一部宏大的影视作品，必然不能够缺少恢弘的音乐伴奏。一个没有音乐的故事，就像是缺少调味盐的菜品，像缺少生命力的花朵。
音乐之于生命，本就是另外一种形式的情绪表达。人类拥有运用语言的能力，许多时候却又局限于此。词汇虽然丰富，却并不能够将所有的内容表达完全，尤其是情感内容。宇宙的广阔与奥妙，语言词汇永远不可能将之完全容纳。而音乐不一样，有时候只需要一个音符，便已经囊括了一切。
一部关于人类与自然的史诗故事，只有伟大的音乐才能够配合它的长度和深度，在刹那的音响之中，人们被带入另一个奇妙境界。
宫崎骏绘出一部关于深山关于密林的故事，久石让便谱写出一支支关于博大关于神秘的歌曲与之应和。有过《风之谷》的经历，有过《龙猫》的传说，再见宫崎骏的作品，就不由得心心念念久石让，期待着他在新的动画电影中，会带给人们的震撼。果不其然，作为一个音乐奇才，久石让从未让人们失望。
久石让能够驾驭各种风格的乐曲，他的心中永远充满创作的欲望，无论是深沉厚重的历史乐章，典雅高贵的东方古韵，还是轻快欢愉的童年乐事，亦或是热烈激情的战斗音乐，经由他伸手弹点，便有了非凡色彩。这种感受，只有聆听过他作品的人，才能够体会。
在《幽灵公主》的影片开端，宫崎骏便向观众们展示了从高空俯视的暗色森林。鸟瞰群山，绿意隐隐，轻渺的白雾青烟笼盖山头，意境深远的画面下，那一首低重的交响乐，仿佛是压抑沉重的叹息声。
镜头穿过白雾，定格在幽密昏暗的林间深处奔跑的妖怪一角，一种危险与隐秘直逼人心，音乐声逐渐降低，预示着一种引向战争的不安。随后画面一改之前的阴暗，明亮的标题映上荧幕，音乐之声如同洪水盖天，扑面而来，压在人们心头同时颤动着每个人的兴奋神经。
《幽灵公主原声交响乐》，这是让人一听便永远难以忘怀的经典音乐。
演奏这一交响乐的，是捷克著名的爱乐乐团，久石让亲自担任指挥。这是一首东方韵味极其浓厚的乐曲，曲调缓慢优雅，充满了浓重的悲哀，而悲哀之中又饱含悲壮之感。音调高低起伏，让人联想到大海上的飞翔，跨过汹涌无边的大海，飞向远方的茂密丛林。狂风呼啸而过，风中传来古代的气息。
宫崎骏在《幽灵公主》中想要传达的中心是活下去。选择活下去，便要不顾一切艰难险阻，这是每个人对自己负责的体现。活着，本来就是一件很不容易的事情了，何况是活在那样一种艰难的环境下。
在久石让的音乐声中，我们感受到的，就是这样一种充满勇气的力量。交响乐起头的前几个音，仿佛是出发前的预备，一种静静地等待和蛰伏。一旦风来，便能够借着风力飞上云霄，从高空俯视。
目之所及，有明朗的天空，有充满生命力的森林，有未知的广阔的未来。这里，在这片土地上，有过曾经，有着现在，还会有着更多的未来。人们努力望着，努力看着，望不见过去，也看不见未来。宇宙无边，生命无限，大自然的一切都是这般的波澜壮阔，大自然的一切都让人感到敬畏。愈来愈激昂的音乐，将悲壮的感慨推向了高潮，人们感动落泪，在一声声音乐回旋声中感慨，领悟，沉浸其中，再也无法自拔。
宫崎骏原本就是想要展现另类的古代日本风情画，此交响乐，最能够体现东方韵味的，便是融入其中的二胡音乐。西方交响乐合奏，能够营造出气势浩大的悲壮之色；中国二胡弦乐，其幽怨呜咽之音色，在营造悲戚情感上又另有一番造诣。然而，如何将这两种风格差异巨大的音乐完美地融合在一起，是对久石让最大的考验。乐至波澜壮阔之处，便是交响乐的最好发挥之时，在这浑厚的合奏之中，始终缠绕着一缕散不去的细婉之音，充满了别样的哀情。
久石让这一力作打动了许多人，很多观影的朋友们至今提起《幽灵公主》，都能够在第一时间回想起那段回荡于脑中的音乐，它引领着众人心情如风行走。因为其特有的属于东方特色之音调，这首交响乐也常常被各大电视台借用为节目背景音乐。
随着故事逐渐发展，交响乐奏出的荒山圣咏渐渐安静下来。战争即将爆发的那一刻，久石让用他特有的方式参与了整个战斗过程。
幽灵公主在夜里闯入幻姬所在的达达拉城，戴着白色面具披着野兽皮毛的她，站在高高的屋顶之上，身后是滚滚浓烟，这个画面充满了一种张扬的野性之美。屋顶之下，所有的人都在仰望她，所有的矛头也都指向她，只有阿西达卡在呐喊，告诉她撤退也是一种勇气。(www.xing528.com)
战鼓般的音乐就在此刻响起，带着一种狂战的欢乐和紧张。此时的幽灵公主是静止不动的，音乐却暗示着一种蠢蠢欲动，时而响起，重奏几下之后再安静下去，安静之中，幽灵公主转瞬而奔。战鼓正式敲响的时候，对准幽灵公主的炮火也同时打响。音乐与画面的完美结合，可以说在此刻发挥得淋漓尽致。一静一动，共同造势，把开战之前的蓄势待发和战斗时刻的紧张之感成功表现了出来。
