知道同自己交流的人是宗介以后，藤一高兴地对着同伴大吼，夸赞五岁的宗介是天才。
影片中的这一段故事，可以说是宫崎骏和自己的孩子宫崎吾朗的另一种真实写照。
宫崎骏和宫崎吾朗的关系一直不大好，这一对父子很难得聚在一起好好交流谈心。据铃木敏夫提到的，这是因为宫崎骏太专注于工作，而忽略了家庭。在宫崎吾朗四五岁的时候，也正是小孩子最需要父母陪伴的时候，宫崎骏却整日里埋头工作，很少去陪他。这给宫崎吾朗幼小的心灵留下了伤痕，所以两人的关系也一直不太亲密。
而在宫崎吾朗心里，宫崎骏又是一个怎样的父亲？
在宫崎吾朗导演的第一部动画作品上映之后，他这样谈到自己的父亲：“老爸在工作时简直像个恶魔，他为了忙工作常不在家，让我母亲比一般母亲更辛苦。他是个0分的父亲；不过他在动画方面的成就太伟大了，绝对是100分的导演。”
在宫崎骏执导《哈尔的移动城堡》期间，英国作家的著名奇幻小说《地海战记》也被相关人士推荐到了吉卜力工作室，请求改变制作成长篇动画电影。当时的宫崎骏分身乏术，因此，铃木敏夫建议让宫崎吾朗来尝试导演。彼时的宫崎吾朗，在经历过自我的学习和成长之后，正在吉卜力的美术馆担任馆长一职。他原本就一直想要从事动画行业，却一直遭到父亲的严厉反对。
在《地海战记》的制作初期，宫崎吾朗只负责了一些简单的工作。铃木敏夫从中发现了他的才能，因此有了这个大胆提议。宫崎骏对此产生了极大的排斥情绪。他的理由是，宫崎吾朗太过于年轻，从来没有过这样的经验，如此将影片的导演大权交给他是一件很危险的事情。然而最终，在看到宫崎吾朗设计出来的磅礴大气的海报之后，宫崎骏也暂时妥协了。
其实，制作《地海战记》动画电影是宫崎骏一直以来的梦想。正如曾经想要将《哈尔的移动城堡》交给别人来导演，却导致原作精髓被忽略了一样，对于心中的梦想之作，宫崎骏内心也在担忧，他害怕宫崎吾朗因为很多原因将之拍毁。(www.xing528.com)
宫崎骏对外声明，他对于儿子的作品创作坚决不出手不出口不出眼。然而事实上，从宫崎吾朗起步开始，就遭受到了宫崎骏的诸多掣肘和阻拦，他同时还面临着来自制片人的巨大压力，不论是剧本还是分镜。因为铃木敏夫一直表示他看不懂，宫崎吾朗就只得一改再改。影片上映以后，尽管在票房上依旧取得了不错的成绩，宫崎骏却仍旧不看好这部作品。当初首映的时候，宫崎骏在电影院只坐了不到一个小时便起身离开了。
几年之后，宫崎骏在《悬崖上的金鱼公主》之中却塑造了宗介这样一个角色，并且是以宫崎吾朗为原型。
这位老父亲，在人生的暮年时光里，到底想要告诉儿子什么？或许一切很简单，他也像藤一那样，深切地爱着自己的孩子，并且为他感到骄傲。将故事放在五岁的孩童世界里，也许是宫崎骏的一种歉意。因为他曾经像这样忽视过自己的孩子，两个人之间从此也有着巨大的鸿沟。或许，他也只是想向宗介表示，他是懂他的。
宫崎骏说这是一部给孩子的童话故事，其实从私心来说，《地海战记》之后很快推出了这样一部作品，无论如何都避不开宫崎骏的私人情感。或许这是一部给孩子们的故事，更加可能的是，它是宫崎骏献给已经不是五岁年纪的宫崎吾朗的礼物。如果宫崎吾朗看到并能体味，应该早已明白父亲的心事了吧。
