1987年的夏天，在得到作家角野荣子的同意之后，吉卜力工作室开始了《魔女宅急便》的制作工作。彼时，宫崎骏正在导演《龙猫》，直到《龙猫》的制作快要结束，吉卜力工作室开始将所有的重心转向新的影片制作。
首先便是招募人选。经过大量的选拔，制作组的大部分职务都已经确定下了工作人员，唯独导演一职，始终没有找到让宫崎骏和铃木敏夫满意的人选。同时，之前拜托知名编剧写下的剧本，也让人不甚满意。因此宫崎骏决定自己来编写剧本。
事实上，宫崎骏本身也一直想写一部关于小女励志的成长故事，借由这个机会，便诞生了小魔女的故事。
这一部根据小说改编而来的动画作品，为了使故事更加适合被搬上荧幕，宫崎骏在其中加入了自己的许多想法，对某些情节也做了相应修改。据说，原作者角野荣子对宫崎骏改动了原作感到十分不满，一度不愿再让电影制作下去，而电影的制作也因此耽搁了好长一段时间。
为了保证动画最终顺利完成，在这段时间里，宫崎骏和铃木敏夫曾经亲自登门拜访原作者，和她一起探讨，进行交流沟通，并且亲自带着角野荣子参观吉卜力工作室，希望得到对方的谅解。幸而，最终成功了。这是宫崎骏的一种执着精神，也正是因为这份执着，才让《魔女宅急便》成为了年度最卖座动画电影。
在当时由于苦寻无果，导演的担子仍旧落到了宫崎骏的肩上。在《魔女宅急便》的企划书中，宫崎骏这样阐释电影的制作目的：“我们制作这部电影的目的，并不是要否定现代少女们的花样年华，也不是被她们的绚烂所迷惑，而是要向那些在独立和依赖的夹缝中彷徨犹豫的年轻观众致意（毕竟，我们也曾经年轻过，对年纪较轻的工作人员来说，这也是她们目前正面临的问题）。同时也希望这部电影能够成为一部杰出的娱乐作品，让大多数观众产生共鸣和感动。”
令人感动，这是他一直以来努力的方向。而同时，作为一名环保主义者，宫崎骏在动画作品中的每个角落都加入了环保宣传，想要借由美丽的自然景色来唤起人们热爱并保护自然之心。
影片《魔女宅急便》开场便是青山绿原，清风白云的美好景象。云动，风也动，躺在草地上的小魔女听着广播，心也在动。琪琪的出场，最让人印象深刻的，非她头上鲜红的大蝴蝶结莫属。十三岁的魔女，这个人物原型源自于铃木敏夫的女儿，灵活的大眼睛，充满朝气的模样，可爱而又带着一点娇憨。
《海滨之城》的背景音乐响起，优美的长笛声回旋在山头，伴随着小魔女琪琪来到家屋前，看到了这里的花园开满了花，连房屋上也长满了绿色植物。音乐仿佛就是为了此刻而生，优雅宁静。
小魔女琪琪已经十三岁了，到了外出修行的年龄。在魔女的世界里，到了规定的年纪，必须在外修行一年，去经历社会的实践，方能正式以魔女身份毕业。琪琪同所有的魔女一样，很早就开始憧憬期盼着这样的时刻。在通过收音机对天气状况进行了数日的关注之后，琪琪终于决定在当天夜晚出发。
离别的前奏，温馨而动人。在弦乐的烘托下，妈妈细心地给琪琪整理衣服和梳理头发，教会琪琪要时刻不忘记微笑。宫崎骏式的生活幽默，在出场便用爸爸的粗心制造了一个笑话。这个有点粗心的男子，在面对即将远行的女儿，也仍旧展现了细心的一面。舒缓的钢琴声中，爸爸端详着心爱的女儿，将琪琪举起来旋转。
这一幕不甚温情，爸爸的那句嘱托，甚至让有的观众在一瞬间泪流不止。“一下子功夫就长这么大了，要是外面不如意的话，就早点回来。”钢琴声声响，温情漫漫长。离开家乡，离开父母，独自离开双亲到一个陌生的城市去经历人生，这可能是每个人的成长历程之一，也是宫崎骏自己曾有过的经历。大学毕业，满怀着对漫画的憧憬想要成为一名漫画家，最终却一次次被现实打败，遭受了一次次挫折。经历那种人生的低谷时期，最终转向了动画界。
漂泊浪子，只身在外，哪怕只念到“家”这样一个字眼，都会忍不住眼泪盈眶。曾有词人写过“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这等长久背井离乡的心酸，越是成长，越是能够感受到。所以，很多时候，父母一句轻轻的问候和嘱托，却比任何尖锐的外界伤害更能让人心疼。(www.xing528.com)
宫崎骏有过这样的人生体验，便深深知道真情的重要，温情的动人。年仅十三岁的小魔女，尚且不能够完全体会到此时爸爸的心境，面对着爸爸这样一句话，她特别坚定地回答：“才不会呢，那不可能的。”父女相视而笑，但仍遮盖不了音乐声中的隐隐伤感，让观众忍不住猜想小魔女的冒险之旅。
