自古，生活在大地上的人们就幻想着天空之上的模样。天空，连这样的简简单单的一个词语，都令人充满了憧憬。它远远高于一切，也远远大于一切。人们追寻天空的脚步，从未停止。居住在天空中是什么样的感觉呢？于是宫崎骏幻想了一座天空之城——神秘的高科技古代文明所在的城市，在巨大飞行石的驱动之下，使得岛屿悬浮在云端。
彼时的宫崎骏还年轻，乌黑的头发，容光焕发，说起话来依旧不疾不徐。他说这部作品，不同于其他作品，是他想将之献给男孩子们的。有冒险，有勇敢，一颗年轻的心，教给人不会放弃的决心。
那夜的天，湛蓝深邃，就在这样的天空布景之中，他们相遇了。
巨大的飞行船在云海之中缓缓前行，借由海盗入侵的混乱，被幽禁的少女希达预备逃离囚禁。一脚踩空，希达从飞行船上跌落下去。她不由惊声尖叫起来，只一会，尖锐的声音瞬间变小，希达的身影转眼就没入云层深处，世界一时安静无声。
这一刻的无声显得漫长无边，仿佛一切都不会再发生任何改变，人们都静静地屏住呼吸，等待着什么来打破这无声的寂静。
流水一般的钢琴声幽幽响起，大荧屏上显出纯白的影片名字。纯白之色，来自天空云彩的颜色，来自心灵的纯净之色。钢琴声响起落下，大珠小珠落玉盘一般的动听。旋转的木制风车吱呀作响，缓缓拉开了故事的序幕。从风车到齿轮，从原野到工厂，从大地到天空，从飞行器到天空之城，这是一段关于古人类的发展历史，是一段从文明回归自然的醒悟书写。
谈到《天空之城》的时候，宫崎骏说：“我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。”
这是宫崎骏创作《天空之城》的一个整体概念。孤独，无边的孤独。就像独自漂浮在暴风之中的拉普达，就像一个个被世人遗忘的机器人，漂浮无依，没有根也没有居所，没有归宿也没有定点。人类也是如此。从呱呱坠地的那一刻开始，人就是孤独的。
曾经的拉普达是那样的繁华，然而历史遗落，尘埃遍布，一切都被埋藏在了过去。将这一座巨大的财富抛弃，是拉普达居民的集体决心。他们预料到了未来，看到了文明达到极致之后的衰落，意味着世界的毁灭。或许是托福于天空之上的广阔视野，拉普达人民为了长远的留下，而选择了这一刻的离去。
离开了大地的脚步永远站不稳，拉普达居民对此深信不疑，因此他们重回大地，选择忘记一切。光辉曾经照耀过的世界，也容易带来更多的黑暗阴影。没有任何人和事情，能够违背大自然的法则、大自然的规律。画面定格在那片山坡，有木制风车吱呀旋转的那片山坡。一旁提着水桶站立着望向远方的，正是希达。
这是一个轮回，一代一代地传承相接。历史和命运都是如此，上一代人的记忆，下一代人来延续。
在希达从天空跌落的过程中，宫崎骏穿插了拉普达历史的变迁，讲述了曾经人类的重大迁徙。透亮的光束笔直地穿过云层，厚重的云团之中，隐约能够见到正在下坠的小小身影。在飞行石的作用之下，巨大的光芒绽放开来，托起了下落的女孩，让她以一种缓慢的速度漂浮着下沉。
最安静的女孩，悬浮在最安静的海洋般的夜色之中，蓝色的飞行石之光，散发着宁静的魅力。交响合奏的背景音乐响起来，回荡在四方，衬托着这样广博的天宇，渲染出宏大的氛围。观众们仿佛看见的不是一个小女孩，而是一个静静徜徉在大海之中的自由之神，来自于另一个倒影世界——天堂。