阿西达卡身负诅咒，承受着仇恨化成诅咒所带来的痛苦，他看见了幻姬和幽灵公主内心的不平与怨恨，所以插入进两人之间的战争，进行阻止。他努力呼吁，让众人不要再被仇恨摆布。宫崎骏塑造的阿西达卡身负诅咒，是一个痛苦而忧郁的少年，这份痛苦和忧郁也让他变得成熟理智，从而能够冷静地面对一切，清醒地认知世间。借由阿西达卡的双目，观众们能够感受到仇恨的丑恶。
影片快接近尾声的时候，麒麟兽以生命换来了万物复苏。随着黎明中第一缕晨光的到来，死去的森林草木，重新变绿，渐渐回复原貌。清清脆脆的钢琴声中，诉说着刚刚苏醒的宁静和温柔，于万物同在的一种情感寄予其中，像是微风中的低语响起在耳畔。青草遍野，在蓝天之下，昨夜的死亡经历仿佛都不曾发生过，一切都是一场梦。
关于森林，宫崎骏说，他觉得人类失去了那种对大自然的敬畏之心。即使麒麟兽从森林之中复活了，然而彼时的森林早已不是原本的模样。重生的祥和宁静掩盖了昨夜的疯狂喧嚣，湮没了曾经的恐惧，大自然已经在人类的强迫之下不得不臣服，那是一种诡异的驯服。
他一直在强调，在《幽灵公主》这部影片中，他的主要目的并不是要塑造出什么形象来，而是想传达一个关于人与森林的主题。就像采访中所说到的：“如果我们仅仅从人类的角度讨论形势，那么森林早就不存在了。森林因如此强大的力量而生，而之后，人道主义观点和森林的繁衍之间却出现了进退两难的局面。事实上我们正面临的是全球范围的环境问题。这就是人与自然关系的复杂性。既然这才是这部影片的大主题，那么我不希望它成为一个关于坏人的故事。”
破坏森林的人，不一定就是坏人。人与自然的复杂关系，并不仅仅是破坏者与保卫者的对立关系。荒山之上的守护者，一直存在，而荒山之下的开垦者，也从未停止。有人醒悟得早，便伸手去阻止，有人执迷不悟，只埋头苦干。当人类把大自然改造成自己心中想要的模样时，却听不见自然的哀号哭泣。
最好那是一场梦吧。宫崎骏说，这是日本人一直都努力在描绘的一种森林蓝图。他们对森林，对大自然总还是潜藏着某些敬意与害怕。如果说森林的覆灭只是一场梦，宁愿梦醒之后，苍绿依旧。
尾声，画面定格在重生白色的小精灵上，然后响起了米良美一的天籁独唱，仿佛在遥远的天堂，谁人正用高远咏唱的声音，讲述着一段曾有过的传奇故事。曲调苍凉、辽远、优雅；歌词质朴、哀伤、真切。
“张起的弓上震动的弦/月光下听到的是你的心声/锋利的刀刃绚烂如此/仿佛就像是你的侧影/隐藏着在悲伤与愤怒之下的/是只有精灵才知道的真正的心/只有精灵们/只有精灵们……。”
这是献给幽灵公主的一首歌曲，也是属于她的歌曲。幽灵公主初次出现在众人的视野当中，给人们留下的印象便是骑在狼背上的矫捷身影。无论是她的面具，还是她那身裹着皮毛的装扮，都散发着神秘的气息。毫无疑问，她是极美的。阿西达卡见到她面具下的容颜，真心赞美道；你真美。
这样美的幽灵公主，一直以来都以狼女身份自居，从来不把人类当作自己的伙伴。刀具是她的武器，狼和森林才是她的亲人和家园，当家园被占领，他们无处藏身，愤怒之火便熊熊燃烧。她为之奋战，为之反抗，不惜以命搏击，这是丛林的生存法则，是野蛮的斗争，然而这种野蛮之下，那颗纯粹的心灵，或许正像歌词中所说的一样，“是只有精灵才知道的真正的心”。
久石让创作《幽灵公主》的音乐之时，已经步入中年，可以说这是他人生的另一个黄金时期。从年少初成才，到青年的辉煌鼎盛，一切的经验都在中年的时光里成为一种人生的积累沉淀。他富有激情，充满活力与创造力，对音乐的痴迷一如既往。
此时的久石让，就像是最香醇的葡萄美酒，在时间的酿造等候中变得愈发诱人。同样，他的音乐作品也随着自己的人生历练而不断成熟。仍旧是辽阔的曲风乐章，仍旧是交响弦乐的大量运用，却多了沉稳的力量和深挚的情感在里面。
有评论者曾经说过这样一段话：“我很难想象如果没有久石让的音乐，宫崎骏如此多撼人的作品将会有怎样地缺憾。主角和配角都走了，四季照常更替了，剩下时间空间还依旧不舍地停留在那里，于是有了一种令人心疼的思念故事。”
宫崎骏常说，他对作品的要求，最重要的永远是打动观众的心灵这一条，想必，这个要求用在久石让身上同样合适。但凡欲先动人者，必要先得打动自我。欲以打动自我，唯有加入无比的真情和深入的理解，再拥有将之具象化的能力。音乐和绘画都是直观的艺术，也是留有想象空间的艺术，当它们二者相互碰撞，就像是最上等的茶叶遇到了温度最合适的热水。茶香弥漫，他们成就彼此，缔造出一种独特的艺术。
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