影片中，小男孩宗介在海边遇到了玻璃瓶中的小人鱼。砸碎玻璃解救她的时候，不小心弄伤了自己的手指，小人鱼不自觉地舔了人类的鲜血，从此体内有了人类的基因。面对着不断汹涌而至的海浪，宗介只好捧着小人鱼回到了屋子里，并找来了水桶，将小人鱼放了进去。
知道小人鱼离开了海洋，父亲藤本十分焦急。那些奔波的浪潮，都在藤本的指引之下，想要奔上岸去夺回小人鱼，却没能赶上宗介的步伐。在宫崎骏的奇思妙想之下，这些浪潮都有了生命，可谓一绝。原本，大海的汹涌姿态就常常得到世人的讴歌赞美，那是一种力量的象征，也是搏击的象征，本就被赋予了一种生命。如今，宫崎骏更加直接，在自己的作品中完全将大海拟人化，让其以一种具象的形态出现在人们面前。
宗介想要将小人鱼带去幼儿园。坐在母亲开着的车上，宗介给小人鱼取名为波妞，是因为她有着波浪一样柔软的形态。宗介端详着小人鱼，偶然的喂食中发现她居然喜欢吃火腿。在宗介的心中，能够为他治好伤口的人鱼，是很神奇的，而小男孩自己也在不知不觉中，把她当作一种想要保护的对象了。
幼儿园旁边疗养院里的老奶奶们对宗介带来的波妞很感兴趣。老奶奶们双腿不便，只能依靠轮椅行驶。听说波妞能够治愈伤口，她们开玩笑说让波妞也来治一治自己的双腿。此时，一个脾气古怪的老奶奶凑了过来，这是疗养院的辰婆婆。她以一种蛮横的方式入侵了几人的谈话，语气又僵硬又不好，一看见人鱼波妞的模样，就叫宗介快点将波妞送回大海。辰婆婆说，人鱼的出现会招来海啸。
对于此处出现的辰婆婆，宫崎骏解释说，其实这是以他的母亲为原型的。可能初次看起来，这个老奶奶并不那么讨喜，但是实际上，所有的老奶奶都有着一颗特别善良的心。在关键时刻，辰婆婆还帮助了波妞和宗介。这是宫崎骏对已经逝世的母亲的一种缅怀。
这部影片，如果撇开吉卜力工作室王牌头衔不看，其实可以算作宫崎骏的私人影片。影片的故事中，有着太多的属于他私人的情感，即便故事是加上了他所谓的海平面上升的环保主题，但重点始终是温馨动人的亲情。
第一次将波妞带来幼儿园，波妞就用喷水的方式攻击了两个人。宗介不敢直接面对理纱，幼小的男孩单纯地想要保护小人鱼，便只能够带着波妞远远躲开，假装听不见母亲的呼唤，宗介和波妞躲到了临水的岸边。此时，宗介却惊讶地发现，波妞居然会说话，两个人互相表白了内心的喜欢之后感到无比的愉快。
大海的巨浪忽然扑过来，硬生生从宗介怀里夺走了波妞。宗介跑进水里寻找着波妞的身影，被理纱发现后抱了回来。当理纱抱住宗介的那一刻，他却一下子就哭了出来。他丢失了珍爱的东西，在安全的怀抱中尽情哭泣。
回家的路上，理纱给宗介加油打气，安慰他：“每个人都有他的命运，就算难过，也没办法改变他的命运。”
宗介站在院子里，专注地看着平静的海面，手中始终不肯放开装过波妞的水桶。大提琴奏起低鸣的乐章，正如此刻宗介期盼的心情。在所有的乐器当中，只有大提琴的声域是最接近人类的。此刻的低缓鸣奏，就是宗介内心的呼唤。那呼唤越过大海，穿越到更深的地方。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
