宫崎骏与久石让：为动画插上音乐之翼

浪漫多情的诗人徐志摩曾写下这样的诗篇：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。”每个人都是一个孤独的生命个体，走过许多风景，看惯春花秋月，只为等待与某一个人相会，互放光亮。

1983年，宫崎骏与久石让结缘于《风之谷》。当宫崎骏与久石让相遇，他们的命运从此被捆绑在一起。

在听过久石让创作的印象音乐之后，宫崎骏决定让他来负责《风之谷》的音乐制作部分。彼时的久石让并没有多大的名气，能与其他著名音乐制作人相竞争的，是他音乐中的灵性将宫崎骏打动。而以后漫长的合作时光也证明当年宫崎骏眼光的独到。

森林依赖土地，鸟儿翱翔天空，鲜花需要雨露滋润方得以绽放，宇宙万物之间都存在着千丝万缕的联系。动画大师与音乐巨匠之间的羁绊，也在其中。

一个怀揣着飞行之梦走进动画世界大门的画家，一个不忘乐曲天堂而投身于音乐创作的音乐家，最终他们汇聚一方。

在一个充满奇思妙想的世界里，宫崎骏成为建造师，建造灵魂、建造梦想，久石让成为织梦者，在新世界的天空上洒下梦之网。他们仿佛就是为了彼此而生，宫崎骏的动画世界里，那片音乐的空白静静等待着久石让来填写，从此无声世界变得梦幻多姿，从此图画世界有了另一种动态美。

为了各自的梦想，他们携手上路，三十年来风雨同舟，永不停歇。久石让仿佛就是一个充满了灵性光辉的生命之泉，闭目呼吸间也能够写下众多绝妙音乐，这源源不绝的灵感驱使他不停创作下去，以一种狂热的态度和心情投入音乐，几近成魔。

然而在久石让的内心深处，他又是无比清醒的。在采访中，他讲了这样一段故事：“很多人会以为不断刺激情绪与情感，会是保有灵感不干枯的妙法。但其实，人哪有办法一直保持每天的高亢情绪与情感呢？所以，有的创作者就容易迷失在爱情与毒品烟酒里。举个例子：jazz小喇叭乐手Chet Baker就是一只大毒虫，吸毒后，每天几乎都靠吸毒在维持演奏的体力。在吸毒死亡时，只有五十九岁。验尸医生的说法是他的身体状况非常糟，简直和七八十岁老头儿没两样。”

久石让说：“我深切地了解，若要实实在在且持续不断地创作大量的曲子，就不能任由自己受情绪影响。”如果说，魔性是他生存下去的动力，让他从中汲取能量；那么，理性的思考，则让久石让感受到生的喜悦与欢欣，并将之赋予在动画音乐世界之中，用以感染人们，感动世界。

宫崎骏懂他。宫崎骏自从第一次听见久石让的音乐，就认定非他不可。宫崎骏认为他动画作品中的武士道精神，崇尚神灵的敬畏之心，关爱生命与自然的渴望，保护孩童纯真心灵的愿望，都只有久石让的音乐能够传达。这一种相知，最令人感动。

风之谷，故事还是从这里开始。

少女身上有着勇敢的心和不畏死亡的坚定信念，为了守护属于自己的家园，为了平息王虫的愤怒，娜乌西卡以身抵挡王虫部队，从而得到宽恕。这份坚毅与勇敢，让娜乌西卡的女主形象在未来的十年里都备受赞扬，人们喜爱她眼神中的光彩，并从她的信念里读出无边的爱。

宫崎骏将宏大的背景和曲折的故事呈现出来，久石让深受感动，并付之于音乐之中。一曲沉重哀伤的远古之曲——《追寻遥远的时代》令人难忘不已。低沉的大提琴演奏拉开音乐序幕，悠扬的笛声缓缓传来，仿佛风从森林时代远远吹来。这一切变得遥远，却并不缥缈，反而是一种彻心的沉重与疼痛。宫崎骏要表达的心痛，久石让领悟得到并在音乐中与之应和。来自远古的呼唤，亦是来自心灵深处的呼唤。被污染腐蚀的森林，成为一片腐海，无人敢靠近。