小伙伴们围着琪琪为她送别，贴心的妈妈为琪琪准备了自己的大扫帚，看着琪琪和众人告别，他们的眸色中有鼓励，也有担忧。小魔女骑在扫帚上，酝酿着起飞。风吹动起她的短发和女巫袍，在一声声戏剧性的号声中，扫帚腾空而起，却一个不稳，在升到一半的时候偏失了方向，借着撞击大树的力量方才飞回正常轨道。儿行千里母担忧，这一场远出修行，在琪琪的期待和众人的牵挂中，开始了。
宫崎骏自己谈到，他心目中的琪琪，其实也是现在许多少女的一个小小缩影。渴望着独立，渴望着飞往外界，逃离父母身边，年轻的心似乎大得足以装下整个宇宙。然而她们还不够成熟，许多时候看待问题是肤浅而幼稚的，因此往往会经受很多的磨难。可即便如此，少女们仍旧憧憬着遥远的都市生活。宫崎骏想通过影片，来反应这样一种在现今社会普遍存在的心态。
成长励志的过程，原本就充满积极的正能量，尽管这其中会遇到某些苦难，然而回想起来，那些经历也必定是欢笑与眼泪同在的。宫崎骏说过，他不愿意把那些丑恶的现实赤裸裸地摆给人们看，不想像别的创作者一样，只一味把悲痛抛给观众，然后让观众带着无比沉重的心情离开影院。宫崎骏的艺术创作，追求一种理想的美，把希望和力量带给人们。
小魔女在纯净的夜色中飞向高空，飞过圆月，带着黑猫吉吉一起踏上旅途。在收音机的欢乐颂曲之下，前方的旅途充满了未知。自《风之谷》的御风使以来，宫崎骏就在动画片中不遗余力地塑造了各种飞行物，这次索性来得更加大胆，充满奇幻，选择了飞行扫帚。飞行扫帚是魔女的必备之物，这首先就注定了道具的不可缺少性。从娜乌西卡的滑翔翼，到天空之城的飞行石，到龙猫以及龙猫巴士，再到小魔女的扫帚，都不离飞行主题。
在这场旅途里，小魔女偶遇了同在飞行的女巫前辈。热心的她上前去咨询了解，想要知道在陌生城市生活是否困难。两人在短暂的交谈之后分开，原本平静的天空突然劈下了一道雪亮的闪电。天气转变得太突然，这令琪琪措手不及，在慌乱中，琪琪带着黑猫飞进了一辆停在轨道上的火车避雨。
《小魔女宅急便》的原小说里，琪琪并没有遇到这样一场波折，没有暴雨也没有闪电，而是顺利平稳地到达了城市。原作者角野荣子当初不愿意接受故事被改，其中被改的就有这一段。在宫崎骏看来，遵循原小说的情节来画自然不难，然而却少了一些趣味性。这是影视艺术和文学艺术的一个差别点，影视艺术更多的是通过生动曲折的故事来吸引观众，用画面和声音来吸引观众的注意，文学艺术以文字的形式呈现，更多的是留给观众空白的想象空间。宫崎骏故意在琪琪刚出行的夜里制造雷雨，一来是为了增加故事的曲折性，二来也是为了体现人生在世的许多不可预料的因素。
观影者在看到这突然而至的雷雨之时，正是从平静到突然不平静的一个过程，也更加想知道从未出过远门的少女面对这样的突发情况，会怎样处理。在宫崎骏笔下，琪琪有着在逆境面前随遇而安的性格，她为下雨感到不快，然而她并没有只是抱怨，而是迅速地找到了栖身之所。即使是在一堆稻草中，她也能够安然入梦。这正是宫崎骏想要传达给小朋友们的第一个信息，要有敢于行动的心，要有坚定的信念，即使困难出现得再突然，也要勇敢地坚持下去。
当琪琪到达那座梦想中的南方海滨城市的时候，天空中响起了一阵风般的交响合奏。轻快的音乐，有电子音有号声有提琴音还有吟唱，时而轻快，时而悠扬，时而急切，完全以一种向上盘旋的曲调引领着人心。霎时间，整个影院的观影者都被吸引住了，仿佛有了和琪琪一样的期待，好奇海的那端的城市究竟是什么模样。久石让这首《季节的回转》，从此也在各大音乐网站传唱开来。
久石让五岁便开始拉小提琴，从那时起便在音乐道路上愈走愈远。日本国立音乐学院的作曲修习让他得到了专业的训练，在各大音乐大师的熏陶之下，久石让终于有了属于自己的独特风格，最终也成就出一段段音乐传奇。这首《季节的回转》的确带给了大家一个四季的梦。从那风一般的春天走过来的，夏季挑着欢快而火热的步伐渐渐靠近。复杂而交错的节奏，不停回旋，重复那一夏的曼妙，唱响整个丰富多彩的秋天。曲调给人印象最深的，当属那一段主旋律，带着一种明媚之忧伤，却又有更多的欢快超越这个忧伤，一听便难忘。
“开满淡红色花的，那个伤心的春天/轻触风的指尖，梦一般散开/耀眼的夏日里，静静地看着海浪/在心的海岸撞成，白色的碎片/在消逝的季节的尽头，伫立的人是谁/一个人在摇动的思绪中，拥抱自己/明天将会怎样呢，托着颊在窗边/一定可以发现，触不到的梦/一旦走过缤纷的街道，就想遇见他的秋天/柔和黄昏的寂寞呀，冻僵的手掌上/慢慢融化的雪花，就像滴下的泪水/在这温暖的冬天相遇，寻找幸福的人/是最幸福的，四季更替俄们的回忆也在慢慢变化/明天将吹怎样的风呢……。”
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