宫崎骏与久石让：为动画注入音乐的神奇旅程

关于东方，有着许多遥远而缥缈的传奇故事。有的人对此深信不疑，有的人却不屑一顾。生长在东土大地之上的宫崎骏，原本就相信万物有灵性。他在去过日本的屋久岛之后，又从那里的原始森林之中得到了许多灵感，于是有了《风之谷》。原始森林之风吹醒了沉睡在他心中的某一个梦，延续着一个又一个不灭的幻想。

在很早很早以前，宫崎骏就有一个梦想，他想要画一个发生在日本本土的奇幻传奇故事，于是又有了《幽灵公主》的最初设想。

宫崎骏最早在1980年创作了故事绘本《幽灵公主》，这是一个关于山猫妖怪和人类三公主的故事，从《美女与野兽》改编得来。时隔三年，宫崎骏又绘出了新的漫画故事——《修那之旅》。来自贫穷国度的王子，为了给村里人带来幸福，从而踏上了寻找金色种子的冒险旅途。在漫漫旅途之中，解救过奴隶少女，受到过云游僧人的指引，还丧失过记忆，然而最终他得到了金色种子，并和奴隶少女一起回到了家乡。

十年之后，宫崎骏仍未忘记最初的念想，始终想要画出一部以日本本土为大舞台大背景的奇幻传说，这时候他心中留念的便是那部《幽灵公主》。然而经过十年漫长时光的演变，再回首山猫妖怪的故事，便发现它已经跟不上现今的时代步伐，故事架构也显得单薄幼稚，并没有太大的出彩之处。宫崎骏便告诉老搭档铃木敏夫，他要再去一次屋久岛。

屋久岛，这座属于东方岛国的南部小岛，曾经给予宫崎骏无限的灵感，才有了打动世人的《风之谷》，宫崎骏故地重游，希望能够拾回一些灵感。果然，大自然的力量是神奇的，再一次游屋久岛让宫崎骏有了将《修那之旅》和《幽灵公主》合写的想法。宫崎骏已经发现，拘泥于最初的山猫故事，便无法创新，如果想要有新鲜元素融入进去，就必须全部打破再重新来过。因此才有了1997年的《幽灵公主》，有了阿西达卡，有了珊，有了幻姬，有了那句广为流传的宣传语——活下去。

在采访中，面对记者的提问，宫崎骏这样谈及影片中的男主人公阿西达卡：“阿西塔卡不是一个快活的无忧无虑的男孩子。他的命运让他变得忧郁。我总觉得自己也是如此，可之前我一直没有以这种形象作为主角创作一部电影。阿席塔卡因一个荒谬的理由被诅咒。虽然他的确做了不该做的事情——杀了野猪神，但是从人类的角度他根本不该因此受惩罚。然而，他的确受到了如此邪恶的诅咒。我想这与现实生活中人类的命运很相似。也许厄运本身就是生活的一部分。”

宫崎骏说总觉得自己也是如此，这或许和他的童年经历有关。一方面由于战争给宫崎骏的童年留下的阴影，另一方面由于他身体不好而无法和小朋友们一起玩耍的孤独，使得童年时期的宫崎骏内心产生了一种强烈的忧郁情绪。宫崎骏说他自己本身就有着浓烈的悲剧情绪，是一个很悲观的人，“我想看到东京被大海淹没，NTV（日本电视公司）的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。（因为）金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界。”

宫崎骏在影片中设定的男主角，名为阿西达卡，他出生在东方的一个隐世村落里，为了解救村中的小姑娘，因而同野猪化身的凶煞神战斗并杀死了对方。在日本的传说之中，杀死凶煞神是要遭受到无情的诅咒的，阿西达卡因为身中诅咒，而不得不离开村子，向西方去寻找解救之法。

影片从一开始，就在沉重而恢弘的开场音乐中带给观众壮阔的历史感。而阿西达卡因为身负诅咒而西去的这么一个开端，更是给整个影片笼罩上了一种神秘之感。这个神秘的东方客人，到底在前路会遇见些什么，又即将带去一些什么？

宫崎骏将故事背景设定在中古时代的日本，彼时的日本处在天皇统治的兴盛时期，男主人公阿西达卡所在的部落——虾夷部落，是曾与日本皇室对抗的流亡部落。在大部分虾夷人已经适应了的社会中，阿西达卡及村民却远据一方，与世隔离。

男主人公阿西达卡在离开村子之前，剪断了自己的长发，不同于当时武士的长发裹髻，这样干净利落的形象更加受到观众们的喜爱。其实这是宫崎骏有意而为之。宫崎骏在接受采访的时候曾经说过，尽管从阿西达卡身上能轻易找出武士精神的存在，但他并不愿意阿西达卡的形象与当时的传统武士一模一样，因为他们有着完全不一样的内在精神。而同时，宫崎骏还选择了给阿西达卡一个坐骑，一匹长着羚羊角的白马。

宫崎骏自己说，这只是因为，他想要塑造的，只是一个简简单单的男孩形象，而不是日本的传统武士。确实，一个简单而普通的男孩，突然之间来到外界，才会经历一种迷惘，也才会在磨难中变得顽强，去拼搏成长，在成长中激发出属于男人的野性力量。他没有束缚，他是自由的，属于自己的心，可以坚守他的正义之道。对于传统武士来说，这就有着完全不同的意义。传统武士也有顽强不屈的品格和不畏艰险的精神，然而他们不是效忠于自己，他们的身心和灵魂都属于天皇，为了天皇他们甚至可以献出自己的生命。传统的武士们也足够勇敢，简单的勇敢，然而这并不是宫崎骏想要的简单。(www.xing528.com)