海洋与天空同样神秘，一个深邃，一个辽远。人类的祖先，起源于海洋，最终却能够进入天空之中生活。没有人能够说，这是违背自然规律的事情，然而，这终究不是长远的存活之道。因为，人类的双脚，必须走在大地的轨迹之上，侵占任何一块不属于自己的领地，带来的都是无可估量的恶果。宫崎骏深信，人类和其他的生物一样，都有着属于自己的立足之地，并且，人类没有权力去占领或侵略其他领地。
城市的帮工少年巴鲁，在这个夜里来到了那山岗之上。远远地，他看见天空有闪烁不定的星光，以一种肉眼可见的速度下落。巴鲁奋力奔跑过去，想要一探究竟，却没想到从此便与这个身佩飞行石吊坠的少女相遇，成就一段传奇。
第二天的黎明，希达在沉睡中醒来，首先听到的便是一阵号角。这响起在清晨的号角声，有一种孤单而又向上的力量，唤醒着正在沉睡的城市，呼唤着梦里的一切，像是朝阳的光芒照在身上，又充满了清晨的气息，蓬勃而有生机。她循声而去，从头顶的天窗里，希达看见一块蓝白相间的天空，然后她钻出窗户，攀爬上屋顶，却猛地被飞过的鸽群扑倒。
希达这才听见吹号者的声音——爽朗大声的笑声。在笑声之后，希达才看清楚，拿着金黄色小号的少年，站在高高的烟囱上边，背后映衬着明净的蓝天白云。他张大了嘴笑眯了眼睛，即使破旧的衣服，也掩藏不住眸子里的星光，那样的璀璨。(www.xing528.com)
宫崎骏独具匠心的安排，让两人的相遇充满了戏剧和传奇色彩。巴鲁在煤矿的矿洞上边接住了来自天上的少女，然后在对方不知情的情况之下，把她带回了自己的住所。希达一梦转醒，在几次三番的波折之中，才最终见到自己的救命恩人。在音乐的引领下，她开始追寻，攀上屋顶，未见其人而先闻其声。如此山穷水尽曲曲折折的相遇，实在是挑起了观影者的种种好奇与期待。
宫崎骏充满艺术的设计，让这场邂逅变得无比美丽，令人心动。开朗的少年和纯洁的少女，这样的组合是天造地设，他们在一起所创造的心灵力量，足以打败一切。这便是希达和巴鲁的邂逅。
勇敢的少年，用自己的能力和智慧保护着身边的女孩。当发现危险到来的时候，他带着希达逃离，想要寻求更加强大的师傅和师母的保护。海盗们以一种嚣张的姿态闯入小镇，四处寻找佩戴飞行石的希达。这是他们的最终目的，夺取飞行石，然后借助飞行石的力量前往拉普达的天空之城挖掘金银宝藏。
眼看着弱小的小男孩和小女孩就要被外来者欺负，街道的居民们对海盗展开了连续攻击。寥寥几笔，几个简单的人物勾勒，却因为宫崎骏加入的群众的相助，让画面变得热闹非凡。紧张的追逐气氛，一下子变得欢快起来，并且充满了滑稽之感。同时，他也在这样的城镇之中，故意营造了一种和谐互助的局面。这里的居民和风之谷的居民一样，彼此间相处融洽，没有仇恨也没有矛盾，人们生活得简单快乐，每个人都是热心肠的善良人。
面对着日益冷漠的世人，如何唤醒并且重建人们内心世界的信任与热情，这也是宫崎骏在思索的问题之一。钢筋水泥的世界里，充斥了太多的不信任和怀疑情绪，人们行色匆匆，早已经自顾不暇，哪里还来得及用一点关爱之心去瞥见多余的世界。美好往往被辜负，信任也常常被背叛，见惯了太多的尔虞我诈，所以世人开始用面具和冷漠来武装自己。
然而人类社会是一个群体社会，太多的假象存在只会导致内部的分崩离析，而一旦分崩离析，世界就会变得很可怕。我们的情感需求告诉自己，爱，对于我们是不可或缺的。宫崎骏想要将这份对爱的渴求，对信任的期盼，传达到每个人的耳朵和心灵里。
