行走在尘世的浪潮之中，人们来去如流行色匆匆。很多时候，他们神色凝重、肢体僵硬，从他们的气息里，读不出一丝喜悦和希望。似乎一切都是凝固的，一切都是僵死的，没有朝气，也没有活力。
站在马路中间的行人可能突然抬头仰望乌云密布的天空，混浊的瞳孔中只盛满了两个字——压抑。耸立云霄的高楼仿佛要倾倒下来，厚重的乌云沉沉欲坠，呼啸而过的汽车鸣声刮着耳膜，喧嚣与拥挤无处不在。多么想，多么想逃离这一切，逃离这个世界，哪怕只是短暂的一瞬。
你是否曾想象，有着这样的一个世界：那里的人们无拘无束，享受着头顶温暖的阳光。有风，风中含香，传来鸟儿欢唱。那里的空气清新洁净，那里的居民朴实无华。人们守着日出，再看着日落，相携回家，再同醒于晨光之下。没有逼仄的街道，没有冷漠的表情，没有高大的楼宇，没有霓虹闪烁，没有浮华，没有虚假，那是一个柏拉图的世界，干干净净、简简单单。
许多人怀念这样的世界，许多人则毕生追求这样一个世界。人们渴望在那样一方净土中寻找到归宿，寻找到解脱的天堂，这是人类与自然的一种无意识关联，一种精神上的依恋。然而人类的欲望来得太过于迅猛，在许多时候，往往还没能够看到未来的模样，就已经将美好的世界破坏得衰败不堪。然后心生悔意，怀念从前，之后才知道——这一生最大的痛，便在于曾经拥有。
毕竟一切为时不晚。醒悟得早的人群，勇敢地站了出来，以各种姿态想要捍卫最后的净土世界。我们听到号召，我们听到呼唤，我们内心在感应于此，我们也随之站了起来。艺术家们也参与进来，用文字、用色彩、用音乐，用一切能用之物为世人构建出另一种温柔的精神世界。当动画王国降临于世，宫崎骏从中发现了无可替代的纯净之美，从此他将一生致力于此，奉献于此。
动画世界，这是一个充满了奇妙的世界。在中国，动画世界大多属于孩童。动画片中鲜艳的色彩，卡通人物，丰富的故事，夸张的行为，这一切都符合孩童的心理需求。国内动画在某种意义上已经演变成为一种教育片。的确，我们不可否认孩童世界的纯真，也承认好的动画片会给孩童带来正面的人生影响，然而这并不代表，动画世界只属于孩子。许多时候，成人比孩童更需要这样的一个单纯的世界，更需要这样一种澄澈的心境。
一部好的动画作品，不仅适合孩童观看，连成人也会被打动。并且在这样一部作品中，承载更多的是文化传统之内涵，代表着民族，代表着独一无二。
动画产业作为日本的第二大产业，已经发展到了一个巅峰状态。在日本，商业生产上的动画制作已经发展得非常成熟。各大动画制作公司不仅有针对性地对不同群体进行创作，并且使动画制作成为一个完整的链条，从作画到声优到音乐，一切都在流水线上运作自如。
传统的绘画方式，追求速度，追求便捷，一味追求效率上的超越。他们忘记了，动画原本也是一门艺术，尽管它不能够完全同商业分割。这样出产的动画片，有着漂亮的画面和吸引人们眼球的亮点，然而故事情节千篇一律，内容空洞，甚至传达了许多不健康的思想。这样一种看似成功的商业运作，却很难被传统一代的动画大师们认可和接受。
宫崎骏少年时代所看到的彩色动画电影——《白蛇传》，对他影响深远。在彼时的宫崎骏眼中，这部动画中女主是美的，这种美又是很纯净的，这种美所在的世界更是神圣不可及。因此他认定，动画艺术是纯净的。当他一步步走入制作动画的世界，一步步了解到动画制作的流程，他开始了解到许多和想象中不一样的事物。
现实，总是不同于美好的理想。看惯的一幕幕商业手段，隐藏在漂亮动人的动画画面之后的制作公司的目的是捞金，而并非要向世人传达精神领域的思想。宫崎骏紧跟在这样的一种步伐之后，渐渐感到自己被同化。直到在观看了俄罗斯动画电影《雪域女王》之后，他才找回了曾经遗失的美好愿望——动画世界在他心中的美好。从此他坚定地走上了自己的创作道路，坚信自己能够带给世人不同的动画世界。
在宫崎骏的思想之中，大自然是值得万物敬畏的。自然之灵守护着世人，世人也应当爱护并且尊重他。我们生活中所使用的每一滴水每一种资源，都来自于自然之灵的眷顾，因此世人应当感恩。他看见森林被大片砍伐，山头变得光秃秃的昏黄；他看见大海被污染，水面漂浮满了各种污秽物；他看见城市被浓雾笼罩，滚滚黑烟冲向蓝天；他看见人们无休止猎杀动物，看到哀嚎着的动物如何倒在地上抽搐不停，鲜血满地……宫崎骏痛苦地闭上双眼，捂住耳朵，在内心悲哀地流泪。他愿意祷告，向着自然之灵去忏悔人类的罪恶。他选择了最直接的表达方式来传达内心理念——动画。(www.xing528.com)