在宫崎骏眼中，并不是武士就代表着坏人。后来的故事里，伫立在森林边上的达达拉城里的人们，在大炼钢铁的同时，将铁砂倒入河流中，导致下游地带的农民受苦。达达拉的不断壮大，带来的是农民和武士的生存危机，因此他们会反抗。两者间的冲突是很自然的事情。

宫崎骏举了一个例子来说明这种情况下他心中的武士形象。“当阿西达卡向达达拉进发，他们便以上宾之礼对待他，就像对待一名的武士。如果他们知道阿西达卡要去单独挑战，他们也会说：‘加油！’如果见识了高超的武艺，他们会由衷地赞叹并且心想‘我真是看到了好东西啊。’我希望他们是这样的男人。”

没有绝对的好与坏，对与错，黑与白，是与非。宫崎骏想要尽可能地撇开时代的观念和束缚，去创造一个他心中的男孩形象，就像《天空之城》中的巴鲁。阿西达卡比巴鲁深沉、稳重，更加有力量，这是另外一种男孩的形象。

在寻找麒麟兽的旅途之中，阿西达卡便展现了属于他的思想以及品质。坦荡的少年，在村中拿出砂金来补偿自己给村民造成的损失，从而引起了旁人的注意。阿西达卡在此时遇到了云游僧人，这个容貌丑陋的僧人，在不经意之间替阿西达卡解了围，并带着他远离了一些有歹心的人。同时，在某种意义上，僧人成了阿西达卡的一个指引，是他告诉阿西达卡麒麟兽在西方的太古森林之中，是他第一次将“不能够死”的动画主题直白地传达了出来。

阿西达卡在水边发现了遭受袭击跌落谷底的人们，他毫不犹豫地选择了解救他们，并不辞辛苦将两人带入城内。达达拉城内大多都是辛苦劳作的女工，女人们和男人们地位同等，阿西达卡在这里找到了让野猪变成凶煞神的元凶——达达拉城主，幻姬。阿西达卡是一个完全不懂得害怕的人，他的内心足够强大，并且充满了包容一切的爱与善意。他可以不问所以拯救陌生人，也会选择帮助女工劳作，在面对森林精灵和白狼的时候，在面对幻姬的强横的时候，他都不曾感到害怕，内心里没有一丝动摇与怯懦。

夜里，狼女珊潜入城内想要刺杀幻姬，以阻止幻姬继续破坏森林，却敌不过对方的人多势众。在这种情况下，阿西达卡毅然选择了和珊站在一边，助她一臂之力。在阿西达卡的眼中，这个世界没有分明的是非对错，他努力想要维持一种平衡，谁有困难便伸手相助，他不希望任何一方受到伤害。然而最终受到伤害的却是他自己。

在宫崎骏的设定之下，阿西达卡本就是一个他者的身份，以一个东方人的神秘姿态来到西方。这里的一切都与他毫不相关，而他本人，即使为别人付出再多，归根结底他也终究是一个客者，因而显得格格不入。这是阿西达卡与珊身份的相似之处。珊原本是人类，却被山里的白狼神收养，成为了人人畏惧的幽灵公主。她同山里的神兽一同守护大山，守护森林，为了保护这一切而努力战斗，然而她得不到认可，始终被排斥。对于山中的神兽来说，珊永远都是一个异类。

在幻姬用火枪射杀死麒麟兽，打下麒麟兽的头颅之后，麒麟兽的身体幻化成可任意变化的透明液体，所到之处，无一活物。此时的阿西达卡仍然选择了救起受伤的幻姬，想要带她离开森林。最后愤怒的珊怒吼着，让阿西达卡远离自己，她坚信自己是狼族，讨厌人类。阿西达卡看着她，冷静地说，他们都是人，一切都还没有结束，因为他们都还活着。这是阿西达卡的坚持，更是宫崎骏自己信念的传达，他坚信活下去就意味着希望的存在，他坚信生命力量的伟大。即使我们暂时找不到出路，看不见光明，然而只要活着，一切就都没有结束。

不难看出，《幽灵公主》这部影片大多是以男主人公的视角来展现故事的，然而片名却用幽灵公主四个字。其实在幽灵公主的制作过程中，还有过这样一段小插曲。

80年版本的《幽灵公主》，也就是最初版本的故事绘本，当时确实是以三公主为中心，然而当宫崎骏决定重新创作以后，原来故事情节就全部被推翻了。也正因此，宫崎骏决定将影片名字换成《阿西达卡战记》，意为人们口中相传的阿西达卡传奇故事。宫崎骏认为这样更加贴近影片的主题，他觉得当年的《幽灵公主》这个名字已经不再适用，随之他向铃木敏夫提出了这个建议。铃木敏夫以一个宣传者特有的直觉，感受到《阿西达卡战记》这个影片名并不具有冲击力，而《幽灵公主》不一样，他认为这四个字本身就可以充当一个广告语。在这样的一种认知之下，铃木敏夫选择了将《幽灵公主》这个影片名事先公开。彼时的宫崎骏并不知情，得知此事后，他多少还是有些不情愿，然而事情已经尘埃落定，他也无力改变。

《幽灵公主》一上映，吉卜力便在电影界创造了新的历史奇迹。作为二十世纪最伟大的动画电影之一，《幽灵公主》在日本的卖座盛况可想而知。事实也证明，铃木敏夫的选择没有错。