自盘古开天地以来，打破混沌，世界就被自然而然地分割为阴阳两极。日月各有，男女不同。从此有了社会，有了等级，有了不平等，有了苦难。高高在上者，往往目中无人轻视一切；而在社会底层的挣扎求生之人，又常常悲号而不得所终。
在男权统治的社会之下，女人们的地位微乎其微。她们生活在男人的话语世界之中，一直都被男人们塑造为他们所想要的模样。统治者通过社会规范来约束臣民，男人们利用规范来约束女人，甚至让女人们在思想意识深处也进行一种自我约束。
用现在的眼光来看，当时的女人们是悲惨的，是不幸的。更让人深切悲哀的是，受到压迫的女性们已经麻木，已经习惯了压迫，甚至自觉地开始按照男人们的要求来规范自己。道德规范不可打破，女德妇道都是天条。在那样的社会里，世界的天秤倾斜着，男人永远高高在上的俯视着女人，而女人也永远匍匐在地，臣服于男人。
直到有一天，社会发生了翻天覆地的变化。新思潮到来，战争颠覆一切，新的世界带来新的生命意识。女性意识到，在新的大地之上，在新的思想之下，应当重新站立起来，女权主义开始盛行。
女性睁开了双眼，看到了世界，从灵魂深处觉醒了一种自我思想。她们感召到了自由的呼唤，平等的力量，开始走出家门，走出狭小的圈子，去寻找一片属于自己的新天地。没有什么不可能，世界之大，容身之所那样多，能否打破约束，关键都在于自己的内心。如果你愿意站立起来，就没有什么困难能够阻止。
在浩浩荡荡的女权主义大部队之中，人们的呼喊声愈来愈响亮。这其中，甚至加入了不少男性的身影。他们从历史的角度来看，从社会的角度来看，客观地为女性争取地位，想要将平等和自由的思想传遍大地。
宫崎骏便是一名女权主义倡导者。在他的许多动画作品之中，他都不忘极力呼吁女性的平等地位。在宫崎骏的眼中，现代女人应当有着追求自由平等，寻找自我的权力，她们与男性无异，甚至有着更加优秀的品质和坚韧的心灵。
不同于美国电影作品中的女主人公形象，那些女子拥有着漂亮的面孔和曼妙的身姿，以男人们渴望的姿态出现在荧屏之上，以吸引众人眼球。宫崎骏的故事中的女主角，大多是少女形象，美丽纯洁，散发着圣洁的光芒。这些光芒不是外在的装饰，而是来自内心的力量。她们或许有着孩童般的单纯，或许热心侠义，又或许坚强不屈，总之她们并不弱小。这些少女自立自强，在苦难的风暴中越挫越勇，很多时候以救世主的姿态出现在世人面前，成为一种希望的象征。
宫崎骏爱这样的生命，更加尊重这样的生命。他将心中的美好渴望寄予在动画中的少女身上，这些涉世未深的女孩们，往往能带给世人意想不到的惊喜。
不同于哈姆雷特的悲剧意识，宫崎骏笔下的少女们，没有一个因为自己肩负了扭转乾坤的重担而抱怨不已。这些少女们，燃烧着自己仅有的微薄之力，挥动着细小的胳膊，也要努力让世人们看见自己的坚持。她们爱着这个世界，以一种大爱的方式，不顾一切的自我牺牲的方式，进行救赎和拯救。这样的人性光芒，通过宫崎骏之手，更多地展现在女性身上，只因他坚信女子比男子更加懂得如何去爱。
人类与自然界的其他动物不一样，他们有思想，有情感，是大自然最杰出的创作。爱，是人类生活情感的重要一环，形态万千却又不可或缺。人类拥有着爱与被爱的能力，在付出爱的同时，又渴望着被爱的回馈。
在宫崎骏的眼中，爱就是有这样一种神秘而伟大的力量。不论是人与人之间，还是人与自然之间，只要有爱，就能够滋生出责任，激发出力量。就像那句台词，“可怕的不是幽灵，而是人性。”很多时候，人类迷失自我，而放纵人性中的贪欲与邪恶，会将世界毁坏得特别可怕。这种时候，爱就成为那个绝望世界中的唯一希望，变得可靠。
在日本的历史文化之中，平安朝时代女子们的才情故事，大大影响了文坛风格的走向。现实生活中的诸多不顺心，都被写进了文学之中。男子们偏爱唯美悲伤的不幸故事，偏爱美丽多愁的纯洁少女，因而产生了对少女的崇拜这样一种难舍的情结。
宫崎骏的思想多少延续了这一崇拜，却又有了很大的不一样。他爱少女身上的美好洁净，却不认为哀伤呻吟就是最美的姿态。生命，是宫崎骏作品中永恒不变的魅力。只有充满生命力，充满勇气的少女，才能够被宫崎骏所欣赏。
在动画电影《幽灵公主》之中，宫崎骏描绘了人类与诸神的对立世界，展现了人与人之间、诸神与诸神之间、人类与诸神之间不断的矛盾纠纷。而在整部作品中，尽管宫崎骏一直努力在强调，这是一部以男主人公阿西达卡为中心的电影，却仍旧无法掩盖幽灵公主以及其他女性角色的光辉。
幽灵公主珊，俨然又是另外一个娜乌西卡。一个是森林公主，狼的女儿；一个是守护国家的公主，风的使者。不同的是，前者受人排斥，后者人人爱戴。然而，她们却又是那么的相似。为了守护家园，为了大地上的森林，她们都成为了最最坚强勇敢的战士，她们的形象是那样的崇高。(www.xing528.com)
