“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”许多年前，一位动画大师说过这样一句话，而他在一路风雨之中，也一直做着这样的坚持。
宫崎骏，全世界公认的动漫之神，在一部又一部的经典巨作之后，在集大成于一身之后，终于放缓了脚步，选择进行一次回到起点的无声旅行。在《哈尔的移动城堡》之后，宫崎骏的封笔之说显然已经不被众人信服。大家都知道，这是一个永远年轻的导演，永远不会停歇的导演。似乎他说退出，永远只是一时的休息，人们都在默默期盼着他的新作。
2006年，宫崎骏终于开始了新动画的制作工作。这次他想要给人们讲一个童话，关于大海的童话，关于美人鱼的童话，于是便诞生了一部《悬崖上的金鱼公主》。
他返璞归真，一切回到起点。尽管宫崎骏在2000年以后，就已经从心理上认可了电脑绘画技术，并承认这门技术可以带来更好的创作。然而在实际的创作中，这一位从传统走来的老先生，仍然选择了手绘，并且是全手绘。不可否认《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》里，CG动画的身影虽时有出现，但这终究不是属于宫崎骏的方式。
手绘过程会遇到许多的困难，就像宫崎骏说的，一直想要画大海的故事，却碍于波浪的绘画难度而迟迟不敢轻易下手。在《悬崖上的金鱼公主》里，百分之八十的场景都是海洋世界。诚然，电脑可以制作出无比真实的波浪效果，宫崎骏却没有转向电脑制作。他选择了以另外一种形式来表达波浪，那就是美人鱼裙摆的波纹。
有的时候，人就是有这么一种执念在潜意识里作祟吧，甚至随着时间的增长，年龄越大对于某些事物的坚持也就愈发的强烈。并不是说改变作风改变方式不好，而是不愿意去改变。好比落叶归根，我们离家再远，见到的世界再繁华，经历过的山水再美丽，灵魂深处却怎么也甩不开对于家乡的怀念。
宫崎骏可能也是如此。从他接触到动画开始，这个世界就是用笔和纸在创造，而他依赖笔和纸画了一辈子，这样的情感，又如何能够割舍得掉呢。新的时代来临，新的科技在发展，但对于宫崎骏而言，有些东西永远不能够被新的所替代。一旦替代，那个味儿就再也不是原来的味儿了。于他，笔和纸就是整个世界，是整个生命。
他塑造过那样多的形象，却发现极少有人能够领悟到他真正的意图。“极个别的情况下，我会读一读评论家撰写的关于我的书籍。但通常每次读的时候，我都有站起来揍他们的冲动。然而，我还是不够力气啊……他们根本不理解我，他们不理解。”
其实，人生在世，谁又能够真正理解谁呢？人类的存在，本身就是孤独的。有的人绞尽脑汁试图理解另外一个人的世界，却永远无迹可寻；有的人，将理解作为一种假象，借由理解的由头有了其他目的。更多的时候，我们通过夸张的言辞来掩盖真实，一切的夸大似乎都在暗示着自己的不安。我们不安于自己成为一种异类，似乎不能够理解到对方，自己就是孤独的存在。
宫崎骏自己不也说“无脸男是《千与千寻》中最像人类的存在，他对四周感到不安也不知自己面孔，当它发现原来金子可收买人心后，就不断变出假金子利诱别人，就如同对人际关系感到不安，互不信任的成年人，根本不知自己的面孔是怎样的，只知对其他人装作友善，以便控制对方。”
尽管宫崎骏，对于他人不能够理解自己作品的思想而感到气馁，然而他自己也最明白不过——连自己都不能够完全看得懂自己，别人又怎么可能懂呢？
于是，他决定就只管创作吧，不管他方言论，只坚持自己想要做的事情，画一个自己想画的世界。即便不能够让所有人都懂得，但总有些东西能够得到他人的共鸣。
宫崎骏创造的人物角色，都来自于生活中的真人形象。比如《小魔女宅急便》中的琪琪，是以制片人铃木敏夫的女儿为原型；《千与千寻》中千寻的原型也是朋友的女儿，千寻的父母则是工作室的员工。
在新作《悬崖上的金鱼公主》之中，故事里的小男孩宗介，便是以自己的二儿子宗介为原型的。小男子宗介只有五岁左右，在故事中的却不同于一般小孩子的任性哭闹，反而是异于常人的乖巧懂事。人面鱼波妞的父母也是以吉卜力工作人员为原型的。居住在海洋之下的怪异父亲，其原型来自于一个宫崎骏不太喜欢的员工，而美丽圣洁的海洋之母，她的原型则是宫崎骏最欣赏的一个女员工。据说，当时因为这位男职员让女员工意外怀孕，导致了宫崎骏一直对前者有一定的偏见。
影片的开片就和以往的动画风格有些不一样，尽管也是借由风景图画来拉开序幕，风格上却大大的不同。明月照大海，汽笛鸣白云。这样诗意的画面，在宫崎骏笔下却被描绘得很可爱。不似其他作品，这里的白云被化成了圆圆的云团形状，像棉花枕头，而大海的波光也别具风情。海面之下，无数的鱼儿自在游动，夜光中，形状各异的水母就像是一盏盏晶莹的夜光灯一样在水中游走。多么奇异的世界，在低沉隐秘的音乐中，暗藏着无限的生命力。