然而宫崎骏认为这并非真实的世界，腐海之下，才是世界原本的模样。他以丰富想象力赋予的灵魂之星，将女主带到腐海流沙之下的新世界。娜乌西卡苏醒后所见到的一切，就如同《腐海底下》所展现的世界一模一样。简单的钢琴曲轻轻落下，水波震动，微光遗落凡间，化作尘土的枯木粉碎成了晶莹的细砂，在光束中闪耀。这一切都那么宁静而美好，然而在疏奏的音乐之中，又能够听见森林的哀伤之音。娜乌西卡不由得哭泣，她在悼亡，在感动，为着这唯一的人间净土。微冷的钢琴声，微暖的情，只有久石让才能够将宫崎骏画作中的情感解读得如此深刻。

有史诗背景的相遇，便也有童趣的相交。宫崎骏根据幼年听来的乡间传说，创作了《龙猫》。

在那样干热的盛夏，蝉声躁动，响彻天地，明黄的向日葵漫山遍野，小小姑娘误入隔世的龙猫世界，那是只有孩童的双眸能够看见的精灵世界。(www.xing528.com)

故事讲述了小梅和小月两姊妹在乡间生活中巧遇龙猫的一段经历。水晶般透明的伴奏音乐，就是孩子们水晶般透明的心灵。她们欢乐地笑，天真无邪，只因碧草幽幽鲜花芬芳；她们伤心难过，只因担忧母亲的身体；她们在站台守候至深夜，只为等待父亲的身影。这样的纯真世界，这样的纯真心灵，让人闭目都能想到她们纯净的笑颜，就算影片结束，人们都仍旧能够在音乐声听到银铃笑声。

美好的故事，温暖的童年生活，配上井上杏美演唱的主题曲——《我的邻居多多洛》，一瞬间便让人回到那些年的光景。欢快有力的演唱，充满激情的乐曲，让人们愿意相信，多多洛是真实存在的。仿佛真的一抬眼，它就撑着雨伞出现在你的面前，也能够带着你乘风飞翔。

《龙猫》是一部洗涤心灵的动画片。宫崎骏想借由这个故事重游童年，也算是对没有战争和混乱的童年生活的一种美好向往。他希望带给孩子们纯真美好的异世界，让洁白永远不受污染。从小与自然相通的心灵，就应该明白自然之灵的奥妙与伟大，越长大，反而越受蒙蔽。

无论是宫崎骏还是久石让，永远都追求在艺术上的真挚。他们试图用最真诚的心，去爱自然，从宇宙洪荒中抓取某一种领悟，然后加入创作之中，成为不朽传奇。而伟大的艺术家，也往往都有一颗赤子之心。

宫崎骏能够描绘出一个水彩画般的透明世界，并赋予世界孩子般的可爱单纯，必定是因为他自己也有一颗未泯童心。久石让的音乐之所以能够唤起人们对于童年的美好回忆，能够让人们感到欢乐轻松，也是因他内心的干净空灵。不受污染，坚守自身，方得大彻大悟之空。尽管他们年华逝去，那双饱经岁月的双眸仍然清澈明亮，不见一点杂质。当这饱含智慧的双目看向你时，你反而会不敢直视。而宫崎骏和久石让两人，一定是在最初的对视之中，就从对方的眼中发现了彼此心灵的契合，寻找到了自我。

久石让与宫崎骏，两个人的观念非常接近，在合作上也通常会让彼此感受到轻松愉快。而为了保证音乐的出彩效果，久石让更是在创作过程中下了苦心。他从四五岁开始就热爱着电影，而在真正成为一名音乐人之后，每次作曲之前，他都会先阅读剧本，并且认真去体味影片中的每一个画面，每一个动作，每一句台词所要传达的意思。

