小时候，我们渴望成长。渴望迅速地长大，然后以一个成人的身份去摆脱孩童被束缚和管教的命运。
我们以为长大后的天空会更加的广阔，长大后的世界会更加的美妙，长大后的我们也会变得更加愉快，然而，当真正长大成人，才发现，一切都已颠倒。在滚滚红尘之中，嘈杂太多。世人见过太多的喧嚣浮华，也感受了诸多尔虞我诈。人情冷漠世态炎凉，一切待尝尽之后再回首，竟是梦回当年。
再回首，犹记得风车呼呼旋转在山岗之上，群鸽飞翔过远天晚霞，稻谷的清香飘过原野，有人家的地方炊烟袅袅。孩童们赤着脚，跑过布满青苔的青石板，湿漉漉的石板路上是滑溜溜的冰凉一片。那时候的渺小世界里，只有翻过篱笆墙这样的小小渴望，只有偷偷爬树摘桃的趣事儿。葡萄藤架下面，仿佛还能够传出曾经的歌谣；夏季的暴雨之后，仿佛还有被雨水冲刷过的碧绿林木；秋旱的干田之上，大家圈在一块儿取下干谷草来烧玉米土豆。
在那段记忆之中，孩子们编织过各式各样奇怪的梦。夏日午休的半梦半醒之间，仿佛还能够看见另外一个神奇的世界。在那个世界里，有着活泼可爱的精灵，有着小小妖怪，也有着其他的小伙伴。再醒过来，和小朋友们继续玩耍奔跑，谈起梦境亦然是真实的模样，没有人怀疑它的真实性，或者说人们宁愿相信这是真的，期盼着自己也能够在某条道路上，某一片田地里遇到这样的故事。
动画大师宫崎骏创作了日本家喻户晓的《龙猫》，带给了人们一个新奇的玄幻世界。1988年，《龙猫》一经上映，便引起了巨大的轰动。这部极具魔幻现实主义色彩的动画作品，按照宫崎骏自己的喜好，编织进了各种原本不存在于这个世界的妖怪精灵。
一来，是为了达成宫崎骏大师自己的梦想。用宫崎骏自己的话来说，“那些都是我的妄想。纯粹只是我的妄想罢了。以前我就一直存有一个妄想，一片生气蓬勃的森林中，住着许多可怕的怪物……。”二来，宫崎骏一直想为小孩们创作一部充满童趣童真的动画片，并借由这部动画片唤醒世人们一些沉睡的意识。
在宫崎骏的理念当中，家庭是一个特别重要的概念。比如吉卜力工作室，整间工作室所有的员工加在一块儿，大约有三百来号人，宫崎骏将这样庞大的组织，称之为家。他说，在吉卜力，完全是家庭作坊式的工作，就算是会议，从来也不会是完全严肃的森严的，他们往往选择讨论和商议的方式交流，气氛非常轻松。而宫崎骏也是特别的随和，在说到某个细节应该如何画出来的时候，他会举各种例子打各种比方，也会自己进行模拟，甚至会突然兴之所至，带着大家去现场观摩。
在吉卜力，没有纯粹意义上的领袖。宫崎骏一直都说，在他们所有的创作过程中，都是大家一边创作，一边思考，共同商量，不存在一个人的独裁，谁有创意和新点子，都可以提出来。
宫崎骏的童年因缺失母爱而引发的对幻想世界的坚持守候，对丑恶世界的过早认知，都让他过早的成熟。在一个还未能够成功建立起完整价值观的儿童心中，某些信仰的地基过早被摧毁，而后的重建都是他伤痛之后的一种力求弥补的内心渴求与坚强。宫崎骏的动画作品中，环保主义色彩和人文关怀是永恒的主题，他热爱和平，热爱自然，热爱纯真，热爱动画世界的纯粹，都是一种对理想的追求。
伟大的精神分析学开创者弗洛伊德认为：梦是愿望的未达成。在宫崎骏心中，这些未达成的愿望，都一一地被表现在了他所有的作品之中。那些故事，那些人物，那些色彩，以及他所选的音乐创作，都是宫崎骏的艺术理念，也就是他本人的梦之表达。
有些东西，在现实生活中永远不能够实现或者获得，然而在虚幻的世界里，可以不受束缚，无拘无束地得以实现与获得。毕竟这是一个巨大的虚无世界，也是创造者个人的完美想象空间，可以任人自由翱翔。但凡你能够想象得到的，笔下世界纸上风光，无一不可呈现。
作为一个依靠想象力创作的动画家，宫崎骏曾说过这样一段话：“我认为，想象力是非常重要的。我们不该紧紧依附在每天的现实中，而应该给心灵的、思想的世界留些余地，它们会在生活中帮到我们。但我们必须小心翼翼运用这些想象，在日本，想象遍布每个角落，从电视节目到电子游戏，但这种虚拟的现实是对现实的否定。我们需要开启想象的力量，它们对现实产生正向力量，但虚拟现实却禁锢了人们，这也是我工作中会遇到的麻烦。我要做的就是保持在想象的世界和现实的世界里平衡。”
现实给人们带来太多的阴霾和压抑，人们都需要一个释放心灵的安全场所。宫崎骏的动画具有洗涤心灵的力量，成为人人都向往的天堂。那些具有治愈能力的温馨故事，那些感动你我的人物形象，那些听之动容的美妙歌声，总能够让人相信美好依旧存在。然而在享受精神世界的美好的同时，人们也应当清楚地看到，现实本身的面貌。可以随意选择一个放松的形式，却不能够散漫地生活。(www.xing528.com)