同样具内涵的情节还发生在接下来的故事之中。巴鲁带着希达乘坐小火车逃离城镇，却在半路上被政府的军队拦截了下来。开着运输货物的小火车司机，最开始以为能够得到军队的帮助，当发现政府居然也是来抓这个小女孩的时候，司机不假思索地选择了绊倒他们，来为两个小孩争取更多的逃跑时间。不论是司机，还是热心的市民，他们的行为都是发自他们内心的第一反应，没有任何犹豫和迟疑。他们的世界观就是帮助弱小，共同抵抗所谓的坏人。这就是希达和市民们的美好邂逅。
在《天空之城》的影片中，宫崎骏塑造的坏人形象，却也不是彻底的坏人。就正如他人所说的，宫崎骏这样做，除了怀有一种对人的两面性理解之外，更多的是宫崎骏不愿意去面对真正的彻底的坏人。宫崎骏在创造属于他的动画世界的时候，是有着他的个人意志在其中的，他不愿意只是抛出现实主义的许多残酷的观点摆在世人面前，让人们读到这些冰冷的事实。
许多现实主义作品，都喜欢用冷静的没有温度的眼光观察世间，然后用犀利的批判笔调来剖析生存。它们将血淋淋的现实过于赤裸地呈现，逼迫人们去正视、去思考，毫不关心这样的行为所带来的直接冲击力。现实主义者认为，只有这样直白的展示，才能够引发人们的反思。
的确，严肃的思考会使人清醒，并让人反思，这种理智的思索会带来极大的正面力量。然而他们忘记了，很多时候，只看到这些过分丑陋的现实，只是给人以冲击，却提不出解决办法之时，会让众人感受到何等的手足无措。
面对这些无法解决的问题，更加容易滋生的，是一种无奈的末日绝望情绪。因此，好的作品应当提出批判，却不能不把握一个度，如何在反思和希望之间把握好平衡，这是一个极需注意的问题。
何况，生活里不只是充满了严肃这一种情绪，对于那些整日被俗世繁芜压得抬不起头的人们来说，坐在影院之中，更希望能够感受到影片传递的一些正能量，比如欢笑，比如爱，比如希望。
电影不仅是一门艺术，也可以给人们闲暇时间提供休闲娱乐，如果总是以一种沉重而压抑的表达方式去传递思考，恐怕作用不甚明显，甚至在精神上，会给那些善于思考的人们带来莫大的痛苦。因为现实有太多不可变的因素，本就苦苦在其中挣扎的人们，尚且寻求解脱而不得，何苦又要增加新的困扰呢？因此在轨道上，乘坐着小火车的追逐战里，宫崎骏加入了那么多的喜剧元素，借用肢体和情节来进行刻画，取得了非常好的诙谐效果。
佛说，前生五百次的回眸，才换来今生的擦肩而过。所以，当年从云端的光芒里跌落凡间的少女，邂逅了追求星芒的少年。在这个世间，相遇即是缘分，可遇不可求的缘分，在邂逅的那一刹那，就应该被珍惜。“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”错过了，便是可惜，只剩下遗憾喟叹在清风之中。
希达的人生之旅中，与巴鲁的相逢，与小镇居民的相逢，哪怕是和海盗的相逢，都是她五彩斑斓人生一抹重要的色彩。就像是燃烧的城堡之中，烈焰滚滚，而守护的机器人穿越一切走到她的面前，向她伸出手。这是宿命，也是悲哀。
许多的邂逅，都是一种命中注定的安排。这样一种宿命的安排，让宫崎骏与久石让的命运轨迹相互交叠，再也不可分开。从此，传奇只能够由之书写。
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