宫崎骏的思考：小魔女琪琪驶向远方

有人将人的生命比作一条又一条的铁轨，纷乱交错，漫长无端，伸向远方却永远不知道目的地在哪里。

我们乘着一辆又一辆的火车，奔跑在自己的人生轨道之上，在某些站点停留，然后又继续起航。也曾在某些交叉轨道上，感受到了与自己有过相同轨迹的其他的生命痕迹，也曾看着身旁呼啸而过的列车背道远去。然而，时间的脚步永不停止，人们行走的步伐也永远停不下来。时间一旦开始奔流，便成为一种永恒的姿态，没有什么能够改变。

宫崎骏试图将这一思考，用简单的图画方式表达出来，于是便有了小魔女琪琪随着火车驶向远方的这么一个情节。

当琪琪在夜里遇到突然而至的暴风骤雨时，她偶然地乘上一辆拉运货物的火车。却未曾想过，夜里，火车已经启动并且驶向未知的前方。谁都不知道，这辆列车究竟会将梦中沉睡的少女和黑猫带向何方，然而谁也不会觉得这样的安排有什么不妥，因为大家都明白，这才是生活和生命的不可抗拒性。琪琪离开父母离开熟悉的一切，奔向的就是一个陌生的未知的远方，而她只有在这样的陌生和未知之中，方能够成长。

宫崎骏为孩童创造世界，也将这个世界献给成人。他反感日本动画的粗制滥造，反感动画电影一味迎合国际路线，对此，他有着自己的坚持。宫崎骏对日本动漫的现状表现出一种担忧，他说：“与50年代那些令我激动不已的动画片相比，80年代的动画片就像飞机上的食品一样令人难以下咽。大工业生产模式使得过去动画片创作中的激情与真情被浮夸、神经质和插科打诨所代替。而过去那种兢兢业业的工作态度也被现在的计件制搞得面目全非。我很反感现在人们对‘新日本动画’的简称（anime），从这个字眼上我只能感觉到日本动画的没落与前途渺茫。”

有人将他的动画作品称之为“成人童话”。在宫崎骏的作品之中，尽管他总是选择孩子来当作影片的主角，并偏向于创作少女题材的作品，塑造了许许多多进取向上而品格端正的人物形象，然而同时，他又不可避免地以成人的眼光看待世界，从而在作品中传达某些深层次的思考。宫崎骏坚持创新，坚决反对作品的肤浅化与庸俗化。干净与庄重并存，这是宫崎骏动画的品质。

在《魔女宅急便》中，随着那辆越开越远的火车，随着新一天的到来，琪琪也渐渐走上了她的成长之路。

新的一天的开始，也是充满了新奇的趣味的。琪琪躺在一堆草堆之中，一觉醒而来，却是以一种令人意想不到的方式。画面中，草堆被铺放在一张绷直的线网之上，线网的下方，居然是几头牛。琪琪的一只脚埋进了草堆深处，底下的牛儿们伸了舌头好奇地舔着她的小脚。这种酥麻的痒，最终弄醒了琪琪。

直到她扒开草堆，见到底下的动物们，才知道自己昨晚睡在了牛儿们的草粮之上。琪琪觉得打扰到它们而感到抱歉，并不是惊悚和害怕。在此处，观众们也不由得会心一笑。多么和谐可爱的相处方式，不存在对立和冲突，人类和动物就应该用这样的方式和平相处。一扭头，琪琪看见了大海，看见了她梦寐以求的城市。

在大海的那端，白色的海滨城市异常美丽。琪琪发现了新的天地，愉快而激动地乘着扫帚飞向更远的城市。这里有蓝色的海，白色的云朵，白色的房屋，琪琪身旁都是飞翔的海鸥，欧洲风情的建筑进入视野，远远看去，一切都是如此的美好宁静。

关于欧式建筑，与宫崎骏自身在瑞典的经历有很大的关系。早年，宫崎骏曾留学瑞典，从此便爱上了那个地方的建筑和乡村，更乐此不疲地将之搬上荧屏。而影片中的海滨之城，在现实生活中是有着原型的。因为在小说中，出现的城镇是北欧小城，因此从最开始接手《魔女宅急便》的制作之时，吉卜力工作室便将故事背景的绘制工作重点放在北欧的城市建筑上。而最终出现在影片中的城市画面，其建筑元素并不是来自某个单一的城市风格，它来自世界各地，综合了各种风情的建筑。

宫崎骏曾说过，他在绘画世界中，融入了所有他自己喜欢的东西，尽管有些东西原本不可能同时出现在某一个地方，然而他就是愿意把他们放在一块。也因此，他的绘画世界有了一种奇妙的美感。

在这样美丽的城市里，琪琪却发现，想要成为其中的一员并不容易。当她刚刚闯入这里时，便不小心因为扰乱了交通而被警察指责；并且，她穿着黑色巫女袍乘着扫帚在天空中飞行的异于常人的行为，一时间让小城的人们难以接受。

这也是宫崎骏想要表达的与原作不同的地方。他在企划书中也提到：“在原著中，琪琪凭着天生的好心肠解决了所有的难题。同时也因此广结善缘。既然我们决定要拍成电影，就必须更改部分的内容才行。看到她得心应手地施展魔法的模样，的确会让人感到很愉快，问题是，那些在都市里讨生活的少女们的心情应该更加曲折才对。毕竟对大多数的少女来说，要突破自立的高墙并不容易。甚至有许多人在整个过程当中未曾得到任何的祝福。因此，我们想在电影里进一步探讨有关独立的问题。电影向来就比较逼真而且有临场感，相信观众应该可以从中感受到比阅读原著更加强烈的孤独感和挫折感才对。”

