创作的三要素：创作者——作品——读者
一度创作：剧作二度创作：表演三度创作：观众（重构）
接受美学是近年来兴起的一种美学思潮，这种美学的新概念越来越为人们所接受。“接受美学”的观念体现了当代创作从封闭的思维体系走向开放的思维体系，接受美学开拓了注重读者的作用这一新的研究领域。艺术的意义由作者延伸到了读者，并强调了读者的重要作用，强调读者对作品的反应以及对意义的重新建构。倡导“文本与读者的相会”理念，体现了“作者中心”向“读者中心”的转向，强调读者在文学欣赏中的地位和作用。认为，艺术活动的过程不只是艺术家进行创作、艺术品诞生的过程，作为人类精神活动的一个有生命的轮回过程，艺术活动还应包括受众的接受过程。文学文本绝不可能只存在一种意义，其真正的价值在于读者所做出的种种不同解释。作品的真正生命在于永无止境的读者的解读之中。(www.xing528.com)
我们以往在创作中常犯的一个弊病就是，过分沉迷于创作者的自我的意识，陶醉于自我的愉悦，忘记了观众。演出艺术的一条真理就是：没有观众，就没有影视、就没有戏剧、就没有表演，也就没有了演员。所有的演出与表演，都只是为了给观众看的，这就是艺术的本质，是它们存在的前提与必要的条件。如果我们要给表演下个定义，最最重要的一句话就是：“发生于演员与观众之间的……”人们称在作家的创作中诞生的剧本为一度创作，表演的创作是对剧作的二度创作。然而二度创作在表演艺术中仍不算终极创作。戏剧创作必须在观众的参与下才得以最后完成。这种观众参与下的戏剧演出称之为三度创作。在一定意义上，三度创作更关键，更难。在导演指导下的二度创作具有不定型的实验性质，演员的不足与失误可以纠正调整，允许反复。而三度创作则属于正式演出，一次完成，不能停顿反复，不可修正。演员必须精神饱满、精力集中，将创造力激发到最佳状态去完成。确实，只有接通观众这一“电源”，才能使演员发出光芒。[27]
简单介绍接受美学，联邦德国的接受美学创始人姚斯提出了以下几点：1.创作的三要素：作家——作品——读者；2.作家（演员）创作时要想到接受一方：读者（观众）；3.接受过程不是对作品简单的复制和还原而是一种积极的、建设性的反作用；4.作品成功两大要素：作品的内涵与读者能动的接受能力；5.文学功能建筑在社会效果上。[28]另一代表人物伊瑟尔提出：1.作品是作家与读者相互作用之产物；2.作家要赋予读者寻找作品意义、参与作品意义创作的权利。3.作品的本文只是打开通向“可能的意义”的途径。因此，作品必须留出“意义的空白”及“意义的不确定性”，形成一种“召唤结构”，读者相互作用之产物。演员在创作中，应该考虑调动起观众的创作想象，让观众参与到创作中来。因此，现代接受美学中所主张的“召唤结构”，在演员的表演中也应该受到应有的重视。在现代接受美学提出的“召唤结构”中，主张重视“召唤结构”“意义空白”“创作路标”。[29]
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