一幕幕的图画展现给世人，一段段的故事讲述给世人，这是沉重的控诉，是有力的质问。宫崎骏思考着人类与自然的关系，却始终难以得出一个很好的答案，因此他又将答案留给世人，让世人共同思考。
在《幽灵公主》中，居住在上古森林中的荒山诸神努力守护着纯净的土地，守护森林，然而人类却一步步逼近，为着各种目的前来挑衅，砍伐树木，猎杀神兽。故事的结尾，守护自然的幽灵公主和来自尘世的少年飞鸟尽管相爱，却只能永生永世隔水相望。他不能靠近她的森林，她也走不进他的世界，然而他们还能够守望对岸的爱人，互相告诉彼此一句“活下去”。
面对着迅速发展的人类科技文明，再回首葱郁的自然，宫崎骏始终想寻找到一个和谐共处的办法，却很无奈地发现无能为力。他只能让幽灵公主和飞鸟互不侵扰，各自在自己的世界，他们无法共融，唯一的路便是坚强地活下去。不管再苦再难，不管未来是怎样的模样，人类都只能坚强地活下去。
看过《幽灵公主》的观众，一定很难忘记女主角骑在狼背上的身影，以及她坚毅的眼神。这样的角色在宫崎骏的作品中不难找到，《风之谷》的娜乌西卡，《哈尔的移动城堡》中的苏菲，她们的身上无一不埋藏着坚韧的种子。这是宫崎骏动漫世界里另一种重要的思想精神——武士道精神。他心中的动画世界，不是单纯的白纸彩绘，动人故事，重要的在于其精神内核。
作为一个日本人，他深信传统之力量，深信民族之精神。这样一种勇猛强大的精神思想，在宫崎骏的作品中却往往借助于女性形象表达出来，甚至是少女，这其实也是源自他内心的平等观念。宫崎骏心目中，男女的地位应当平等，少女的心灵也更加纯净。
宫崎骏对待动画的严谨态度，源自于他对于这份艺术的尊重。他希望他创作出来的美好世界，是一个能够净化人们心灵的世界。他追求艺术的完美性，想要创作出属于日本民族的动画片，从而能够以最强大的精神力去感染和鼓舞每一个人，积极向上而充满阳光。宫崎骏并不看好那些只将动画作为一种商业手段的公司，杂质太多便无法纯净，不纯净便无法打动人心。没有信念的事物总会被时光打败，成为岁月长河之下的流砂。
上帝既然赋予人以创造力，人类便应当善用此能力。那些将动画当作纯粹赚钱工具的人，不仅在制作上粗制滥造，从形式上毁坏了动画的美，更不注重内容的深度，甚至在许多时候，故意添加了一些并不好的卖点以博取观众之喜爱。创造之神存在的同时，破坏之神也从不止步。人们稍不留心，就会被巨大的破坏力侵蚀殆尽。宫崎骏深知这一点，因此他感到悲哀，他觉得如果动画界再这样乌烟瘴气发展下去，黄昏落日也便不远了。
人们破坏某一样事物时总是感到轻松并容易的，甚至，因为原始欲望的驱使，会生出一种伴随着破坏欲的沸腾激情，然而，这种破坏带来的后果却往往异常可怕。而每一次修复，都要花费漫长的时间与巨大的投入，很多时候，即使花费了光阴与气力，也有可能找不回那些曾经流失的事物。一切都成为过去的时候，人们便开始感怀曾经的岁月之好。人类生存在世界之上，吸收着大自然给予的一切，我们应当珍惜，应当加倍爱护周遭的一切，没有人是可以享受一切而不付出的，这不是大自然的平衡法则。
身体之伤肉眼可见，可以用药物医治，心灵之伤却往往容易被人忽视。事实上，许多时候，心灵伤口的难以愈合反而是人们止步不前的根本原因。在这个情感荒漠化的世界里，我们都亟需找到一个安全的精神归宿，渴望一个宁静美好而充满阳光的温柔世界。
宫崎骏看得透，看得深，他懂得尘世间的纷扰，懂得世人的哀伤，便拿起画笔来缝补世人的精神伤痕。毫无疑问，正能量的抚慰功能是强大的。它往往带来意想不到的精神鼓舞，让人们看到希望与光明。
少女们的爱情故事，母亲与孩子的故事，人们追逐梦想的故事，历险的故事，童梦的故事，与森林大海的故事……就像是来自大地母亲最温柔的一个吻，最温暖的一个祝福，宫崎骏将之献给世人。人们由衷地感谢，宫崎骏唤醒了这样一个温柔国度。
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