琪琪感到被排斥，被拒绝，她不开心，甚至失望，她发现自己无处栖身。这是宫崎骏继暴风雨之后，想要继续展现的人生波折。遇到自然风雨，只是小事一桩；在我们的成长过程之中，无法融入群体生活，不能够被人理解和接纳，才是更加让人痛心的事情。而且，这样的事情，在如今的社会里也是越来越常见。(www.xing528.com)

宫崎骏笔下的少女，大多单纯善良，却拥有着坚韧的内心。尽管琪琪只有十三岁，然而她却有着属于自己的明确的目标，这个目标也支撑着她不断前进。她在城市里偶遇对飞行感兴趣的少年蜻蜓，却不愿意接受蜻蜓的搭讪。面对少年的搭讪，琪琪选择骄傲地飞走。她的修行人生才刚刚开始，她并不愿意为谁而停下脚步。

成长教会我们的，有沉默、有稳重、有睿智、有坚强，我们在这样的一个过程中慢慢磨砺自己然后变得成熟。认识不同的事，接触不同的人，是生活中不可或缺的一环。当我们经历过，然后在未来的某一天回首往事，看看自己走过的路，或许会心存感激——原来有过那些曾经，才造就了今天的自己。走出困境，困境便成为了身后的一道风景。

琪琪在机缘巧合之下结识了面包店的老板娘索娜。索娜是一个非常温柔的孕妈妈，嘴角总是挂着温暖的笑容，脸上也总是含着善解人意的温柔。

当索娜愿意提供工作机会给琪琪的时候，琪琪内心的喜悦不言而喻。原本，她已经走到了人生的低谷，已经对这座城市失望，原本她打算离开的，却被命运安排的幸运绳索留住了脚步。

从此，她在索娜的面包店里帮忙看店，并且还找到了专属于她自己的新的工作——快递员。她充分发挥了自己的飞行优势，帮助城里的人们传递物件。她也在这个过程中，真正融入了这座城市。

宫崎骏也曾有过他自己的人生低谷，无论是刚刚从学校毕业时的迷茫，还是在进入动画界所感受到的不如意，以及有了吉卜力工作室以后所遇到的种种艰难，那些曾经存在过的困难永恒地刻印在了他的心间。然而他毕竟坚挺了过来，一路走到了现在，所以他比谁都懂得成长的艰难，也比谁都明白成功的代价。

在这个世界上，尽管我们常常祝愿彼此一帆风顺，然而大家都明白，永远没有一帆风顺，也没有不劳而获。更多的是，人生几回如人愿的疑惑。宫崎骏将自己的这样一种人生体验加入故事里，才选择让小魔女琪琪去经历那些人生风雨。

原本以为渐渐步入正轨中的小魔女琪琪，却在运送第一份快件的时候就遇到了麻烦。因为意外的大风，而导致需要运输的鸟笼和笼子中的玩偶猫咪掉入了森林。琪琪飞进林子，却被群鸟误以为是偷蛋贼而遭到鸟群的攻击，因此只能够找回笼子，却遗失了猫咪玩偶。无奈之下，为了确保快件准时到达，她只能选择暂时让吉吉伪装成玩偶，等她去林子里面找到玩偶以后，再互换回来。

许多时候，不大胆去寻找，你永远不知道自己会有什么样的奇遇。琪琪在一间小木屋里发现了遗失的玩偶，向木屋的主人——少女画家请求将玩偶还给自己。却发现玩偶小猫的胳膊坏掉了，这让琪琪感觉到特别为难。少女画家向她提供了一个解决方法，可是却并不是白白的帮助。

现实再一次给琪琪上了一课，那就是这世上没有不劳而获。少女画家以让琪琪在屋里劳动作为交换，而她则愿意亲手为琪琪将玩偶缝好。宫崎骏无非是想告诉孩子们，快点成长起来，看看这个世界，也要看清这个世界。残酷的社会里，没有人再能像父母一样呵护你和迁就你，没有人再那样毫无保留地温柔待你。世界的规则是，想要得到什么，就要用自己的双手去争取。

琪琪在这座城市里能够积极地生活下去，即使面对着各种挫折仍然没想过退缩，那是因为她在这里找到了自己的价值所在。发现自身价值——这也是修行的目的之一。

在琪琪出行的第一个夜晚，遇到了女巫前辈。当琪琪被问起自己有什么特长之时，她只说自己没有什么擅长的。而影片开始也提到了琪琪父母的担忧，说琪琪除了飞行其他的什么也不会。看似除此之外一无所长的小魔女琪琪，却正是因为充分发挥了自身的特长，而将自我的存在价值真正发挥了出来。独立生活，她能够做到，并且可以做到更好。

宫崎骏说：“岁月永远年轻，我们慢慢老去，有时候你会发现，童心未泯，原来是一件如此值得骄傲的事情。”在岁月的剥蚀之中，逐渐用成熟的心态面对所有人，与他人友好相处，却能够保留一颗童心来看待世界。这是宫崎骏本人的真实写照，更是他对人世的美好期待。

驶向远方的火车并不是没有终点的，最终他们都会停留在某个走不出的山洞，就此沉寂，埋葬所有辉煌灿烂的曾经。然而如果我们在这几十年的光阴里，不负己心地那样生活过，发现了自己的价值，并能够创造价值，便能让生命发出光芒。使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。燃烧过的生命应当如此。