宫崎骏在20世纪80年代创作的作品和塑造的龙猫形象，影响力跨越了世纪。听闻他的作品受到韩国、中国等观众们的追捧和热爱，宫崎骏感到无比欣慰。毕竟，身为一个绘画者，能够让自己的作品被人接受并且为人喜爱，还有什么是比这个更值得人开心的呢？宫崎骏要创造一个属于孩童的世界，要以孩童的视角和心理状态去看待这个世界，并将之外化，形成一幅幅色彩斑斓的图画，首先他就要有一颗孩童般天真纯洁的心灵。
一个人，如果有了追求，便往往有着足够的热情和旺盛不衰的精力，如果能够坚持下去，必成大器。在宫崎骏的绘画道路上，他从未忘记过自己的理想和坚持。他当初选择进入动画界的原因，是爱动画世界的纯净，是爱这份艺术的魅力，那么，他便不能够让自己的双手毁掉这个世界。
创造，是一件极其简单，也是一件极其复杂而困难的工作。有时候灵感突现，便能够滋生出无穷无尽的力量，然而有时候冥思苦想，却始终不能够得出满意的点子。在宫崎骏的创作观念之中，绘画是一个急不得的工作。他为了自己的梦想坚持如初，也在这个坚持的过程中保持一种足够的平衡。
浮躁的社会风气之下，快速生产出品的商业图书并不缺乏，缺乏的正是宫崎骏这样的一种认真和沉静的思考。他愿意闭关于工作室之内，耗费大量时间与精力来完成某一部作品，只因为他尊重这一个梦想世界。活着，是一回事；生活，却又是另外一回事。人之惰性，往往毁掉人一生。人最难得的，往往就是这份毅力与坚持。一颗赤子童心，因为它的纯净无瑕，而得以在坚持的道路上走向最后的终点，邂逅最盛大的光焰。
宫崎骏秉持着一颗赤子之心，塑造了龙猫这样的角色。这是一个只有孩子才能够看得见的森林邻居，它巨大，身体圆润而柔软多毛。龙猫有着讨人喜欢的憨厚长相，胖嘟嘟的身形又有一种让人忍不住触摸的可爱。它爱在树洞中睡觉，爱吃橡树果子，并不害怕与小朋友们相处，甚至于很乐意在小朋友们遇到困难的时候伸出双手帮助他们。心有多纯净，看到的事物就有多纯净。对于小孩来说，他们黑白分明的眼眸，尚未受到浊浪的腐蚀，大自然中深藏的秘密还可以被他们灵动的双眼捕捉到，所以他们和龙猫成了朋友。
孩童的心灵世界那样脆弱，又那样坚定、直白。在动画片中，小月和小梅发生过一场不大不小的争执。许久未能够守在身边的母亲即将出院，小梅为此特意去田里掰下了一颗玉米，和姐姐一起期待着母亲的回归。然而人生无常，世事也往往不能够如愿，母亲因为身体的突发状况而导致推迟出院。
在情感上，小梅首先表现出一种强烈的排斥和不满，因为她感觉受到了某种欺骗，或者说是一种背叛。她幼小的内心不愿意接受这样的事实，一个劲儿地抱紧了怀中的玉米，憋着劲儿对姐姐吼着“不要”。本来就在担心着母亲的身体的小月，在愤怒中责怪妹妹的不懂事，于是丢下妹妹一个人转身离开。
她们都深爱着母亲，却有着不一样的执着表达。就像小梅手中一直没肯扔开的玉米一样，在她心里，这已经成为暂时的寄托，她相信玉米在母亲就会回来。她还没成长到能够完全离开母亲独立生活的年纪，这种依恋就是一种单纯的孩子的爱。非常单纯的爱，不掺杂一丝杂质。而对于小月来说，年长几岁的她内心相对要成熟不少，她的爱便表现得相对压抑，尽管思念，却首先要顾全大局考虑母亲的身体问题。因此她们两姐妹，一个是火山爆发的爱，一个是海底压抑的爱，只不过表达爱的方式不一样罢了。
真正的孩子世界，不仅仅存在于一个外在的环境和社会，更重要的是孩子的内心。宫崎骏非常明白这一点，因此，他在作品中，非常注意许多动作表情的细节，以及孩童的心理建构。他描绘出奇妙动人的世界，却也没有忘记呵护孩子们稚嫩而柔软洁白的心灵。
孩子们对于新鲜环境的好奇心，和亲人处在一起时的愉快，有同伴一起玩耍的欢乐，还有要保守自己秘密的神秘，都借用画面和语言进行了完美的传达。然而最动人的细腻情感，当属孩子们对于母亲的那份感情。柔柔的，就在心间最嫩的那块肉上，温暖地存在，却一触碰就疼痛不已。
最纯真的世界里有着最纯真的精灵，这是只有拥有着纯真心灵的孩子才能发现的奥妙秘境。宫崎骏绘下这样一个绝妙之境，久石让谱写了一曲童趣赞歌，都是对于那些年里，纯真你我的最好慰藉。
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