其实，在电影世界之中，想要将音乐完美地融入影片，除了音乐人本身的音乐造诣之外，更多还是需要对电影画面的深入解读。久石让曾把电影和配乐比喻成汽车的两个车轮，所以，配乐并不是简单存在的背景音乐。他认为，配乐是“只因你从电影的影像中发觉到更多在另外一方面才能了解的东西……电影配乐则像一种渗透性强的溶剂，能帮助观众理解影片更深层次的内容”。久石让就是带着这样的一种理解，去对待宫崎骏的每一部作品。

人们常常感叹，知音难觅。确实，世界之大，浮生云云，放眼望去，天地浩瀚，然而能在大天大地之中，擦肩而遇得一知心人，实在是无比难得。心灵的空间总是容易寂寞，总是需要一个懂自己的人来解读。人生在世，如果一辈子孑然一身，岂不悲哀？

奏一高山流水，觅人间伯牙子期。春秋时期，俞伯牙虽琴技高超，却始终不能突破至高境界，冥思苦想后无果，便远游至东海蓬莱。在这远离尘世的人间仙境，伯牙感悟到了大自然的无限之美，方将琴技发挥到出神入化的地步。此后，虽有了无人能及的技艺，伯牙却苦于无人能了解他的孤独。一日，伯牙于船上月下对海而奏，舒散心情。不料，他的琴声却被樵夫钟子期领悟。两人相知相会，成为知音，从此高山流水百世流传。

宫崎骏和久石让是日本的伯牙子期，彼此相知。宫崎骏画笔下的世界，以及他故事中的精神内涵，久石让总是能深刻体会，愈是细细品味，愈是深深懂得。而久石让的天籁乐曲，宫崎骏一听便足以感动到双目含泪，什么样的心情便传达什么样的音乐，他已然明白久石让音乐中的一切情感。此种情感交流，真挚动人，只因这种真挚动人，必定能够打动观众。

情弥贵，真长存。就像久石让说的，“关于创作这件事，重点在于感性。”感性所探知到的情感，往往是灵魂深处的无意识，而跳脱人们自我控制，走出自我检查的无意识，往往这才是内心最真实的欲望，因此成为一种最真实的情感。

为何汤显祖一本《牡丹亭》能够流传百年将人打动，不过是推崇一个情之至。情真情至，乃为大。世间万物，唯独真，方能动人。唯有动人，才能够引人发省。

从年少起，人们心里往往就藏着许许多多不为人知的秘密梦想。一个人行走在孤独的人生旅途上，用坚韧的心守护着梦。沿途荆棘丛生，荒草弥漫，也从未想过哭泣与退缩。因为有梦想的人坚信，黎明之前的黑夜最黑，而一直向前走，就一定会看见曙光。远天七彩，便是红日的预告。许多人选择在半路放弃，或者攀上高峰后停歇不前，却永远不会知道，继续往前行，会遇到多美的风景，多么不可思议的人和事。甚至，当你孤身而行之时，能够遇到心灵相通的知音，是一件何其美妙的事情。

画笔遇上音乐，便造就了另一种神奇。锦上添花，美之更美。从无声到有声，从平面到空间，从视觉到听觉，从五官到心灵，宫崎骏和久石让带给世人的艺术，是他们两人终极梦想的完美呈现。

伟大的艺术，能够震颤人的灵魂；伟大的艺术，能够启示人们深沉思考；伟大的艺术，是生命的延续。来路漫长，永不停歇的艺术之路将继续延伸，那条道路上鲜花满布，也有不为人知的险恶暗藏，然而追梦之人，尽管年事已高，却仍能够有一颗跳动着的心脏。一人的勇敢坚持，两人的携手并进，逐梦路上，永不孤独。