宫崎骏无非在告诉众人——这是一个童话王国。(www.xing528.com)
大海深处行驶着一只船，船头的巨大结界里，闪着温暖的灯光。长发男人正在使用魔法之水，加强结界的力量。结界上攀爬了各类海洋生物，它们没有突破结界。船身处的一扇小窗户里，偷偷溜出来了一只身穿红色裙子的人面鱼，她带着一大群小小鱼儿监视着父亲的动态，以防被发现。在今夜，年纪最大的人鱼公主，决定浮出水面，看看人类的世界。
小人鱼悄悄地溜出了船窗，然后迅速躲进了身边水母的身躯之下。借助水母罩的掩盖，她成功逃离了父亲的视线。透明的水母群向水面上空不断游升，无比美丽。俯视看向离自己愈来愈远的家，小人鱼心中充满了新鲜感。
宏大的弦乐合奏凸显了海洋的魅力，仿佛是深海的奏鸣曲，响彻在黑夜里，带着神奇的魔力，又突然窜出来几个音，欢快的节奏就是小人鱼的内心写照。波妞抬头看时，嘴角不由得露出了微笑。她已经能够看得见水面透出的光，以及那隐隐约约的一轮明月，正搅碎在波光之中，等待她伸手捞取。
在这样美的景色中，波妞感觉到了一阵安心。她躺在大水母的顶端，有小水母罩着她，不知不觉中幸福地睡去。音乐由快转慢，变得悠扬，像是专门为小人鱼奏起的安眠曲。此刻，画面转为简单的平面线条画。汹涌的波浪之间，伫立着一间山顶小屋，大鲸和轮船游动在海浪之中，大海呈现出斑斓的色彩。五彩的鱼类不断涌现，荧幕上的光彩也不停转换。
更美的是来自大海的歌声。前奏乐曲结束之后，响起了女声美声，深远空灵，有着一种大海的沧桑，波涛涌动间，观影者的心也在涌动。故事正式拉开帷幕。
黎明到来，波妞乘着水母旅行，漂游到了水面之上。她掀开头顶的透明罩子，发现这是一个宁静的海口小镇。远远的，青草丛生的山顶之上，有一个小男孩正朝着岸边跑来。她还没来得及好好地看看，便被身后的危机弄乱了阵脚。
巨大的轮船向着波妞行来，波妞躲闪不及，便被卷入了轮船底下拖着的巨网之中。这显然是一艘正在清理沿海垃圾的工作船只，大网之中笼罩了各种乱七八糟的垃圾。宫崎骏将这样的细节插入画面，并不是毫无意义的。他用尽一生都在呼号，保护地球保护环境，即使年近七十，也仍然不忘此志。
波妞在奔游之中，不幸撞进了一只玻璃瓶中，因此被海浪冲到了浅海地带。而此时刚刚从家里出来的小男孩宗介，正准备拿着玩具船到沙滩边玩耍，却偶然发现了搁浅的波妞。这一种奇妙的邂逅和缘分点亮了他们彼此以后的人生。
相信观众们对这一幕并不会感到陌生，甚至有许多观众立马就能够联想起安徒生童话。这原本就是根据美人鱼的传说故事改编而来，宫崎骏只想赋予它新的含义，讲述现代的海洋故事。假如那样的童话，发生在二十一世纪的今天，又会是怎样一番情景？
如今的大海，已然不是曾经的模样，在更加恶劣的环境之下，在更加凶残的人类世界之中，又会发生一段什么样的情感奇遇呢？
宫崎骏在最初提出这个设想的时候，铃木敏夫也不能够保证他是完全同意的。毕竟，人鱼传说故事是一个被写烂了的故事，因此，宫崎骏的这个新提议必然是有风险的。然而用宫崎骏的话来说，尽管铃木敏夫不是完全赞同，但最终他还是答应了。
《悬崖上的金鱼公主》上映之后，吉卜力工作室也收到了来自外界的各种评论，这其中也是褒贬不一。中国国际动漫网曾经对之做出过这样的一种点评：“《悬崖上的金鱼公主》算不上是一部完美的宫崎骏动画，拍摄动画电影《悬崖上的金鱼公主》时，年近古稀的宫崎骏已略显疲态，他那曾经汪洋恣肆的想象力似乎有所退步，立体饱满的人物刻画也趋于扁平。动画电影《悬崖上的金鱼公主》虽然画面依旧温馨，但从《风之谷》以来宫式电影特有的打动人心的东西，这一次却没有。”
评论者的态度，一如既往的严苛。然而，说宫崎骏汪洋肆意的想象力有所退步，这一点，却并不太合适。单看故事开片，宫崎骏所描绘的海洋世界，已经是一种巨大的视觉震撼；后来的故事中，小人鱼奔跑在浪尖，对所有的波浪都具有生命力的这种描述，更是令人叫绝。打动人心的地方不在少数，最动人的，其实并不是宗介和波妞之间的情愫，反而是那些被故意掩藏在细小之中的温暖亲情。
不同于那些激烈的反驳者，也曾有点评者认为，宫崎骏的这部影片实际上是一种在极其简单之中表现出的磅礴大气，他常常让高潮戛然而止，让人意犹未尽。
单从年龄来看，宫崎骏确已入暮年，但却并不是形容憔悴的暮年。他的暮年，尚有夕阳余热的光辉，以一种普照的姿态，将之洒满人间大地。
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