珊有着爱憎分明的情感，有着无比的理智与果决，有着勇往直前的精神，有着感恩的心灵。不了解她的人，把她当作异类，因为感到畏惧而对她产生排斥。了解她的人，却能够在一瞬间就深深爱上她。
宫崎骏在企划书中提到结尾：“不是要解决世界整体的问题。狂暴的众神和人类之间的战争是不可能快乐结局的。但是，即使在憎恨与杀戮之中，生存也是有价值的。有可能存在着完美的相遇和完美的事物。虽然描绘了憎恨，但那是为了描绘更重要的事物。描写诅咒是为了展示之后解放的喜悦。应该画的是少年对少女的理解，以及少女对少年展开心扉的过程。”
珊憎恨世人，憎恨来自世人的破坏，阿西达卡受到诅咒，然而宫崎骏这样设定这二人的命运，并非为了让两人沉浸在负面情绪之中。打破憎恨，打破诅咒，才是创作者的终极目的。而我们看到的，正是这样一个憎恨和诅咒如何被打破的过程。在这个过程中，少女变得更加顽强坚韧，内心更加强大成熟，她不再是从前的模样了，甚至更加美丽。
还有幻姬，这是一个亮眼的形象。可以说，宫崎骏将自己关于女人的所有幻想，都赋予在了幻姬的身上。在面对采访的时候，宫崎骏曾经这样评价幻姬：“她代表了20世纪的人。她有明确的目标，并能付诸行动。”很显然，这是一个新时代女性的代表。无论是在服饰上，身份上，还是性格上，幻姬都绝不逊色于任何一个男人。
身为达达拉城的城主，她被宫崎骏塑造成为一个女扮男装的舞姬。大红色的口红，是高贵身份的象征。她端着火枪傲然而立，持一把尖刀守卫着城内的居民们。
宫崎骏也曾经介绍过，在他的设定之中，幻姬原本是一个海盗的妻子，想要建立一个属于她自己的理想天堂。来到森林，建立城堡，她经历过千难万险，因此而磨炼出了一颗钢铁般冷酷坚硬的心。然而在她内心深处，又藏着最让人感动的爱。她将社会底层惨遭迫害的人们，那些弱小的女人们，那些不被他人待见的麻风病人们，通通收留了下来，给了他们容身之所，并让他们发挥自己的用途，她是众人的明灯和指引。
宫崎骏谈到幻姬，说她是这样一种女人，如果有谁阻碍了她的前进步伐，她会毫不犹豫地铲除那些障碍，杀了对方，甚至不惜牺牲自己。这样的一个女人，有着明确的目标，她的前进步伐不受一切阻碍，看起来自私自利而冷血心肠，而只有宫崎骏知道，即便是她砍树伐林，也不是为了一己私欲。砍树伐林于她而言，是为了建造达达拉城，而建造达达拉城，归根结底是为了城内的那些人民。
这是一种隐含的无奈，是一种无法协调的矛盾。并且在幻姬的眼中，树木资源并不是不可以补充的，她只不过现在需要力量，需要和外界的武士抗衡的力量，以确保城内人们的安全和平稳。
在这样一个强势的领导者的领导之下，达达拉城内自然就会有自强不息的女人们。达达拉城给人印象最深刻的，绝对不会是男人。宫崎骏在这里描绘了女人们的劳动场所，而且它只属于女人。在这座城市里，女人不再只是作为男人的附庸而存在，她们有自己的工作，即使辛苦，却能够在自我定位中找到一种满足之感。
宫崎骏说：“我不是想把它现代化，只是感觉如果把达达拉描述为男人强权的社会会很枯燥无趣。如果达达拉的统治者是男人，那他一定只能成为管理者而不是革命者。但如果是女人，即使她做同样的事情，也可以称为革命者。所以我没有把她们刻画成需要男人保护的女人或者家庭主妇。我有意地把他们从男人的世界，从家庭琐事中抽离出来。”
女人最伟大之处，在于她能够成为一个母亲，使人类得以繁衍，生生不息。那样一座完整而巨大的达达拉城内，什么都有，唯独没有孩子。宫崎骏说，如果有了孩子，故事就变得复杂了。诚然，在他的这篇故事里，只有人与自然，只有城外的少年少女，不扯进其他的因素。但是他说他相信以后会有的，达达拉城会重建，孩子们也会诞生。
宫崎骏在经历过年岁的风霜之后，有着一双更为透彻的心灵之眼。创作《幽灵公主》的心情，已经完全不同于创作《小魔女宅急便》的那样一种开心愉快了。他在南斯拉夫战争中看到了新的苦痛，感受到自身呼之欲出的表达欲望，在心中奔窜，他急于表达，并欲告诉世人。宫崎骏将之视为一种重大的责任，宣扬和平，并借由少女的双肩负担重任。
书写少女的传奇故事，是宫崎骏的一种心灵表达方式。或许在很多年以前，他就比很多人，更早地预见到了社会进步至今人们的平等相处，男人和女人，有着平等的权力和地位，人们均能够自由地争取内心所需。并且宫崎骏希望，这种平等不只是发生在人类社会之中。
他将某种平等放在作品中展现，只不过渴望世人能够关注于此，并联想到不断遭受到破坏的大自然。宫崎骏感受迷惘，感到困惑，如果爱存在，如果人们能够明白，如若早一些醒悟回头，用少女们看世界的眼睛去重新打量这颗星球，像她们爱着大自然一样去爱，继续走下去又将会有怎样的不同呢？
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